See Massachusettsi maalikunstnik kasutab täpselt kontrollitud paletti ja avatud maalikäsitlust, et luua interjööridest ja figuuridest väga meeldejäävaid nägemusi.
autor John A. Parks
|
|
| Perekond Sundownis
2005, õli linasel, 48 x 72. Kõik kunstiteosed seda artiklikogumik kunstnik kui pole teisiti näidatud. |
Susan Lichtman armastab tugevat hilja pärastlõunast päikest, mis rappub läbi peremaja sisemuse, purustab vaateid figuuridele ja mööblile ning tekitab üllatus- ja ilmutustunde. Näiteks perekond Sundownis on naine köögi varjus kadunud, samal ajal kui laps tõuseb ukseava juurest koos hulakonksu abil, tema keha jaguneb päikesepaistega võlli pooleks. Esiplaanil haarab teine laps palli ja mees peksab paberitüki, võib-olla kirjaga. Mõlemal figuuril on pea varjus. Valguse võimas tegevus nihutab meie tähelepanu eemale kujude füsiognoomiast ja üldisele ruumile ning määramatule draamale, mis näib toimuvat. See imbib pilti ka kindla ajahetke tugeva tajumisega.
"Ma olen kohutav jutuvestja, " ütleb Lichtman. „Kirjanduses huvitavad mind sündmuste vahelised hetked - seadete kirjeldused ja viis, kuidas tegelased üksteisele otsa vaatavad. Armastan neid hetki ka filmis. Mõned minu maalid kujutavad üksnes konkreetset hetke perepäeval, mil kõik teevad midagi väga erinevat väga lähestikku. Teistes piltides olen oma kompositsioonide valikute juhendamisel kasutanud tuntud narratiive või tegelasi. Hiljuti tekkis mul huvi maalida erinevaid emaseid tegelasi. Töötasin näiteks Anna Karenina tegelaskujuga, kes oli glamuurne, kuid võõrandunud ema. Praegu töötan majajahtide joonistustega. Võib-olla on kõik ideed kinnisvaraturu kohta sellest mõttest inspireeritud.”Kunstniku jutustamisstrateegia, nagu ka tema renderduskäsitlus, on pigem vihjeid ja ettepanekuid, kui täielikult realiseeritud lugusid ja ideaalselt pööratud vorme. "Ma armastasin Mallarmé tsitaati, mis ütles, et sa peaksid soovitama, mitte nime panema, sest just seal luule peitub, " meenutab ta. Teisest küljest ei lase kunstnik oma maalidel liiga üldiseks muutuda. "Püüan saada salapära ja konkreetsust samal ajal, " lisab ta, "kuigi need näivad olevat üsna vastupidised asjad." Väljakutse tasakaalustada salapära ja ilmutuse vastandlikke jõude on näha kaanel lahkuva naisega., mille esiplaanil hoolikalt piiritletud figuurid jagavad ruumi eterlikemate figuuridega, kes elavad maali tagaosas varjulises sügavuses. Isegi esiplaanil ei hooli Lichtman siiski vormi täielikust vormistamisest, toetudes selle asemel kontuuri jõule ja läbimõeldult paigutatud lamedate värvipiirkondade sugestiivsele funktsioonile.
