Enamik kunstnikke teab lendlevate materjalide kasutamise puudusi, mis põhjustavad nende kunstiteoste halvenemist, kuid sageli ei tunne nad vähem oma kunsti tulevasele kvaliteedile ja väärtusele muid ohte. Peamine nende hulgas on dokumentatsiooni puudumine selle kohta, mida nad lõid, kuidas nad oma tööd teostasid ja kuidas nad kunstiäris karjääri tegid.
autor Peter Ouyang
|
|||
| See esialgne visand ja
kaasnev ajakirja kanne a valmis töö teinud Massachusettsi kunstnik Susan Pecora näidata protsessi, mida mõned kunstnikud kasutavad nende kunstiteose dokumenteerimiseks alates kontseptsioon lõpliku loominguni, vara kunsti müümisel ja turundamisel. |
Enamik kunstnikke teab lendlevate materjalide kasutamise kitsaskohti, mis põhjustavad nende kunstiteoste halvenemist, kuid sageli ei tunne nad vähem oma kunsti tulevasele kvaliteedile ja väärtusele muid ohte. Nende hulgas on dokumentide puudumine selle kohta, mida nad lõid, kuidas nad oma tööd tegid ja kuidas nad karjääri tegid. Need kaalutlused võivad mõjutada kunstniku loomingu kehtivust, edasist turustatavust ja potentsiaalset väärtust. Märkimisväärseid juhtumeid on kunstnike puhul, kellel on ulatuslikke töid, mida on põhjalikult uuritud, eksponeeritud ja uuritud, kuid kes endiselt vaidlevad ebatäpse dokumentide pidamise ja nende väljunditega seotud autentsuse küsimuste pärast. Näiteks käimasolevat vaidlust maalide üle, mille väidetavalt lõi Jackson Pollock, ei saa kunagi lahendada, kuna kunstnik ei kirjutanud alla ega dokumenteerinud suurt osa oma töödest.
Teose autentimine
Kunstnikud saavad vältida autentsusprobleeme, mis võivad tekkida, kui arvestada, kui oluline on dokumentatsioon nende teoste kehtivuse kohta. Kunstil on alati isiklik külg ning need, kes seda koguvad, hindavad oma seoseid elavate kunstnikega ja hindavad tõendeid, mille on jätnud need, kes pole enam elus. Sel põhjusel on kunstnikele kasulik oma tulevikuväljavaadete ja patrooni huvide kaitsmiseks arhiiviarvestuse loomine. "Kui kunstnik võtab aega oma töö arhiivi väljatöötamiseks, näitavad nad, et suhtuvad oma kunstisse tõsiselt, suhtuvad sellesse lugupidavalt ja tegutsevad vastutustundlikult, " usub Montgomery galerii president ja kaasomanik Peter M. Fairbanks., San Franciscos. „Picasso oli hea ärimees, kes pidas täpset arvestust ja turustas ennast hästi. Robert Motherwell jälgis ka oma maalide jälgimist hoolikalt.”
Fairbanksi kogemused 19. ja 20. sajandi töödele spetsialiseerunud galerii juhtimisel, aga ka Vanameistri maalidel, panevad teda tõsiselt teadma hoolsa arvepidamise olulisusest. "On Ameerika kunstnikke, kes pidasid oma tööde hoolikat logi, kuid kes ei dokumenteerinud nende asukohti, " selgitab ta. “Näiteks John George Brown (1831–1913) ei jälginud oma maalidel silma peal ja täna ei tea me, kus ta maalid asuvad. 21. sajandi Ameerika kunstnikud peaksid korraldama oma maalid järjestikuses järjekorras. Smithsoniani Ameerika kunsti arhiiv (www.aaa.si.edu) näitab Ameerika kunstnike logisid, mis sobivad suurepäraselt kunstiajaloolastele, kes soovivad jälgida maali olemasolu, või kaasaegsetele kunstnikele, kes soovivad näha, kuidas varasemate kunstnike tööd on dokumenteeritud.”
Oma töö autentimisel on kunstnike võtmetegur selles, et maalide allkirjastamiseks või kommentaaride kirjutamiseks kasutatavad materjalid oleksid arhiivikvaliteediga. Käsitsi kirjutatud annotatsioonid ei ole üksnes kollektsionääride poolt hinnatud, vaid on olulised ka kunstiteadlastele, kes uurivad kunstniku elu ja loomingut, nii et allkirjastamise püsivuse tagamine on selle protsessi jaoks hädavajalik. Kunstnikud peaksid teosele alla kirjutama, kui värv on veel märg, kirjutades allkirja tagaküljele kuupäevaga. Kasutades pleekimiskindlat, mittevärvimis-, vee- ja kemikaalikindlat tinti, samuti happevaba paberit või kirjatarbeid, saavad kunstnikud tagada, et nende allkirjad ja kommentaarid püsivad põlvkondade vältel.
