Tummide ja tulede hoolikas kasutamine figuuris ja selle ümber võib anda teie joonistele rohkem jõudu ja dramaatilist jõudu.
autor Dan Gheno
|
|
| Laocoön
autor Baccio Bandinelli, punane ja must kriit, 21 x 15¾. Uffizi kogumine Galerii, Firenze, Itaalia. |
Mõned visandid teevad peaaegu kõik, et oma joonistel joonistada. Nad liialdavad poosidega, et oma figuuridele rohkem žestilist elevust pakkuda. Nad võivad figuuri ümbritseda ekspressiivse joonistusega. Võib-olla ümbritsevad nad seda ebaharilike taustkujudega või kasutavad isegi silma erutamiseks värvi (värisevad!). Kuid liiga sageli ootavad nad viimase hetkeni, et kasutada oma kõige võimsamat tööriista - väärtust -, täites kiiruga oma figuuri joonised heledate ja tumedate gradatsioonidega, justkui oleks see paberile kleebitud järelmõte.
Tegelikult võib väärtus olla teie kunstilise tööriistakasti kõige olulisem instrument. Väärtuseta ei eksisteeri joont, kuju ega värvi. Ilma väärtuste muutusteta näeksid need muud elemendid tuhmid, tasased ja igavad. Kuid suure võimsusega kaasnevad ka rängad tagajärjed: kui väärtusi kasutatakse targalt või lisandina, näevad joonised üle moodustatud, porised ja otsustusvõimetud.
Selles artiklis uurime, kuidas saate väärtusi kasutada oma joonistuste ergutamiseks ja neile rohkem põnevust pakkuda. Uurime, kuidas saate väärtuste renderdamist kasutada oma pooltoonide, esiletõstude, peegeldunud tulede ja varjukujundite manipuleerimiseks, et anda figuuridele sügavus ja maht. Saame teada, kuidas saate väärtuskontrasti kasutada põnevate kompositsioonide kujundamisel läbi pimedate ja valgustäppide, kuidas luua atmosfääri sügavust halatsiooni abil, kuidas laadida oma figuure kadunud ja leitud servadega ning kuidas kasutada väärtust niigi loomupärase täiustamiseks joone, žesti ja abstraktsete kujundite tugevad, väljendusrikkad omadused.
|
|
| Akadeemiline alastus, tagantpoolt vaadatuna
autor Paul Cézanne, 1862, süsi, grafiit ja must kriit päevitusel pandud paber, 24? x 17 ?. Kollektsioon Chicago Kunstiinstituut, Chicago, Illinois. |
Valgus ja vari
Iga objekt, nii kerakujuline kui ka keeruline nagu inimese kuju, koosneb miljonitest toonväärtuste muutustest. Need ulatuvad teie kõige eredamast, kus objekt on valgusega kõige otsesemalt silmitsi, kuni teie kõige tumedama tumedani, kus objekt pöördub valgusallikast kõige kaugemale. Kui hakkate inimfiguuri elust joonistama, on väga lihtne eksida selle vormide spetsiifikast ja paljudest väärtuskujudest, ohverdades köidete olemuse, mis lisab teie joonisele energiat. Enamiku inimkeha põhivormidest võib liigitada sfäärilisi, silindrilisi, karbikujulisi või tünnikujulisi torukujulisi vorme kas üksikult või suvalises arvul hübriidkombinatsioone. Efektiivsem on kujundliku vormi esilekutsumine, selle ümbritsemine õhuga ja selle geenilise energia andmine, kui mõelda selle aluseks olevale helitugevusele või „vormi kontseptsioonile“. Rindkere on korraga nii tünn kui karbisarnane. Kujutage ette, kui telg jookseb läbi selle karbikujulise südamiku, et saada selle põhiline, fundamentaalne kalle kosmosesse. Seejärel otsige esi-, taga- ja külgtasapindade vahel suuri lennukitaske, et leida oma peamised valguse ja pimeduse jaotused. Nendes kohtades kipuvad aset leidma suured väärtuste muutused, kuid need ei piirdu ainult peamiste lennukitega. Rinnal on ka barrellikvaliteet, mis asetseb selle ruudukujulisemate vormide kohal. Rindkere eestvaates, nagu näiteks Baccio Bandinelli kirjutatud Laocoön, kipub valgus vähehaaval vähenema, kui see veereb üle kergelt kõverduva esikülje. Lõpuks kaob see terminaatorisse või piirkonda, kus valgus lõpeb ja algab vari, mida sageli leidub mööda külgtasapinna purunemise järsku pöördenurka.
