Ephraim Rubenstein arutleb Michelangelo raamatute ülestõusnud Kristus ja Kristuse ülestõusmine üle.
autor Ephraim Rubenstein
|
|
|
| Ülestõusnud Kristus
autor Michelangelo, ca. 1513, must kriidijoonis, 16 x 10. Koguge Briti muuseum, London, Inglismaa. |
Kristuse ülestõusmine
autor Michelangelo, ca. 1532, must kriidijoonis, 12¾ x 11¼. Kogu Briti muuseum, London, Inglismaa. |
Kunstiajaloolase Heinrich Wölfflini sõnul on väga raske rääkida kunstiteostest eraldatult. Palju efektiivsem on võrrelda ühte kunstiteost teisega, ammutades ideid sellest, kuidas need visuaalselt erinevad. Siis saate absoluutsete avalduste esitamise asemel märkida suhtelisi erinevusi. Vaatame koos neid kahte Michelangelo figuurijoonistust ja vaatame, mida me võime neist õppida.
Esimene visand on ülestõusnud Kristusest, see, milles teda kujutatakse lippu kandmas, kujutab väga skulpturaalset poosi, anatoomiliselt välja töötatud ja täiesti eesmist. See meenutab Donatello või Montegna. Kristus on täiesti maapealne - see on justkui tavaline inimene, kes oleks maapinnast välja roomanud ja seisab nüüd haua peal võidukalt - see on väga füüsiline, kehaline võidukäik.
Selle esimese pildi range vertikaalsus vastandub teises visandis kujutatud joonise diagonaalse tõukejõuga. See Kristus pole üldse maapealne. Võrreldes on see väga vaimne - see soovitab hing kehast lahkuda. Kristus hõljub; ta ei näita kaalu. See joonis on ülestõusmise mittefüüsilise osa väljendus. Lisaks on rõhk pigem liikumisel kui füüsilisel struktuuril; see ei võiks kunagi olla skulptuur nagu esimene. Vaadake ka seda, kuidas reageerivad ka teised sündmuskoha inimesed. Nad näevad välja nagu valguse lööklaine, nagu ei suuda nad uskuda seda, mida nad näevad.
