Oma värviliste pliiatsite ja grafiidijoonistega kutsub Dee Overly vaatajaid imetlema loodusobjektide unikaalseid detaile.
autor Lynne Moss Perricelli
Vihmapiisad 2007, värvilise pliiatsi joonis, 8½ x 7. See tükk võitis 2006. Aastal teise koha Ameerika kunstniku oma 70. juubeli võistlus värviliste pliiatsite kategoorias. |
Ohio osariigis farmis kasvatatud Dee Overly oli poeg, kes kogus kive ja veetis tunde nende lõhede uurimisel - jälitusel, mida ta tänaseni naudib. “Mul olid alati taskud kive täis,” meenutab naine, “ja see ei läinud vist kunagi kuhugi.” Huvitav aednik, võtab aega, et oma hoovis olevaid kive ja taimi hoolikalt vaadata, ning teeb regulaarselt korjamisharjumusi. üles objekte, mis on eriliselt köitvad. Seejärel saab ta jooniste väljatöötamisel lisaks nendele lähedastele fotodele nendele esemetele lisaks viidata. Keskendudes omadustele, mis tema tähelepanu köidavad, ja suurendades neid kompositsioonides, uurib ta iga nüanssi ja detaili, tuginedes joonistamise põhimeetoditele. “Minu jaoks on see kõik detailides,” ütleb ta.
Ehkki joonistusideedest sõltub ta suurel määral oma digikaameral, leiab ta, et lehtede ja taimede tähelepanelik uurimine on tema loomeprotsessi asendamatu osa, isegi kui objektid muutuvad nii rabedaks, peab ta neid käsitsema äärmiselt ettevaatlikult. "Ma viitan tegelikule subjektile, kui suudan, ja joonistan mõnikord väljastpoolt, kuid värvilise pliiatsiga olen stuudios mitu tundi ja toetun alati fotodele, " selgitab ta. Kunstnik töötab nii grafiidi kui ka värvilise pliiatsiga, leides, et kahe kandjaga joonistamine pakub erinevaid efekte ja tehnikaid, mis kõik hoiavad teda inspireerituna ja motiveerituna, hoolimata iga tüki joonistamiseks vajalikest pikkadest tundidest.
"Kasvasin suureks saades alati grafiiti, " räägib naine. “See on just see, mis mul oli. Olen alati olnud pliiatsitõmbaja ja armastan enda käes olevat pliiatsitunnet.”Kui ta esimest korda joonistusi looma hakkas, kasutas ta lisaks grafiidile pliiatsit ja tinti ning kui ta soovis värvi lisada, pesti joonistuse kohal akvarelliga. Ta praktiseeris seda meetodit, kuni viis läbi seminari värviliste pliiatsikunstniku Linda Lucas Hardyga, kelle töö avaldas ülemäära suurt muljet, et võttis värvilise pliiatsi kohe oma peamiseks meediumiks. "Nüüd saan olla pliiatsikihutaja ja kasutada värvi, " kommenteerib ta.
Leheuuring 2007, grafiidi joonis, 8 x 11. |
Kui Overly on valinud võrdlusmaterjalina foto ja uurinud objekti tähelepanelikult, on tema esimene samm teha pinnale kerge visand, tavaliselt Stonehenge'i paberileht. Tavaliselt algab ta kahvatusinisest pigmendist, mis katab hõlpsalt järgnevate kihtidega. Seejärel hakkab ta kerge puudutusega värve lakkima, ehitades aeglaselt kuus kuni 15 kihti. Vormide ja detailide väljatöötamisel kasutab ta pisikest ümmargust liigutust. Läbipaistev värv võimaldab hõlpsalt segada.
Mõnes oma töös kasutab Overly palju raskeid kihte, mille jaoks on vaja suurema liivaga pinda. Nende tükkide puhul soosib ta Uart-paberit, pastellpaberit, mille teraline suurus on 400–800, kare kuni peene tooni. Teisest küljest tugineb ta mõne kihi joonistamiseks Bristoli tahvlile, mis pakub siledat pinda, mis on eriti hästi töötanud hiljutistes miniatuursete jooniste seerias, mille mõõtmed on umbes 21/2 "x 31/2". "Bristoli laud lubab mul palju raskemad värvikihid palju kiiremini maha laduda, " ütleb ta.
