Tuntud oma uuendusliku meetodi abil, kuidas mitteabsorbeeruval pinnal kasutada läbipaistvat akvarelli, kasutab see California kunstnik avatud lähenemisviisi.
Nagu see, mida sa lugesid? Telli juba täna akvarell!
autor Lynne Moss Perricelli
|
|
| Pühapäeva hommik Nuuga
2003, Yupo akvarell, 26 x 36. Kõik selle artikli kollektsiooni kujundused kunstnik, kui pole teisiti näidatud. |
George James armastab akvarelli spontaansust nii palju, et ta töötab eranditult vett tõrjuval pinnal, võimaldades tal värvi ümber töödelda ja võimaldada kujunditel areneda nii kaua, kui talle meeldib. "Minu kogu filosoofia on töötada spontaanselt ja traditsioonilise akvarelliga saab kunstnik sellega umbes poolteist võimalust, " ütleb ta. "Kasutatavate materjalide abil saan ma maalimist mitu nädalat lihvida."
Traditsioonilisest paberipinnast lahkumisel eelistab James maalida plastiklehele nimega Yupo. Esmakordselt kohtus ta tootega 1982. aastal, õpetades samal ajal California osariigi ülikoolis Fullertonis, kus üks tema õpilastest joonistas uuele pinnale, mille abikaasa oli talle andnud trükitööstuses. Intrigeerituna hakkas James katsetama materjali, mis algselt kandis nime Kimdura, proovides pidevalt uusi materjale ja tehnikaid, et saavutada traditsioonilise akvarelli mõju sellele uuele mitteabsorbeeruvale pinnale. “Ma võin värvi tagasi võtta ja ka peale panna,” kirjeldab ta. „See võimaldab mul kiiresti töötada selle idee igasuguste variatsioonide kallal. Ma oskan ehitada kihte ja keerulist värvi-, tekstuuri- ja mustriorkestrit, kuid läbipaistvus siiski püsib.”See meetod sobib Jamesi üldisele lähenemisviisile, mis on“tõmbamise ja tõmbamise idee,”ütleb ta, “ning katse ja eksitus..”
|
|
| Meloodia tee
2006, Yupo akvarell, 26 x 36. |
Kui ta esimest korda Yupoga katsetama hakkas, rakendas kunstnik lihtsalt oma laialdasi teadmisi traditsioonilisest akvarellist - tol ajal peaaegu 15 aastat täiskohaga kunstniku ja õpetajana - ning kohandas materjalid ja tehnikad uuele pinnale sobivaks. Näiteks laia pesu pesemisel õppis ta pärast pintsliga pealekandmist värvi siledaks muutmiseks rulli või kaabitsa abil. Ta õppis, kuidas kasutada kuivharja ja töötada märjalt märjale ning asus mustrite ja tekstuuri loomiseks kasutama spaateid ja muid tööriistu. Samal ajal õppis ta, kuidas värvi kuivatada kanga- või paberrätikuga, et piirkondi heledamaks muuta ja väärtusi reguleerida. “Kasutasin ikka kõiki traditsioonilisi tööriistu,” lisab James. “Pidin lihtsalt õppima neid teisiti kasutama. Ja tekkivatele probleemidele on palju rohkem vabadust ja võimalikke lahendusi. Minu arvates on see palju loomingulisem viis töötada.”
Jamesi maalid on tänapäeval peamiselt figuratiivsed, mis kajastavad nii tema karjääriõpetuse elu joonistamise kui ka muid stuudiokunstitunde ja sama palju kui tema enda ligimeelsust antud teema vastu. Anatoomiaga vähem seotud, kui ta õpetamise ajal oleks, keskendub kunstnik selle asemel figuuri metafoorilisele kasutamisele, sageli figuure grupeerides või paigutades need interjööri. "Mind huvitab see, kuidas inimesed istuvad ja räägivad, " ütleb ta, "ja kuidas nad kehaga suhtlevad." Interjöörid on muutunud järjekordseks rikkalikuks uurimisalaks, mis loob võimaluse katsetada ruumi, objektide ja dekoratiivsete elementidega..