Nagu võite eelmistest artiklitest meenutada, sarnaneb pea kogu maht kera. Otsige poolkuu kujuga sära või esiletõstetud rühm, mis ulatuks pea kõveruseni. See poolringikujuline kuju meenutab munakujulist kuju kõverduvat kuju, välja arvatud see, et selle lõhustavad omaduste künkad ja sügavus. Kui valgus on mudeli kohal, on see üldine hõõgus kuju ja hele väärtus otsaesise ülaosa poole. See näib olevat kitsenev, peaaegu kaduv, kuna nägu kitseneb ja kõverdub valgust suu ja lõua tünnis. Kui kahtlete selle kumera sära olulisuses, proovige katset: otsige telerist üles uudistesaade ja vähendage heledust, nii et uudistetoimetaja nägu jääks ainult esiletõstetud kohtadele. Leiate, et kaardus esiletõstetud kollektsioon kipub oma kohale jääma, kui uudistetoimetaja pöörab paremale ja vasakule, üles ja alla, samamoodi toimiks muna hõõgus, kui te seda kahele teljele keerates hoiate üks punkt ühe valgusallika all. Isegi siis proovige mitte kleepida nuku pead oma figuuri õlgadele. Üldise munakuju korral jaotub pea ruumid ekstreemsemateks esi-, külje-, üla- ja alaosadeks, mis pakuvad tugevaimaid ja dramaatilisemaid väärtusi.
|
|
| Akadeemia seismise joonis
Isane alasti profiilis autor R. Tweedy, puusüsi, 24 x 18. Kollektsioon Kunstiõpilaste liiga New Yorgis, New Yorgis, New Yorgis. |
Las see helendab
Muidugi ei piirdu see põnev sära ainult näoga. Märkad sarnast efekti, mis töötab kogu kehas, aidates tugevdada keha suuremaid, globaalseid muutusi. Enamik inimesi usub ekslikult, et kõik esiletõstetud fotod on eredad ja teravalt fokuseeritud. Tõepoolest, kehal esinevad karmid esiletõstmised. Need teravad esiletõstmised - lihtsalt nahaallikatest väljuva valgusallika silmatorkavad peegeldused - toimuvad tavaliselt tõsiste vormimuutuste korral, näiteks ninanurgas ja keha paljudes luude kohtades. Paljud kunstnikud jätavad kahe silma vahele peenema üldise sära, mis voolab hämaralt üle kogu naha naha õlide. Või usuvad nad ekslikult, et tegemist on pinnavormi heledamaks muutmisega. Kaugel sellest! Kuma sees olevad väärtused on grupina luminestsentsed ja veidi heledamad - või siis pehmemad, laiemat tüüpi esiletõstmised -, mitte aeglaselt järkjärguline väärtuskomplekt, mida võite leida kuival, õlivabal pinnal, näiteks krohvivalul. See sära oli Leonardo da Vinci jaoks väga oluline. Ühes oma paljudest valguse ja varju märkmikest nimetades seda läigeks, pooldas ta tungivalt selle vaatlemist ja kasutamist, tunnistades samal ajal, kui raske on eristada sära tavalisest vormist. Siiski vihjab ta lahendusele, kui väidab, et esiletõstmised ja läige ei ole fikseeritud ega paigal nagu teised tavalised pinnakujulised väärtused, vaid „liiguvad silmad neid vaadates sinna, kuhu silm liigub”. Ma leian, et kui ma vahetan kui mul on pea edasi-tagasi jalgsi või kaks, suudan tavaliselt eraldada hõõguvate esiletõstetud rühmast, kui jälgin, kuidas need mudeli naha kohal lainetavad. Peaksite hoidma oma silmi muutuval hõõglambil, üks läikeplokk korraga, ja vahtima selle kuju, kui liigutate oma vaatepunkti aeglaselt tagasi algasendisse.