Lisaks pikaajalisele allkirjale tahavad mõned kunstnikud veelgi luua seose loojate ja kogujate põlvkondade vahel, hoides käsitsi kirjutatud ajakirju loominguliste motiividena, olulisi elukogemusi, tööga seotud suhteid ja elukohti. Samuti on hea mõte jälgida näituste kuupäevi ja asukohti, nende ürituste kaasnevat pressiteavet ning võib-olla ka kunstniku fotosid ja näitusel olevaid kunstiteoseid. Kunstiteose ostnud patroonide loendi koostamine koos nime, kuupäeva, galerii / näituse asukohaga ja kunstiteose elukohaga on samuti hea samm konkreetse teose kronoloogia esitamise suunas.
Paljud kaasaegsed kunstnikud kasutavad oma töö korraldamiseks ja säilitamiseks kaasaegsemaid meetodeid, sealhulgas pildistavad oma maalid ja korraldavad neid sobivate pealdistega portfellis; või digitaalfailide salvestamine oma arvutisse kaustadesse, millele on märgitud konkreetne teema, kandja ja loodud aasta. Ka nendel juhtudel tuleks arvestada pikaealisusega seotud probleemidega: fotode puhul püsivad mustvalged hõbehalogeniidiga fotod kauem kui värvilised; ja kui digitaalfaile hakatakse salvestama, on kõige parem salvestada need kuldmetalliga varustatud CD-ROMidele. Mõnedel kunstnikel on isegi mikroskeem põimitud kunstitööks ja kui seda kaalutakse, on oluline kindlaks määrata kiibi eluiga ja kui kaua see manustatud keskkonnas kestab.
|
|
| See komplekt
allkirjad meisterkunstnik Monet näitab kuidas käekiri analüütikud vahel ristviide kunstniku oma allkiri mineviku maalid ja isiklik dokumendid kontrollige päritolu tükk. |
Kontrolliprotsess: teadlased, allkirjad ja teadus
Provenance ja kataloog raisonné on kunstiteadlaste või hindajate poolt kasutatud kaks peamist terminit, mis on seotud kunstiteoste autentimisprotsessiga. Päritolu viitab kunstiteose omandiõiguse ajaloole ning kunstiteose loomise aja üksikasjadele, selle suurusele ja mõõtmetele ning omandamise ja müügi kuupäevadele. Kunstiteadlased koostavad fotod, dokumentatsiooni ja kunstniku loomingu lähtekohad (isegi kui teos on kadunud või hävinud), et luua kataloogi raisonné. Kataloogikirjad saavad kunstniku elukestva töö lõplikuks võrdlusaluseks.
Kui kunstiteos on allkirjastamata või kui küsimus on autentsuses, tehakse teose looja väljaselgitamiseks põhjalikke uuringuid. Ehkki hindajad osutavad teose ebakõladele, ei peeta neid üldjuhul autoriteks teose autentsuse määramisel. Tegelikult ei saa maali looja otsustamiseks kasutada ühte autoriteeti, vaid see on pigem paljude teadlaste ja valdkonna ekspertide koostöö. See rühmatöö võib hõlmata muu hulgas kunstiteadlaste, teadlaste ja allkirjaanalüütikute teadmisi ja uuringuid.
Kontrollimisprotsessi käigus kontrollib kunstiteadlane kõigepealt maali visuaalselt, et teha kindlaks kunstistiil ja kasutatud meetod, määrates kindlaks, millal teos tõenäoliselt loodi ja kas allkiri kajastab sama ajaperioodi. "Teose ajaloolised elemendid kinnitavad ajavahemikku, " selgitab Fairbanks. „Vaatan rõivamoe, mööblidisaini, maastikke ja hoonearhitektuuri, mis kõik võivad näidata maalimise toimumise perioode ja geograafilisi asukohti.“Kui kunstiteosel pole allkirja või kui allkiri on kahtluse all, käekirjaanalüütik uurib kunstniku elu erinevate perioodide allkirju.