|
|
| Kirsid, tee ja pipikad
2002, Yupo akvarell, 26 x 36. |
Kunstniku teema pärineb esmasest vaatlusest, mälestustest ja tema kujutlusvõimest, samuti fotodest ja visanditest. “Enamasti ehitan pilte visanditest,” selgitab ta. „Võib-olla pildistan tänavapeol ja sealt teen visandi, milles ühendan mitme erineva foto kujutised. Mulle võiks meeldida, kuidas keegi istub või on riides, hoides midagi käes. Lõikan pildi kokku kujunditest, mustritest, värvidest. Kogu see asi on suur montaaž.”Ehkki ta võib teha arvukalt fotosid ja neid hoolikalt uurida, tugineb ta neile ainult nende pakutavale teabele, mitte kompositsioonilistele ideedele ega sisule. "Salvestan lihtsalt sõpru, inimesi ja asju, " ütleb ta ja lisab, et eskiisraamatu ideed ja joonised on tema peamine ressurss. Näiteks hiljutisel Maui-reisil naasis ta koju visandiraamatuga, mis oli täis palju uusi ideid. "Ma lihtsalt joonistasin, joonistasin, joonistasin, " ütleb ta.
|
|
| Daam sinises kinnas
2006, Yupo akvarell, 26 x 36. |
Uue maali alustamisel teeb James kõigepealt visandite seeria võimalikest kompositsioonidest, viies kujunduse järk-järgult lõpule. “Alustan põhimõtteliselt asjade asukohast,” kirjeldab ta. “Derwenti akvarellpliiatsiga laotasin lineaarse mustri. Olen teadlik tulede ja pimedate dünaamikast ning mustrist. Komponeerides mõtlen disainile ja püüan saavutada selgust.”Kunstnik eelistab Derwentit, kuna see on vees lahustuv ja erinevalt grafiitpliiatsist saab seda parandada või eemaldada ilma Yupo pinda joonistamata.
Valgustid ja pimedused on Jamesi loomingus kriitilised, kuid ta ei mõtle neile väärtushinnangute osas. "Kujutage ette malelauda, " selgitab ta. “Tummad kirjeldavad tulesid ja tuled kirjeldavad tulesid. Ma kohaldan seda lihtsalt oma kompositsioonile. Ma pean selle joonistusel sorteerima ja kui olen juba jõudnud, saan värvid otsustada.”
| Minu juukselõikuse vajutamine
2000, akvarell Yupol, 35 x 25. |
Kohalikule värvile lootmise asemel vaatab James maalipaleti määramiseks oma emotsionaalse reageerimise subjektile. Näiteks keskendub muusikatund [pole näidatud] mälestustele ja emotsioonidele, mis tekkisid siis, kui James avas oma lapselapsele vana viiulikotti, kes oli otsustanud õppetunde viia. "Kui ma juhtumi avasin, avanesid kõik mu mälestused, " ütleb ta. „Viiul oli vana ja lakkjas ning see käivitas minu meelest mõned värvid - kõik need lakikihid. Ja üks asi viis teiseni.”Hallates värvi pigem emotsionaalsest kui intellektuaalsest vaatenurgast, on kunstnikul maali alustamise ajal selge tunne, mis maalil on. "Istun sellel ja tunnen seda, " ütleb ta. Seejärel kasutab ta oma soovitud efektide loomiseks oma teadmisi värvide segunemise, täiendkomplektide, tertsiaalsete osade ja muu sellise kohta.
Maali arendamise protsess keskendub kujundite järkjärgulisele arengule koos valguse ja pimeduse mustri täpsustamisega. "Ma vaatan alati väärtuste vahemikku, " ütleb James, "kõige heledamast paberist mustadeni. Segan hulgaliselt väärtusi ja arendan maali selle vahemiku näitamiseks. Töö ei ole rafineeritud. Selles osas on palju jõudu.”Yupo kallal töötamine võimaldab Jamesil kasutada väärtuste struktuuri vahetut tunnet, kuna väärtused ei muutu kergemaks, kui värv imendub paberisse, nagu traditsioonilises akvarellis. “Väärtuste tumedamaks muutmiseks võtan vett lihtsalt värvist ja kohandan maalimisel pidevalt veekogust,” selgitab kunstnik. "Väärtuse heledamaks värvimiseks kuivatage see kudede või paberrätikutega."