|
|
| Naine, ülekattega, lahkuv
2006, õli linasel, 30 x 32. |
Kogu tema loomingu dramaatilise valguse jaoks ühendab Lichtmani maalid hoolikalt kontrollitud palett. “Minu jaoks on lähedalt hinnatud värv maagiline,” ütleb kunstnik. „See on viis, kuidas värv vihjab valguse ja õhu väljamõeldisele. Lähedaste väärtuste palett annab pildile ka omamoodi ümbriku, kuhu kõik on paigutatud.”Selle eesmärgi saavutamiseks kasutab kunstnik väga piiratud värvikomplekti. "Ma kasutasin aastaid maapunast punast, koobaltist sinist, kaadmiumikollast ja valget, " räägib ta. “Kõige tumedam värv, mida ma segada sain, oli punane ja koobaltisinine, nii et kõik jäid toonides üsna kitsasse vahemikku. Ja kuna koobalt saab punasest kergesti üle jõu, kippus maalidel olema punakas varjund.”Viimastel aastatel on Lichtman oma paletti lisanud musta ja kroomi või püsivat rohelist värvi, suurendades pimedate vahemikku ja andes palju lahedama tunne piltide suhtes. Samuti arvestab kunstnik piiratud paletiga pildi üldist dekoratiivset omadust. "Ma arvan, et minu idee maaliliku ilu kohta on seotud pingega sügava ruumi kujutamise ning kuju ja pinna omaduste vahel, " ütleb ta. “Ma näen seda pinget kunstnike sisemaalides, mida ma kõige rohkem armastan, Rooma seinamaalingutest De Hoochini, Vuillardini, Bonnardini ja Gwen Johnini. Kujude keerukust lisab varjudega kõrvutatud päikesevalgus või lamp. Mind huvitab, kuidas valgus suudab tähelepanu figuuridelt kõrvale juhtida ja kujutiste lugemist aeglustada.”
|
|
| Joonised allpool
tulbi 2006, guašš paneelil, 7 x 5. |
Lichtman alustab pilti otse maalimisega, ilma alavärvimiseta. Üldiselt on see maja, kus ta ja tema pere on elanud viimased 15 aastat. Kunstnik ei maalita aga elust, eelistades pildi üles töötada stuudios, mida ta kinnisvara juures hoiab. "Ma saan alati minna, kui vaja, midagi kontrollida, " ütleb ta. “Kuid mälumaal maalimine võimaldab kuidagi paremini lahendada pildi.” Kujundid, mille kunstnik oma maalidesse kaasab, põhinevad visanditel või piltidel, mille ta on ajakirjade ja moefotograafia seast lõiganud. Sageli muutuvad figuurid hübriidideks, kui ta ühendab moemudelite pilte pereliikmetega. Kunstnik kasutab viitena ka enda fotosid interjööride ümber põrgatavast valgusest.
Oma kompositsioonide kavandamise asemel lubab Lichtman neil areneda omamoodi avastusprotsessi kaudu. “Hakkasin paar aastat tagasi töötama uuel ja omamoodi hullumeelsel moel,” selgitab ta. „Töötan konkreetsest kindralile. Suure lõuendi jaoks võiksin alustada maalimisega midagi väga väikest - näiteks lillevaas. Järgmisena lisan sellele midagi - võib-olla selle taga oleva figuuri käsivars. Lisan esimeste osade juurde vähehaaval, nii et maal kasvab sellest esimesest seemnest orgaaniliselt. Mõni osa on maalitud elust ja osa mälust või fotodelt.”Kui kunstnik on suurema osa lõuendist katnud, leiab ta, et peab hakkama asju liigutama, neid lisama või lahutama. "Ma ei soovitaks seda meetodit kõigile, " tunnistab kunstnik, "kuid minu jaoks aitab see mul pildi kõiki osi kokku kududa. Ja mulle meeldib see, et mul pole aimugi, milline lõppkompositsioon välja näete, kui alustan.”Kunstnik teatab ka, et selline maalimisviis sobib tema hõivatud eluga perekonna õpetamisel ja hooldamisel, mis teeb katkematuks pikaks venitamiseks. stuudioaeg haruldus. Lähenemisviisile aitab kaasa ka piiratud paleti järgimine, mis tagab, et maalile naastes suudab ta värvi kogu töö ajal ühtlasena hoida.