|
|
| Picasso oli tuntud kui
usin mees kunstiärist ja turundaja, kui tegemist oli tema kunstiteosega, alati iga tema loodud maali allkirjastamine ja dokumenteerimine. |
Algselt kontrollib käekirjaanalüütik allkirja paigutust ja sujuvust, aga ka käekirja vastavust maalil. See visuaalne kontroll hõlmab kuupäevade otsimist, mis võidakse salvestada, või käekirja, mis on integreeritud kunsti. “Vaatan allkirju kunstniku stiili kontekstis,” märgib Heidi Harralson, spektrikonsultantide diplomeeritud dokumentide kontrollija. “Kunstniku allkiri võib olla sama väljendusrikas ja stiliseeritud kui nende kunstiteos - kui tema kunstiteos on detailne, võib ka tema allkirjas olla palju detaile.” Frida Kahlo tööde uurimisel uuris Harralson ja võrdles ajakirja kandeid, isiklikke kirju, maalidest leitud fraasid ja fraasid, samuti keraamika kirjutamine.
Allkirja kontrollimise käigus üle vaadatud dokumendid võivad sisaldada äritehinguid (nt tšekke, testamente või lepinguid) ja isiklikku kirjavahetust, sealhulgas kirju, ajakirju või märkmeid. Võrdluse miinimumnõudeks on kümme kuni 15 allkirja ja need jäävad tavaliselt kahe aasta jooksul pärast teose loomist. Allkirjade atribuute võrreldakse ajaperioodi, kandja ja teiste kunstniku äri- ja isiklikus elus olevate allkirjade jooksul. Kunstniku allkiri kinnitab originaalsust ja võib osutada tegelikule ajaperioodile, millal kunstiteos loodi.
Kunstiteose loomisel kasutatud materjalide teaduslikud uuringud aitavad kindlaks teha, millises ajavahemikus maal on loodud, kas see on tõeline või reproduktsioon ning kas seda saab kunstnikuga ühendada. "Värvide identifitseerimine, mis põhineb värviproovide kristalsetel omadustel, paljastab pigmendid, mida töö tegemisel kasutati ja millal see võis olla juba loodud, " väidab Joseph Barabe, McCrone vanemteadur mikroskoop ja teadusliku kujutamise direktor. Kaaslased ja teadlaste juht, kes analüüsisid tinti Juudase evangeeliumi koodeksis. „Kui leiame, et materjalid polnud kunstniku maalimise ajal saadaval, siis seatakse kahtluse alla autentsus. Materjaliteadus osutab ainult autentsusele; ajalooline stiil ja päritolu on samuti olulised komponendid ja allkirjade analüüs on muutumas üha olulisemaks.”
Kunstiteoste uurimiseks kasutatavate lihtsate ja keerukate teaduslike meetmete hulka kuuluvad tavaline ere ruumilamp, tekstuuri näitamiseks madal valgustusvalgus ja fluorestsentsi stimuleerimiseks ultraviolettvalgus. Infrapuna reflektograafia võib näidata alajooni ja röntgenikiirgus võib näidata alamaalinguid. Värvist saab ka proove võtta ja analüüsida, kasutades polariseeritud valgusmikroskoopi (PLM) või skaneerivat elektronmikroskoopi (SEM) koos spektromeetritega elementide analüüsimiseks. Muud tavaliselt kasutatavad analüütilised mõõteriistad hõlmavad infrapuna- ja Ramani spektroskoopiat ning röntgendifraktsiooni.
Sobivad arhiiviprotseduurid
"Kuigi Smithsoniani ameerika kunsti arhiiv ei võta ametlikku seisukohta ega oma juhiseid selle kohta, millist tüüpi teavet kunstnikud võiksid enda ja oma töö kohta koguda, " nendib ettevõtte referentsteenuste juht Richard Manoogian, "julgustame me kindlasti et nad säilitaksid oma töö ja karjääri hoolika ja täieliku dokumentatsiooni, et neist võiks teadlastele kasu olla.”
Autentimisprotsess võib võtta kaua aega ja sama kaua võib kuluda ka kunstiteadlaste kokkuleppe saavutamisele uurimistöö tulemustes, mis kõik viiakse läbi ka pärast kunstniku eluperioodi. Arhiiviarvestuse kavandamisel ja hoidmisel saab seda protsessi vältida, kunstniku maine tugevdada ja säilitada tõeline seos põlvkondade vältel loodud kunstiteostega. “Kunstnikud pole raamatukoguhoidjad ega raamatupidajad; nad ei pruugi tähelepanu pöörata detailide jälgimisele ja nende registreerimisharjumuse omandamine võib olla keeruline,”ütleb Fairbanks. "Seetõttu peaksid kunstnikud valima võimalikult lihtsa jälgimismeetodi."
