Ohio kunstnik J. Todd Anderson võttis oma ande joonistada Hollywoodi ja sai süžeesarja kunstnikuna osa auhinnatud Coen Brothersi filmimeeskonnast, luues storyboardid sellistele filmidele nagu Raising Arizona ja No Country for Old Men.
autor Linda S. Hind
|
|
| Coen Brothers filmib stseene, mis järgivad väga täpselt J. Todd Andersoni süžeeskeemiga jooniseid, kuna see paar näitab kunstniku süžeeskeemi ja veel Coen Brothersi filmist No Country for Old Men. Andersoni joonistustel on noorus, mis näib tõsisema kinemaatilise kujutamise korral puuduvat; Anderson ütleb, et ta üritab igasse stseeni lihtsalt võimalikult palju tegevustunnet süstida. |
J. Todd Anderson kirjeldab ennast tagasihoidlikult kui "mees, kes joonistab filme", kuid kuna filmid hõlmavad peaaegu kõiki Coen Brothersi tuntud filme, sealhulgas "No Country for Old Men", mis võitis 2008. aasta parima pildi auhinna - tema töö stseenikunstnikuna on tunduvalt prestiižikam. "See on tõeline joonistamisoskuse praktiline rakendamine, " jätkab ta ja selgitab, et kuigi enamus tänapäeva filme kasutavad süžeeskeeme ainult oluliste stseenide jaoks, meeldib Ethanile ja Joel Coenile kõike süžeeskeemile viia, mis tähendab, et Anderson loob koguni 1000 joonistust ühe filmi jaoks.
Tema roll on vähem loominguline kui tõlgendav. Ta loeb skripti kuu või kaks ette, siis kohtub ta New Yorgi kontoris poistega, nagu ta neid kutsub, ja nad algavad ühest lehest. Joelil on võtteloend ja Ethan on juba teinud pisipiltide visandeid. “Võtan diktsiooni ja püüan veenduda, et nende visioon on selge,” selgitab Anderson. “Ma käin nende peas, proovin aru saada, mida nad mõtlevad, ja panen selle paberile. Püüan alati joonistused teha nende omadeks, mitte minu omadeks.”Kui nad räägivad, joonistab Anderson. "See on nagu nad, et nad teevad minu ees filmi, " ütleb ta. “Nad ütlevad mulle kaadrid. Ma joonistan Sharpie pliiatsiga lõikelauale kiireid ja lahtisi jooniseid - üks kuni kolm joonist tavalisele sidepaberilehele. Püüan luua skaala, püüda lõksu, identifitseerida tegelane, teha toiming.”
Tema kuulamisoskus on sama oluline kui joonistamise teadmine, osutab kunstnik kiiresti. „Mõnikord pean küsima küsimusi, et saada teada, mida nad tahavad, kuid eelistan, et nende meel voolaks. Ma ei taha neid aeglustada. Ma võin teha kaks või kolm korda enne, kui nad heaks kiidavad. Rejektid lähevad põrandale. Iga joonistuse jaoks kulub mul aega 10 sekundist minutini - sõltuvalt sellest, kui palju kohvi meil on olnud. Need on krüptilised joonised - mõned on vaid mõned jämedad jooned -, kuid need tähistavad seda, kuhu me läheme.”Samuti teeb ta märkmeid, kasutades sõnaühenduse tehnikaid, et teave kiiresti alla saada ja mitte meeletu protsessi tempot katkestada.
Andersoni hinnangul loob ta 20 kuni 30 joonist
|
|
| Sellel joonisel laiad valged nooled tähistavad kaamera suunda, väikesed mustad nooled aga näitlejate või stseenis olevate objektide liikumisi. Anderson selgitab, et ta osutab keskkonna ja inimeste varju igas öises stseenis, et meeskonnale meelde tuletada, millistes tingimustes nad seisavad. Sõna pull tähendab, et kaamera tõmbab näitlejat kõndides ettepoole. Pange tähele, kuidas Anderson paigutas algselt kaugele taustale palju tumedat tinti, seejärel kleepis osa sellest välja. "Mul on vaja, et pilt töötaks, " ütleb ta lihtsalt. "Muutan alad, mille ma olen maha pannud, tumedamaks või valgeks - mis iganes selleks kulub, et joonis edastaks stseenis toimuva." |
ession, mille ta siis koju viib ja jälitab heledal laual. Kuna ta ei saa tingimata korrata algse joonistuse energiat või pakilisust, on tema arvates tõhusam nende jäljendamine. Seejärel tegeleb ta jooniste tihendamise, paremaks ja põhjalikumaks muutmisega, lisades näiteks nägude üksikasju oma visuaalsest mälupangast. Ta lisab ka tugipunkte, näiteks maantee või mööbliese, mis on võtte jaoks hädavajalik. Järgmisel päeval annab ta joonised Coensile ja teeb kõik soovitud muudatused kohapeal. Kui joonistused on heaks kiidetud, jätkavad mehed selle päeva uute stseenidega.