|
|
| Kollane rahakott
2006, õli linasel, 42 x 48. Erakogu. |
Lichtman kannab oma värvi laialt ja vahetult, kasutades harjaharju, et kanda oma pindadele julge värv. "Ma maalin linadele, " ütleb ta. “Kuiva, matise ja peaaegu tsemenditaolise värvi valmistamiseks kasutasin väga head värvi, mille segasin seejärel marmortolmu ja vahaga. Hiljuti avastasin Marogeri keskmise. See on geel, mis on valmistatud mitme koostisosa segamisel ja muudab radikaalselt õlivärvi konsistentsi. Mõni inimene nimetab seda “vanade meistrite saladuseks”; teised inimesed ütlevad, et seda on riskantne kasutada. Olen seda juba viis aastat kasutanud ja olen täielik fänn - vihkan sellest loobuda. Uued kunstlikud Marogeri meediumid pole samad.”Kunstnik tõdeb, et sellised lakid ja õlisegud nagu Maroger kannavad endas pragunemise ja tumenemise ohtu, kuid nagu paljud teisedki maalrid, on Lichtman nõus võtma selle riski vastutasuks kõrgema kontrolli eest. ja segu käitlemine. Vaatamata selle toksilisusele usub kunstnik ka pliivalge voorusi.
Lisaks oma suurtele maalidele linale on Lichtman valmistanud palju väikseid töid paneelidel, kasutades kaseiini ja guašši. Väiksemas plaanis on kunstniku puudutus ja pintslitööd palju ilmsemad. Näiteks perekoera puhul annab purustatud pintslitöötlus kujutisele peaaegu kõikvõimaliku, peaaegu vaibakujulise tunde, purustades figuurid ja rekvisiidid intrigeerivalt sügavas ruumis. "Ma kasutasin kaseiini torudes, " ütleb kunstnik, "kuid siis oli mul Massachusettsi osariigis Walthamis Brandeisi ülikooli naiste uuringute uurimiskeskuses seinamaaling ja tellisin teatrikaseiini. Olen seda mõnel väikesel tükil kasutanud.”Väikeseks muutmine toob kaasa muudatusi ka kompositsioonivõimalustes. Mitmetel piltidel, nagu näiteks Tulips all olevad kujundid ja Hele tulp, katsetas kunstnik esiplaanil väga suurt lähivõtet ja figuure kahandas kaugus. "See on midagi sellist, mida ma kunagi ei teeks suures maalis, " ütleb ta. "Ma lihtsalt ei usu, et see toimiks palju laiemas plaanis."
|
|
| Hele tulp
2006, guašš paneelil, 7 x 5. |
Lichtmani kunstniku teekond algas keskkoolis, kui ta joonistas modellist ja õppis perspektiivi. "Ehkki kunst oli minu tarbiv huvi, tahtsin minna vabade kunstide ülikooli, kus sain õppida kirjandust ja kunstiajalugu ning teadust, " räägib ta. “Olen pärit teadlaste perekonnast ja mulle meeldis Constable'i idee, et maastikumaali võiks pidada loodusteaduste haruks.” Lichtman õppis Providence'is Browni ülikoolis ja õppis seejärel New Yorki Yale'i ülikooli kunstikoolis., Connecticutis, kus ta töötas koos William Bailey, Bernard Chaeti, Gretna Campbelli ja Andrew Forge'iga. "Bailey figuuride maalimise tund oli minu jaoks suurepärane, " ütleb naine. “Ehkki ta andis palju konkreetset teavet - ja minu jaoks oli see parandav koolitus, kuna ma ei käinud kunstikoolis -, ei õpetanud ta meid kunagi konkreetsel viisil maalima. Ta julgustas lihtsalt väljendusvormina piltide tegemist.”
Lichtman räägib oma töö tulevikust märkimisväärse ambitsiooniga. "Tahaksin, et maalid oleksid formaalselt sisutihedamad, " lausub ta, "edastades samal ajal ka psühholoogiliselt ja visuaalselt usutavamaid inimkujusid." Massachusettsi osariigis Walthamis asuva Brandeise ülikooli kauaaegne õpetaja mõtiskleb kunstniku nõuannete üle mida ta annab noortele inimestele, kes kaaluvad kunstikarjääri. "Soovitan neil oma kirge jätkata, isegi kui see tähendab vanemate muretsemist ja loobumist tulusamast ja stabiilsemast karjäärivõimalusest, " ütleb ta. „Ma kinnitan neile, et neil on imeline elu, kui nad oma tööd armastavad. Stuudios veedetud elu on täis imesid ja ilmutusi.”
|
|
| Öine ema
2006, kaseiin ja guašš paneelil, 9 x 12. Erakogu. |
