Valatud varjud ei ole tavaliselt maali keskpunkt, kuid need edastavad vaatajale olulist teavet. Esiteks näitavad nad, kus objekt kosmoses asub. Kui objekt ja selle vari puudutavad, toetuvad nad mõlemad samale pinnale. Selliste pindade kehtestamine maalil hoiab esemeid hõljumast. Varjutatud varjud räägivad vaatajale ka valgusallika heledusest ja lähedusest. Minu maal "Eluring" (viimane pilt selles artiklis) demonstreerib, kuidas maalida tõhusaid, usutavaid varje.
Kerige alla, et vaadata minu kahte võrdlusfotot ja järkjärgulist maali illustratsiooni
1. Võrdlusfotod (ülal)
Life Circle'i jaoks kasutasin kahte erineval ajal tehtud võrdlusfotot. See töötas, kuna mõlemal fotol olnud valgusallikas oli sama intensiivsuse, värvi ja suunaga.
2. Töötlemine (ülal)
Mulle meeldib maalilise tausta alusena maalida kõigepealt tausta ja varje valada, kuid kindlasti saate varjud hiljem ka maalida. Paljud tumedad värvid pole läbipaistmatud, nii et võib-olla ei saa te esimese värvikihiga oma varje nii tumedaks värvida, kui soovite. Lase kihil lihtsalt kuivada ja pimeda siis teise värvikihiga.
Kui olete oma pimeduse korda saanud, tulevad teie heledad alad ellu, nii et peate iga kihi või maalimisseansiga pidevalt hindama, mida on vaja teha. Seetõttu on tulevaste kihtide, ümbertegemiste ja puutetundlike asjade jaoks hea mõte jätta kõrvale mõned taust- ja varivärvid (suletud plastümbrisega). Oma tausta ja varjude jaoks kasutasin Sennelier põlenud numbrit ning Winsor & Newton Napoli kollast valgust ja titaanvalget.
3. Servade segamine (ülal)
Varjude kõige olulisem kvaliteet on nende servad. Kas need on kõvad ja karged, tähistades eredat või tugevat valgust või on need pehmed ja vaevu nähtavad, viidates pehmemale valgustusele? Kas servade kvaliteet muutub kõvast pehmeks? Minu võrdlusfotodel, mis on tehtud eredas päikesevalguses, on varjude ääred väga kõvad. See võib olla problemaatiline kahel põhjusel:
- Kõvad, karged servad meelitavad pilku, seega konkureerivad nad fookusalaga.
- Kõva serv eraldab kuju või ala ümbritsevatest piirkondadest.
Teie võrdlusmaterjalil võivad varje perimeetri ümber olla kõvad servad, kuid see serv pehmendades on see usutav. See muudab varju pigem pinnaosaks, mitte sellest eraldiseisvaks. Alustage varju serva pehmendamise väikseimast osast, mis on kõige lähemal varju valavale objektile. Seejärel pehmendage servi üha enam, kuna need taanduvad objektist. Minu maalil näete seda üleminekut kõige selgemalt rippuva lehe varjus (vt üksikasju allpool).
Detail, mis näitab varju kõva serva (ülal)
Soovitan kolme serva üleminekut kõvast pehmelt, kuid kui vari on väga suur või pikk, võiksite kasutada rohkem kui kolme. Pidage ka meeles, et kõvad servad tõmbavad pilku, nii et kõige raskem serv kuulub teie maali fookusala lähedale. Elu ringis on rippuv leht fookusala, nii et sellele lehele lähimad variservad on kõige raskemad (vt üksikasju ülalpool).
4. Väärtuste ümbertegemine
Väärtuse gradatsioon on varjude teine oluline kvaliteet. Minu võrdlusfotol (artiklis teine pilt) rippuva lehe varjul on vähe gradatsiooni, mis muudab varju vähem huvitavaks. Tegelikult ei kajasta digitaalselt või filmina tehtud foto nii hästi pildi tumedaid külgi kui ka valgust.
Värvimisel peate fotol nähtavale lisama selle, mida teate. Mida teate, on see, et vari on kõige tumedam, mis on kõige lähemal varju heitevale objektile. Vari muutub objektist eemale liikudes heledamaks. Erand tehakse juhul, kui objektid on piisavalt õhukesed, et valgus neist läbi pääseks, nagu minu riiulil olevate lehtede võrdlusfotol (esimene pilt artiklis). Kui see juhtub, võivad objektile kõige lähemal olevad varjud olla heledamad.
Selles neljandas etapis värvisin varjud ümber, et rõhutada väärtuste üleminekuid. Üldiselt peaks varil olema vähemalt kolm väärtust. Samuti valgustasin rööpapiirkonda, et see oleks huvitavam ja tasakaalustaks selle valgust rippuval lehel oleva valgusega.
5. Eluringi viimistlusring (ülal; õli, 24 × 15)
Maali lõpuleviimiseks glasuurisin kõigi varjude tumedamad kohad paari kihiga läbipaistva värviga (Daniel Smithi kinakridooni kuld, Winsor & Newtoni alizariinkarmiinpunane ja prantsuse ultramariini sinine). Lisasin riffile ka peegeldunud lehevärvid.
Jane Jones on klassikalise natüürmortide maalimise (Watson-Guptill, 2004) autor ja populaarne töökojaõpetaja. Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.janejonesartist.com.