|
|
| Noor mees
autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1816, grafiit, 11½ x 8 ?. Kollektsioonimuuseum Boymans-Van Beuningen, Rotterdam, Holland. |
Plaanid ja väärtused
Kui ma olen figuuri lõdvalt paigutanud ja arvan, et olen rahul selle üldiste proportsioonide ja üldise siluetiga, hakkan siseruumides varjude kujundeid blokeerima. Võtan aega, leides varju kujundeid järk-järgult, joonistades terminaatori varju servale väga kerge, õhuke joonega. Liiga paljud kunstnikud kulutavad suurema osa oma joonistamisajast ideaalsete proportsioonide leidmiseks, enne kui nad lõpuks terminaatoris visandiks hakkavad. Minu jaoks on eelterminatoris blokeerimine osa protsessist, mis aitab mul leida üldised proportsioonid. Kujutage ette, et proovite kasti joonistada, joonistades ainult selle välimise silueti. Teil oleks segane, kui te kasti konstrueerimisel ei tõmbaks ka sisemist tasapinda. Selle sisemise terminaatori joonega töötades püüan vältida kiusatust varju kuju tumeda väärtusega täita, kuni olen üsna kindel selle positsioonis, sarnaselt sellele, kuidas R. Tweedy lamas ja hakkas Akadeemilist Joonistust pakkuma. Hoian seda algset joont väga nõrgana, nii et seda oleks hõlpsasti parandatav, kui märkan viga, ja nii, et kui hiljem täidan kuju tumeda väärtusega, sulandub algne visandirida aluseks oleva variväärtuse hulka. Joonistamine ei jäta midagi muud kui seda, kui jäik, tume joon heliseb teie sisemistest varjukujudest.
Kohalik väärtus
Neid suuri heleda ja pimeda väärtusega masse pole eriti lihtne näha, eriti algajate jaoks. Mõnikord aitab see mudelit vaadates kõõluda, hägustades kõik segavad detailid nii, et ainult kaks peamist väärtuskuju jäävad nähtavaks. Kohalikud värvierinevused on veel üks tähelepanu kõrvalejuhtimine, kui proovite oma suuremaid toonilisi suhteid analüüsida. Kohalik värv viitab üksikute objektide, näiteks roosa särk, sinised teksad või isegi väga väikesed kohalikud värvierinevused, näiteks punane nina, kõrvad või sõrmed, üldisele toonile või värvinimele. Heledate ja tumedate masside erinevuste paremaks mõõtmiseks proovige silmade ette asetada läbipaistev värvilise atsetaadi tükk, et luua monokromaatne vaade, mis minimeerib häirivad värvierinevused, varjates teie ees olevad väärtused. Seda tehes pange tähele ka joonistatavate objektide kohalikku väärtust. Küsige endalt, milline on teie joonistatava roosa särgi üldine väärtus või mudeli siniste teksade üldine väärtus. Esitage endalt sama küsimus mudeli juuste kohta ja ilmselt märkate, et blondid juuksed pole üldiselt nii heledad, kui algselt arvata võis. Igal objektil või kohalikul väärtusel on oma peamised heledad ja tumedad kujundid, kuid tumesinistes teksades olevad tuled on vähem eredad kui mudeli roosa särgi tuled. Vastavad erinevused on ka varjudes - teksade varjud näevad sügavamat väärtust kui särgi tumedad kujud.
|
|
| Kaldus joonis
autor Dan Gheno, 1997, värviline pliiats, 24 x 18. Kollektsiooni kunstnik. |
Pooltoonid
Enamik kunstnikke on üsna rahul dramaatilise efektiga, mis tuleneb suuremate valguse ja pimeduse masside blokeerimisest inimkuju joonistamisel. Kui nad hakkavad suurte valguse ja pimeduse mustrites detaile välja töötama, näevad nad edu libisevat nagu vesi läbi haaravate sõrmede. Pooltoonide või peenete väärtuste variatsioonide heledamast heledamast kuni tumedaima pimedani kujundi valgustatud küljel muutmine võib segi ajada isegi kõige arenenumate kunstnike jaoks. Paljud kunstnikud joonistavad nad liiga tumedaks, segades nende joonisel tuled üles. Teised joonistavad need liiga kergeks, luues väljapeetud joonise. See aitab teil näha kergeid külgi peeneid erinevusi, kui liigitate need keerulised väärtuste modulatsioonid kahte rühma: heledad pooltoonid ja tumedad pooltoonid. Ehkki ainult sõnad, võimaldavad nende siltide tundmine paremat sortida. visuaalne teave teie ees. Pooltoonid on heledamad seal, kus vorm pöördub kõige otsesemalt valgusallika poole ja kõige tumedamad vahetult enne, kui vorm langeb täieliku varju.