|
|
| Sinised kalastamise varesed
2004, Yupo akvarell, 26 x 36. |
Kuna James lisab ja eemaldab värvi pidevalt, manipuleerib ta sellega vastavalt tööriistadele, mis sobivad tema soovitud efektide saavutamiseks. Keskendudes emotsionaalsele sisule, vaatab ta tüki arendamisel figuuri, värvide, vormide ja mustrite žesti. Näiteks mitu aastat tagasi valminud portree all mõtles ta hiljuti surnud isale ja kuigi ta tahtis oma nägu lüüa, ei suutnud ta seda meelde jätta. "Ma tahtsin tema nägu konkreetselt, aga ma lihtsalt ei saanud seda teha, " ütleb ta. "Ma leinasin ja mõtlesin kõigile oma isa mälestustele ning otsustasin võtta ta näo ja võtta lihtsalt tema žest kinni."
Paljud Jamesi maalid sisaldavad geomeetrilisi vorme, mis toimivad nii dekoratiivsete elementidena kui ka joonistavad pildiruumi. "Mind huvitab maali pinna tasasus ja ma ei kavatse teost muuta välimuselt dimensiooniliseks." Geomeetrilised vormid annavad selle efekti sellele, kuidas nad suunavad vaataja silma ja katkestavad vaatenurga, nagu ka Yupo pind ise. “Yupo on pinnale orienteeritud materjal,” märgib James. „Asjad on tasased ja seda täiustan dekoratiivsete elementidega. Kõik see ulatub tagasi minu bakalaureuseõppesse, millel oli palju pistmist kahemõõtmelise pinna terviklikkusega. Traditsioonilises akvarellis värv kaob, kuid Yupo peal saan teha palju rohkem, ja see on suurepärane kogemus.”
|
|
|
| Šokolaadi rubiinketšup
1998, Yupo akvarell, 26 x 36. Erakogu. |
Vaip
2006, Yupo akvarell, 26 x 36. |
Lisaks Yupo paberile soosib kunstnik DaVinci akvarellvärve, Jack Richeson & Co. pintsleid ja Stephen Quilleri palette. Ta leiab oma tekstuuritööriistad igast poest ja tal on lai valik spaateid, kaabitsaid, vahurulle ja käsitööharju. Tema tüüpiline palett sisaldab järgmist: aureoliin, kollane ooker, India kollane, bensimidaoranž, kaadmiumpunane keskmine või hele, alizariinkarmiinpunane, ooper, Hookeri roheline tuli, smaragdroheline, ftaalroheline, koobaltisinine, ultramariin sinine, cerulean sinine, ftalosinine, koobalt türkiis ja dioksasiini lilla.
Ehkki Jamesi teoseid kiidetakse laialdaselt, vaidlustavad paljud akvarellistid ebatraditsiooniliste materjalide, näiteks Yupo, kasutamise ja arvavad, et sellised kunstiteosed tuleks ühiskonnaetendustest kõrvaldada. "Püüan hoida oma pead kaklusest kõrgemal, " räägib James poleemikast. „Mulle meeldib mõelda, et elame ühiskonnas, mis võtab omaks uued asjad. Miks täpselt tahaks keegi ikkagi 18. sajandi paberit kaitsta? Kõik materjalid on muutunud ja nüüd on olemas sünteetiline paber, mis nõuab teistsugust lähenemist ja muudab välimust. Inimesed vihastavad selle pärast, kuid see on lihtsalt tavaline akvarell, millel on teistsugune viis sellega töötada.”
|
|
|
| Viimane tee
2000, Yupo akvarell, 26 x 37. |
Juveeli Ema pidu
2003, akvarell Yupol, 26 x 40. |
Teistele Yupost huvitatud kunstnikele soovitab James püsivust. "Lihtsalt pidage kinni ja lõpuks puhkate end välja, " ütleb ta. "Aja jooksul on teil võimalik protsessile lisada mõistust ja kontrolli, ja see on tõsi mis tahes meediumil."