Kivivoodi 1 2007, värvilise pliiatsi joonis, 4½ x 9. |
Kivivoodi 2 2007, värvilise pliiatsi joonis, 4½ x 9. |
Kivivoodi 3 2007, värvilise pliiatsi joonis, 4½ x 9. |
Vaatamata jooniste detailidele püüab Overly maalilise efekti saavutada. Selleks segab ta vahel mitme kihina laotamist mõnikord pigmente pintsliga ja põleb ka rikkama värvi saamiseks. “Kui mul on värv soovitud kujul, võtan pliiatsi, mis on heledama värviga, ja lähen üle selle ala,” selgitab kunstnik. “Ma pean võib-olla tegema algsete värvide varundamise, kuid selleks kulub tavaliselt ainult üks või kaks kihti.” Peamiselt kasutab ta vahapõhiseid Prismacolori pliiatseid, ehkki mõne tüki jaoks kasutab ta õlipõhiseid Derwenti pliiatseid. Ta segab neid harva. Kui Prismacolorsest pärit vaha hakkab kogunema, kasutab ta selle eemaldamiseks kude või sõrme. Kui tükk on valmis, pihustab ta seda Kryloni UV-vastupidava läbipaistva akrüülkattega.
Nartsiss 2007, värvilise pliiatsi joonis, 11½ x 15. |
Kunstnik viitab tüki arendades oma fotodele, mis käsitlevad tema subjekti, kuid kui töö on juba tublisti käimas, ei pea ta neid enam vaatama. “See on iga tüki puhul erinev, kuid mingil hetkel on joonistusel oma elu ja ma reageerin teosele ise,” kirjeldab ta. “Värvid ei ühti ja viskan fotod kasti tagasi. Neist pole enam kasu.”
Grafiidijooniste jaoks kasutab Overly tavaliselt mehaanilist pliiatsit, see eelistus tuleneb tema varasemast niisutusdisainerite karjäärist. "Ma kasutan mehaanilisi pliiatseid kogu joonise jaoks, " kirjeldab ta. "Ma võin saada kuni 3 mm läbimõõduga pisikesi õrnaid jooni ja mul pole vaja pliiatsit teritada." Neis töötab ta sama protsessi nagu värviliste pliiatsitega, töötades pehmete ja sujuvate liigutustega. väärtusi üles.
Liiga soosib mehaanilise pliiatsi loomulikele objektidele õrna ilmet. Kasutades pliisuurusi 0, 3 mm, 5 mm ja 0, 7 mm, saab ta muuta joone paksust, muutes juhtmeid. Mõni joon on olenevalt kasutatud pliist kõvem või pehmem, kuid ta kipub mitte kasutama raskeid, tumedaid juhtmeid. "Mulle meeldib hoida see kerge ja sulgjas, " lisab ta.
Otsid kodu 2007, värvilise pliiatsi joonis, 11½ x 9. Kollektsioon Tom Holly. |
Kustutamine on Overly protsessi oluline aspekt, kuid ta kipub oma lähenemisviisi mõtlema pigem sellele, mida ta lisab, mitte sellele, mis ära võtab. Graafiliste jooniste piirkondade väljatõstmiseks või kustutamiseks kasutab ta sõtkutud kustutuskummi. Värvilise pliiatsi jaoks kasutab ta valget kitt. Kuigi tal on elektriline kustutuskumm, kasutab ta seda ettevaatlikult, et vältida paberisse augu tekkimist. “Kasutan kustutamist nii väärtuste korrigeerimiseks kui ka paranduste tegemiseks,” märgib ta. „Kõigi tehtud kihtide korral saan alati lisada veel ühe kihi, nii et ma ei kustuta kõike nii palju. Lisan suurema tõenäosusega rohkem kihte kui lahutan.”