|
|
| Püha Paulus oma rõivaid
autor Raphael, metalpoint kõrgendatud valge guaššiga lilla-hallil ettevalmistatud paber, 9 1/16 x 4 1/16. J. Paul Getty muuseum, Los Angeles, California. |
Kunstnike kõige levinum pooltoontoonide probleem tekib siis, kui nad muudavad näo heledal küljel olevad väärtuste muutused liiga tumedaks, vananedes mudeli kaugemale kui tema aastad. Näiteks vaatavad paljud kunstnikud silma all olevat tumedat pooltooni või nina all olevat voldi (mida nimetatakse nasolabiaalseks vaguks) ja muudavad need näo vastasküljel oleva varju tumedaks või tumedamaks. Nii raske kui mõnikord on ka uskuda, tunduvad sellised pooltoonid vaid varjuga võrdsed, sest neid ümbritsevad ülejäänud näo heledamad väärtused. Kui puutun kokku õpilastega, kes ei suuda mind uskuda, ütlen neile, et torkame valge paberitüki sisse kaks väikest auku. Seejärel lasin neil mudeli ees seda paberit kinni hoida, nihutades seda edasi-tagasi, kuni nad näevad ühe augu taga isoleeritud pooltooni detaili ja teise augu taga olevat kogu varju jõudu. Nii saavad nad kahe väärtuse tegelikke suhtelisi erinevusi hinnata abstraktsetena, varasemate eeldustega koormamata.
Sama raske on meil näha väärtussuhteid inimvormi tumedas küljes. Nagu näo pooltooni puhul, mis tundus ümbritsevate valgusväärtuste tõttu ainult ülipime, näivad paljud tumedad alamvormid ülemäära heledad ja teravalt fokuseeritud, seda kauem te neid vaatate. See on tegelikult illusioon: kui täidate kogu oma vaate varju, avanevad teie silmis õpilased, nähes täiendavaid detaile ja tajudes neid teravamalt. Varju küljele andmete joonistamisel peaksite olema eriti ettevaatlik, tunnistades, et valguse puudumine varjab detaile, toimides loori ekraanina, mis varjutatud vormi eripära hägustab. "Üks varjab ja teine paljastab, " ütles Leonardo, viidates varjule ja valgusele. Pidades meeles, et valgus toob esile või valgustab detaile, on loogilisem ja dramaatilisem joonistada detaili figuuri kergele küljele - seni, kuni hoiate neid rühmana piisavalt heledana.
Kuigi kindlasti näete varjus mõnda peegeldatud valgust, ärge muutke neid liiga heledaks. Nagu 19. sajandi kunstnik Howard Pyle oma õpilastele sageli selgitas, pole varjudel oma värvi ega valgust. Varjud on “enam-vähem mustad ja läbipaistmatud”, ütles ta. Ainus põhjus, miks me pimedas detaile näeme, on see, et peegelduv valgus naaseb külgnevatelt pindadelt. Seetõttu ei saa varjus põrkuv kaudne peegeldunud valgus kunagi olla nii ere ega eristatav kui mudelit tabanud otsene valgus.
Väärtusele orienteeritud kunstnikud, nagu Rembrandt, Guercino ja Caravaggio, hoidsid oma varjukujusid sageli passiivsena, et inimnägemise kogemust paremini kopeerida, kuna aju töötlemiseks on vähem teavet. Sellegipoolest pole midagi valesti, kui näete varjus arvukalt detaile. Hoidke nende kujundid lihtsalt pehmena ja varjuvormide väärtuserinevused tuleb täpselt muuta. Salvestage oma dramaatiline kontrastsus, et saada suuremaid erinevusi suuremate, üldiste heledate ja tumedate mustrite vahel.
Koos Howard Pyle'iga rääkisid sellised kunstnikud nagu Robert Henri, Charles Hawthorne ja paljud teised omaenda õpetuses palju suure väärtuse ja värvikontrasti leidmise olulisusest. Nad teadsid, et arvestades pliiatsite, paberi ja värvide piire, ei saa te replitseerida kõiki tegelikke väärtusi ja värve. Henri soovitas mudeli vaatamist mitte ainult üksikute alade vaatlemiseks, vaid ka vastandlike heledate ja tumedate kujundite paaride võrdlemiseks, et nende suhtelist väärtust ja värvisuhteid paremini hinnata, proovides seda proportsionaalset suhet oma kunstiteostes korrata. Teisisõnu, mudeli üldise tumeda väärtuse hindamiseks vaadake mudeli heledamale alale või taustal olevale alale ja silmanurgast küsige endalt, kui tumedat varju võrreldakse heledama kujuga. Pyle sõnul peate võib-olla minema oma tuledega pisut heledamaks ja varju pisut tumedamaks, et luua oma kunstiteostes sama proportsioon väärtuste kontrasti, mida näete tegelikkuses.