Andersoni töö ei lõpe filmi asukohta minnes. Ta kõnnib endiselt oma pliiatsite, märkmiku ja lõikelauaga ning tal on oma hele laud tootmiskontorisse paigaldatud. See on võimalus lisada oma joonistustele rohkem detaile. Küsimusi esitades saab ta mehelt teada, millist tüüpi relva tegelane kasutab, või avastada mööbli ja tapeedi üksikasjad dekoraatori käest. Kostüümikoosolekutel istumine tagab tema kujutatud riietuse täpsuse. "Mida rohkem teavet saan paberil, " selgitab ta, "seda parem on komplekti suhtlus." Selles etapis proovib ta saada ka näitlejate sarnasusi, nii et nad pole lihtsalt anonüümsed, väljendamatud tegelased. (See, tunnistab ta, on just siis, kui tema pisike elektriline kustutuskumm on kõige kasulikum.) Kuna ta töötab, on ta väga teadlik väärtustest, püüdes võimalikult palju joonistada. Viimane samm on tindi ja pintsli kasutamine, et lisada kõige tumedamad pimedused, näiteks varjud, mida tema eelistatud 3B pliiatsitega ei saa. See annab sügavuse ja võimaldab tal suunata vaataja pilgu lehele ja luua järjestikuseid toiminguid - ta leiab, et joonistusraamatu lugemise ajal keskenduvad inimesed tumedatele. Järgmisena kopeeritakse tema joonistused ja osakonnajuhid saavad paksu kogumiku. Terve süžeepildiga film avaldatakse meeskonnale umbes üks kuni kaks nädalat enne võtte algust. Kuna süžeeskeemid vastavad võtteloendile täpselt, on kõigil - direktori abistajast rekvisiidini - kohe hea mõte, kuhu nad lähevad.
|
|
| Pange tähele, kuidas Anderson tõi Setup 43A joonistamisel välja helipiltide tulistamise mõju heliefektidele, mis on võtme lõpus (B) ülioluline, kus vaatepunkt muutub meie omast kaadrisse kõndivaks tegelaseks. "See on klassikaline üleminek subjektiivsest lasest objektiivi, " ütleb Anderson. |
Kunstnik nimetab oma meetodeid “vanamoodsaks, kuid tõhusaks”, selgitades seda, et “arvutite probleem on see, et lõppkokkuvõttes on komplekt juhiseid; sellest ei saa kunagi käes olevat kunstiteost.”Ta tunnistab siiski, et talle meeldib arvutite mugavus ja võib lõpuks selle nimel tööd teha. Samuti kirjeldab ta oma teost kui „lühiajalist”, osutades, et loeb just see film.
Kuidas siis Anderson selle unistuste tööga hakkama sai? Ta teadis alati joonistada, austades oma oskusi koomiksitegelaste joonistamisel, stseenidel telesaadetest ja jalgpallimängudel - ta õpetas ise anatoomiat, visandades Cleveland Browni tegevusstseenid. Täiendav inspiratsioon tuli ajakirja Mad mustvalgetest joonistest. Hiljem pani ta end käima Ohrio Daytoni Wright State University kaudu ja kuna ta oli lapsepõlvest saati filmide külge haakunud - viibis mõnikord kogu öö televiisorist vanu vaatamas -, õppis ta filmi. “Kõik need vanad head filmid, mida ma armastasin, olid süžeelised,” selgitab ta ja tudengifilmide tegemise ajal avastas ta oma filmid lihtsamini kokku ja oli paremini korraldatud, kui ta neid üles seadis.
Pärast kooli lõpetamist suundus Anderson läände, et jahtida filmitööd, täpsemalt stseenide koostamist, ja lõpetas Texases televiisoritele mõeldud filmide kallal. “Kohutav” on see, kuidas ta mäletab tööd, mis maksis 60 või 70 töötunni eest 300 dollarit nädalas, kus ta pidi tegema kõik ja iga päev karjuti. Nii et ta läks Arizonasse kohtuma vendadega Coen. "Ma palusin tööd, " ütleb ta. “Neil oli kahetsus Ohio poisi pärast ja nad andsid selle mulle.” Ta hakkas nendega koos Raising Arizonas koostööd tegema ja on sellest ajast peale kõigi nende filmide sümboolikaks teinud. "Arizona tõusu vaatamine suurel ekraanil eelvaate peal oli uskumatu kogemus, " ütleb ta. “Midagi enne ega pärast ei võrrelda. Nähes, et mu tobedad väikesed joonised ellu tõusid, oli vaimustav.”