Põhivari
Pole tähtis, kui kiiresti te töötate, mõnikord teate, et teil pole aega kõiki pimedusi "täita". Ainus vastus on ette planeerida. Mõnikord meeldib mulle dramaatiline väärtus koondada fookusvaldkondadesse, kuhu tahan vaatajat vaadata. Jätan joonise muud piirkonnad väärtuseta või kergelt koorimata, jättes kindlasti renderdamise järk-järgult kitsamaks - lastes väärtuskujudel järk-järgult valgele paberile tuhmuda, nagu seda tegi Ingres filmis Noormees. Aga mis siis, kui teile tõesti meeldib suur graafiline kuju, mida vari kogu kujundist läbi liikudes esitab? Sageli on kõige parem lihtsustada tumedat kuju millekski, mida nimetatakse tuumavarjuks - terminiks, mis viitab vormivarju kõige tumedamale alale, mis ei saa otsest valgust ja väga vähe peegeldab valgust. Tiepolo uurimust seljaosas pange tähele, kuidas varjukujundid kipuvad tumenema, kuna all olev vorm pöördub järk-järgult kõigist peegeldunud valguse allikatest eemale. Selle tulemuseks on tavaliselt pimendatud riba, mis on mõnikord peen ja mõnikord väga ilmne, kuid asub peaaegu alati terminaatori või varjuserva lähedal. Kui teil on aega vähe, suurendage oma esialgset terminaatori visandijoont kujuteldavaks, pehmelt renderdatud põhivarju, justkui oleks mudeli kohal põrgatav võimas peegeldunud valgus. Leaning Figure abil teadsin, et modell ei suuda väga pikka aega nii füüsiliselt nõudlikku poseerida. Ma blokeerisin varjus kergemini, kui ma seda tegelikult nägin, rõhutades selle tuuma, et saaksin säilitada tugeva, üldise kuju, mille see tegi, kui see voolas läbi figuuri.
|
|
| Alasti naine maduga
autor Rembrandt, ca. 1637, valge kehavärviga helendatud punane kriit, 9 11/16 x 5 7/16. Kollektsioon J. Paul Getty muuseum, Los Angeles, Californias. |
Väärtus kui disain
Sageli võivad heledad ja tumedad kujundid mudeli vormi kohal rännates tunduda üsna keerulised, tundudes treenimata silmale, nagu oleksid nad juhuslik eraldatud blobeeritud vormide kogum. Tugev ja võimas disain põhineb keerukuse ja lihtsuse tasakaalul. Otsige joonistatava inimese figuuri alt mingit ühendavat varimustrit. Teie mudel pole lihtsalt juhuslik tumedate laikude kogum. Tavaliselt võite leida mingisuguse heledate ja tumedate kujundite mustri, mis kulgevad rütmiliselt kogu kehas, andes harmoonia ja dünaamilise kujundustunde, nagu Rembrandti üsna ilmselges, kuid elegantses pimeduseplokis, mis jookseb läbi Nude Woman with Snake. Ärge külmuge, kui seisavad silmitsi raskesti mõistetavam väärtuskujude komplekt, näiteks need, mida Cézanne seisab silmitsi akadeemilises alastuses. Vaadake tähelepanelikult ja laske mudelil teid juhendada. Inimkeha on omaette elegantselt konstrueeritud masin, mille iga tume ja hele väärtus on sünkroniseeritud all oleva anatoomiaga. Otsige kitsast, mis sageli eksisteerib iga heleda ja tumeda kuju otstes. Nii nagu iga kehaosa on üksteisega põimunud, osutab iga väärtuse kuju teise poole või blokeerub sellega, luues võimsa ühtsuse mustri, hoolimata sellest, kui näivalt eraldunud üksikud vormid esimesena ilmneda võivad.
Määrimine
Jälgige kindlasti seda, kuhu joonistate oma tuled - mitte ainult oma pimedaid. Tehke kompositsioonilise harmoonia jaoks mõeldav mõeldav "määrimine", tasakaalustades valguse ja pimeduse kogu joonise pinna ulatuses. Näiteks kui teete oma nina esiletõstmiseks natuke valget kriiti, proovige jaotada veel mõned valged laigud joonise teistesse äärealadesse. Ärge kartke valget pliiatsit. See pole tegelikult ohtlikum kui teie tume pliiats ja toonitud paberile kandmisel saab seda samamoodi vormi tähistamiseks kasutada, nagu Raphael tegi seda Pauluses Rõivaste hoidmine, kasutades rohkem pigmenti, et luua eredamat valgust ja vähem pigmenti, et näitavad halvemat valgustust. Enda joonistamisel proovige mõelda valgele pliiatsile kui tööriistale, mis esindab heledaid pooltoone, samal ajal kui tume pliiats on tööriist, mis loob tumedaid pooltoone ja varju kujundeid.
Palju sõltub paberi väärtusest: kui see on piisavalt hele, võite selle põhiväärtust lugeda heledate pooltoonide osaks ja kui see on piisavalt tume, võiksite seda lugeda tumeda pooltooni osaks. Mõlemal juhul on enne detailse renderdamise alustamist kasulik valge kriidi kerge tolmutamine üldjoontes kogu joonise kergete pooltoonidega, et seda edaspidiseks manipuleerimiseks reserveerida. Sageli, kui ootate oma joonisele valget värvi, kuni see on peaaegu valmis, näete, et olete tunginud liiga palju heledate pooltoonide piirkondadesse tumedate pliiatsijoonte või väärtusmassidega, jätmata ruumi valgele pigmendile ja tekitades väga tuim ja porine joonis.
|
|
| Selja uuring
autor Giambattista Tiepolo, ca. 1745, sanglehepaber ja valge kriit sinakaspaberil, 13½ x 11. Kollektsioon Stuttgart Kupferstichkabinett, Stuttgart, Saksamaa. |
Vaenu
Paljude kunstnike arvates on täiuslik keskenduda väärtuskontrastide draamale, leides figuurilt läbi kulgevad tugevad tumedad ja heledad mustrid, kuid hoiab silma peal, kui tuleb töötada „negatiivsete kujundite” või nn tühjade, passiivsete alade kallal. ümbritsev mudel. Tugev, dramaatiline kujundjoonis näeb tühja taustal endiselt võimas välja. Kuid mõelge, milline graafiline potentsiaal teil on, kui paigutate mõned pimedused figuuri heledale küljele või asetate mõne heleda pooltooni figuuri varjukülje taha! Algselt teadlaste ja filosoofide poolt 19. sajandi alguses nimetatud üheaegseks kontrastsuseks suurendab iga väärtuse kuju - tume vastu valgust ja valgus vastu pimedust - suurendades teise võimu, muutes tuled heledamad, kui kõrvutada pimedaga, ja varjud tumedamaks, kui need asetsevad lähedal heledam väärtus, nagu Seurat's Nude Figure by molbertil. Järgmisel korral elust joonistades jälgige mudeli tumedat külge ümbritsevat tausta. Võite märgata, et taustväärtus pisut heleneb, kui see läheneb figuuri varjuküljele, või varjuline taust muutub tumedamaks, kui see läheneb mudeli valgustatud osadele. Enamik teadlasi nimetab seda vihkamiseks, kuid enamik kunstnikke on selle efektiga sageli liialdanud, et luua taust- ja figuurikujude vahel dramaatilisem vahetus. Paljud kunstnikud, näiteks Seurat, kasutavad seda efekti laialdaselt, teised aga valikuliselt, et kõvendada ja rõhutada figuuri teatud servi, mida nad tahavad kosmoses edasi liikuda, või detaile, mida nad tahavad, et vaataja märkaks kiiremini, Guercino tehnikat. kasutab istuvates noortes.