|
|
| Pange tähele, kuidas eespool tulistati endiselt No Men for Old Men meeskonda
sobib täpselt lahtri C joonisega. |
Anderson ja filmid sobisid hästi. "Olin kogu oma elu joonistanud, kuid polnud kunagi kunstnikuna midagi saavutanud, sest mul polnud suunda, " tunnistab Anderson. “Filmid andsid mulle tähtajad ja suuna, mis tegi minust parema kunstniku. Püüan pidevalt paremaks saada. Mulle meeldib joonistada. Mulle meeldib filmi tegemise ja režissööri ideede saavutamise väljakutse. See on peaaegu nagu etendus.”Ta ütleb, et teda on inspireerinud ka sellised kunstnikud nagu Norman Rockwell, kes jätkasid joonistamist ja maalimist oma elu lõpuni. Mitte et Andersonil oleks maalimiseks palju aega; ta peab ennast “pliiatsi- ja tindiinimeseks”. Samuti ei joonista ta ilma eesmärgita, ehkki ta tunnistab, et visandab inimesi aeg-ajalt baarides salvrätikutele. "Storyboards töötab paljude ootamatute asjade jaoks, " lisab ta, meenutades autoõnnetuses viibimist ja politsei jaoks sündmuse süžeed. Nad on osutunud kasulikuks ka unenägude tõlgendamisel.
Küsides, kuidas saada filmide süžeeskeemiks, pole Andersonil võlukäsitlust, kui uurida palju häid filme ja mõista, kuidas need toimivad, arendada teie joonistamisoskust ja vaeva näha. Ja teil on õnne leida keegi, kes filmi teeb.
|
|
| See jada "on klassikaline ilmutus, kaks püksikut", ütleb Anderson, mis tähendab, et kaks kaadri joonistust ühe võtte jaoks pakuvad tõhusalt vaataja jaoks võtmeaspekti lahtirullimisest. |
Kunstniku kohta
J. Todd Anderson kasvas üles Ohio osariigis Daytoni lähedal, kus ta tänaseni elab. Ta sai keskkoolis varase kutsealase koolituse kunsti alal ja läks edasi õppima Daytoni Wrighti Riiklikku Ülikooli. Pärast kooli lõpetamist asus ta tööle filmiäris ja 1985. aastal alustas ta Coen Brothers Arizona Raisingi stsenaristimist ning on sellest ajast peale teinud kõiki nende filme, sealhulgas No Country for Old Men, kes oli nelja 2008. aasta akadeemiaauhinna võitja, sealhulgas Parim pilt. See on tema sõnul töö, mille ta sai tänu püsivuse ja õnne kombinatsioonile - olles õigel ajal õiges kohas. "Coen Brothers on põhjus, miks ma selles äris töötan, " ütleb ta. Ta on töötanud ka teiste filmitegijate filmide kallal, sealhulgas George Clooney tunnistused ohtlikust meelest ja Leatherheads. Muud krediidid hõlmavad Little Man Tate, Addams Family, Search and Destroy ja The Stepford Wives. Andersonil ja George Willemanil, kes on Kongressi Raamatukogu filmiarhivaar, on WYSO 91.3 FM-is iganädalane raadiosaade, kus nad arutavad, mida peavad ideaalseteks filmideks. Saateid saab alla laadida nende veebisaidilt www.perfectmovie.net või iTunes'i ja NPR podcastingu kaudu.
Võtke joonistamine ükskõik kuhu… Igal ajal |
|||||||||||||||||||||||
|
2011. aasta suve väljaande kunstivoor L autor Whitfield Lovell 2006-2011, süsi paberil koos lisatud kaart, 12 x 9
|
|
Ükskõik, kas käite kunstikoolis, harjutasite joonistamist ise või olete kogenud kunstnik, on ajakiri Joonistamine ainus ressurss, mis pakub teile palju inspiratsiooni, mis aitab teil anda oma kunstile tugeva aluse. Grafiidist, söest, värvipliiatsist, värvilisest pliiatsist, pastellmaterjalist ja muudest materjalidest loodud hingematvate kunstiteoste abil on joonistamine ressurss, millele viitate ikka ja jälle. Te ei soovi ühegi teema puudumist. Seetõttu reserveerige tänasest joonistamise aasta (4 numbrit) ja valige oma elustiilile kõige sobivam formaat - Prindi või Digitaalne!
Joonistamise tellimisega saate:
Hankige kõik see ja palju muud, kui tellite Joonistamise. Ja nüüd pakume teile oma vormingu valikut! Hankige traditsiooniline prindiversioon või uus digitaalne versioon ja viige Joonistamine ükskõik kuhu! |
|||||||||||||||||||||
|
Kadunud aegade otsingul autor: Kate Sammons 2007, süsi, 20 x 25
Digitaalse tellimusega saate seda teha suumige sisse fondi suurendamiseks või esiletõstetud joonise üksikasjade nägemiseks. |
Digitaalse tellimusega saate kogu inspiratsiooni ja abistavaid tehnikaid, millest Joonistamine on tuntud, kuid nüüd saate seda kasutada mitmekülgsema ja mugavamana! Maailma suurima digitaalse ajalehekioski ja raamatupoe Zinio kaudu saate oma joonistamisajakirjadele juurde pääseda kõikjal.
Te ei saa kunagi ilma oma lemmikjuhiste, meeleavalduste ja inspiratsioonita! Maailma suurima digitaalse ajalehekioski ja raamatupoe Zinio kaudu saate oma arvutis, Macis, iPadis või Android-seadmes oma digitaalse tellimuse juurde pääseda.
| ||||||||||||||||||||||