Keskkond
Proovige mitte minna üle parda, ehitades hõljuvat figuuri, mis ei näi soovi elada omas seadistuses. Et anda oma tööle suurem sügavus ja mõõde, otsige atmosfääri, mis ümbritseb teie mudelit, kui töötate elust alates. Proovige märgata ja kasutada piirkondi, kus teie objekti tuled ja pimedused sulavad keskkonnas sarnasteks väärtusteks, lülitades figuuri suuremasse, mõnikord põnevamasse abstraktsesse kuju. Samuti saate seda ideed rakendada kahe või enama kujundi jaoks, leides heledad ja tumedad väärtusmustrid, mis hõlmavad ja ühendavad mitu figuuri keerulises kompositsioonis, nagu Tiepolo sageli oma joonistel tegi.
|
|
| Istetud noored
autor Guercino, ca. 1619, must süsi kastetud valgega kõrgendatud kummi kriit pruunile paberile, 20 9/16 x 16 13/16. J. Paul Getty muuseum, Los Angeles, California. |
Vähemalt juhul, kui joonistate ainsat figuuri tühjale taustale, peaksite saama selle figuuri liita põrandatasapinnaga, kus jalad ulatuvad heleda varjuga üle põranda seisvas figuuris või kus mudeli keha puudutab istuva figuuri tooli. Varjatud kuju, mis ulatub tagasi, ette või üle põranda tasapinna või tooli, lihtsa olemasolu aitab luua ruumi ümbritseva tunde. Isegi kui valatud vari on peidus seda valavate jalgade taha, saate alati joonistada joonise taha väga kerge visandijoone või paar rida, et näidata põranda tasapinda, tooli seljatoe vihjeid või mõnda muud seina detail jooniselt kaugemale. Veel üks punkt, mida keskkonnaga seoses tuleb meeles pidada: nii nagu valgus ulatub sageli aeglaselt läbi figuuri pöördevormi, varieerub see ka mudeli ümbritseva põranda, seina ja mööbli liikumisel. Pange tähele atmosfäärisügavust, mis teie joonisel tekib, kui muudate ümbruse pisut tumedamaks, kui see valguse eest eemale tõmbub - või vastupidi.
Joonis versus taust
On loomulik tunda kartust taustal. Võib-olla kardate, et võite minna mudeli taga olevate pimedustega üle parda ja figuuri üle ujutada. Nagu teate, on pärast paberi värvimist tooniga sageli võimatu enne uuesti proovimist puhta paberi juurde tagasi minna, mille tulemuseks on joonisele otsustamatu ilme. Võib olla vabastav, kui kuulekalt joonistate tausta täpselt sellisena, nagu näete, tuginedes mudeli taga olevate objektide olemasolevatele väärtustele, et joonisel kujutatule kontrasti anda. Tõenäoliselt peate oma mudeli ja tausta vaheliste kontrastide maksimeerimiseks natuke ennast ümber paigutama. Tihti piisab vaid pea vähest liigutamisest, et näha näiteks kergelt ujutatud nina - mis algselt kadus ukseraami esitasapinna heleduse taustal - raami külgtasapinna tumeda varju taustal.
Aga mis siis, kui teid huvitab eeskätt modelli enda kui ainsuse olemuse joonistamine, nagu ka skulptori jaoks, keda paeluvad enamasti mudeli sisemised rütmid ja mahud? Oma südames teate, et peate joonisele vastavate väärtuste mustrite paremaks aktiveerimiseks ja dramatiseerimiseks asetama taustale mõned kontrastsed väärtused. Kuid te kõhklete - mis siis, kui teete vea? Kui see olete teie, proovige oma taustväärtuse kujundeid joonistusjoone kohale asetatud jäljepaberil. Nii saate kuulda erinevaid kujundeid, kuni olete veendunud, et konkreetne kujundus sobib teie figuuriga, ja saate võidukujulise kujundi oma joonistusele hüljates ja enesekindlust tundes rakendada. Võtke oma ülesannet tõsiselt, kui katsetate figuuriga erinevaid taustkujusid. Kui te pole meister, ei piisa tavaliselt sellest, kui figuuri siluett ümbritsetakse ainult enda kujuga. Praktikas, mida ma nimetan „point-counterpoint”, ütlen kunstnikele, et nad vaataksid figuuri kaudu kulgevaid suuri valguse ja varju mustreid või figuuri üldist kaldenurka. Analüüsige kõiki neid suunavaid liikumisi ja küsige endalt, kumb on tugevam - ja proovige seejärel kujundada taustkuju, mis toimiks vastupidiselt. Võib-olla vasakule ettepoole kalduva mudeli puhul võiksite seda parema poole kalduva taustkujuga tasakaalustada.
|
|
| Alasti joonis molbert
autor Georges Seurat, 1883–1884, Conté, 12¼ x 9½. Erakogu. |
