|
|
Arlene Steinberg arendab oma üksikasjalikke värviliste pliiatsijoonistusi samamoodi nagu õlimaal. Ta määrab hoolikalt kompositsiooni, ehitab tumedatest varjudest heledate esiletõstudeni ja maalib pildi rikastamiseks täiendavaid värve.
autor M. Stephen Doherty
|
|
|
| Calla liiliad ja puuviljad
2006, värviline pliiats, 12 x 10¼. Kollektsioon kunstnik. |
Minu südame võti
2007, värviline pliiats, 8 x 7¾. Kollektsioon Gil Weiner. |
New Yorgi kunstnik Arlene Steinberg tõstis end riigi värviliste pliiatsikunstnike hulka alles pärast paar aastat joonistusvahendi kasutamist. Tema eluaegne joonistamisarmastus ning taust kunstniku ja tekstiilidisainerina oli kindel alus värviliste pliiatsite uurimiseks. "Kasutasin neid kõigepealt paberiskulptuuride pinna paremaks muutmiseks, kuid lõpuks hakkasin kasutama neid peamiselt oma põhikandjana, " selgitab ta. „Töötasin maalimise taustal välja protseduuride komplekti, mille kohaselt töötan pigem pimedast valgusesse kui pimedani ehitamise tavaprotseduuri järgides; ja kiht täiendavad värvid, nagu üks rida akvarell või õli peseb."
Steinbergi kunstiteos oli alati hoolikalt kavandatud ja detailne, nii et on lihtne mõista, miks tema värviliste pliiatsijooniste kolm peamist kategooriat - lilled, natüürmordid ja trompe l'oeil illusioonid - sisaldavad hästi komponeeritud ja detailselt viimistletud pilte. Nende loomise protsess algab sellega, et kunstnik korraldab elemendid oma ateljees, teeb võimalike kombinatsioonide pisipilte ja võtab seejärel digitaalfotode aku. “Pildielementide vahel on tavaliselt mingi seos,” selgitab kunstnik. „Mõnikord leidub mõni teema või lugu, näiteks keskkonnaseisund, stseenid riigist, kus käisin, või loll-silma-illusioonid. Mind köidavad ka pindade, värvide, tekstuuride ja kujundite abstraktsed seosed. Kuna ma kulutan igale joonisele nii palju aega, aitab see arenguetappide edenedes omada ideed või emotsioone, millega arvestada.
| SingleTitle Small |
"Kompositsioon on alati ülitähtis mure, olenemata sellest, mis teema see on, " jätkab Steinberg. „Veedan palju aega lillede või esemete rühmas olevate kujundite, värvide ja väärtuste hindamisele. Isegi pärast seda, kui olen nähtuga rahul, kohandan Photoshopis oma arvutis olevaid fotosid. Nagu ma sageli ütlen, fotod valetavad. Pean kohandama perspektiivjooni, korrigeerima värve, liigutama objekte pilditasapinnast lähemale või kaugemale ning kohandama väärtusi, samal ajal kui kaalun piltide kärpimise erinevaid võimalusi. Hoian objekte oma ateljees käepärast, et saaksin kontrollida fotodel olevate piltide õigsust.”
Olles veendunud, et tal on tugev pilt, teeb Steinberg suuri värvilisi väljatrükke, teisendab arvutipildi halliks ja valgeks ning prindib selle pildi Legion Stonehenge'i paberilehele või töödeldud atsetaadile. Tema printer käitleb kuni 13 "x 44" suuruseid paberilehti, nii et ta saab pildi üle kanda otse Stonehenge'i paberile, millele ta joonistab, või läbipaistvale lehele, kus ta Prismacolor Col abil jälgib kompositsiooni peamisi jooni -ERASE pliiats. “Stonehenge on värvilise pliiatsi jaoks suurepärane pind, kuna see on raske ja sellel on piisavalt hambaid vahapõhise plii hoidmiseks,” selgitab kunstnik. “See on saadaval ka mitmes arhiivivärvis. Ma võin teha pinnale väikeste piltide vabakäejoonise, kuid suuremad ja keerukamad kujundused tuleb kas otse üles leida või trükkida. Muidugi ei tööta ma kunagi arvutiga loodud pildi üle, kui kavatsen osaleda valmis joonistusel žüriilisel konkursil.”
|
|
|
| Leiva purustamine
2007, värviline pliiats, 4½ x 6½. Kollektsioon Marsha Wolf. |
Mineviku peegeldused
2007, värviline pliiats, 4 x 6¼. Kollektsiooni kunstnik. |
Keskendudes kõigepealt tumedatele varjudele, kasutab Steinberg kompositsiooni sügavaimate väärtuste väljaselgitamiseks erinevaid Prismacolori värvilisi pliiatseid. “Varjud on valmistatud mitmest värvist, mitte ainult mustast või hallist, nii et töötan siniste, pruunide, lillade ja nende ümbritsevate objektide peegeldunud värvide puudutustega,” kommenteerib kunstnik. “Üks harjutusi, mida soovitan algajatele, on punase õuna joonistamine valgele lauale. See on lihtne viis, kuidas näha, mitu värvi saab õuna nahale krohvida ja anda sellele kolmemõõtmelise vormi. See aitab ka mõista varjude ja peegeldunud värvi valgele lauale joonistamist.”
Steinberg rakendab akvarelli-, õli- ja pastellmaali värvimisel ühiseid tehnikaid, et enne joonistamist nende elementide välisilmega joonistada iga joonise eseme kuju. "Näiteks joonistan rohelise lehe varjude mustrite joonistamiseks mitu punast, kollaste õitega varjude lillad ja oranži kangaga voldid bluusi, " selgitab ta. “Tõhususe huvides töötan samal ajal sarnaselt värviliste objektidega. Siiski peatun perioodiliselt, et veenduda, kas kompositsioon töötab endiselt kujude liikumise, värvide kordumise ja huvikeskuse osas tõhusalt.”
|
|
| Petetud
2008, värviline pliiats, 17 x 8½. Kollektsiooni kunstnik. |
Joonise lõppjärgus kasutab Steinberg kogu pinna värvimiseks Prismacolori värvitu segistipliiatsit, seejärel pihustab ta kaks või kolm heledat fikseerivat kihti ja laseb pinnal põhjalikult kuivada. Seejärel lisab ta pildi kirjutamiseks erksad esiletõstmised ja tumedad aktsendid. Kokku kulutab ta igale joonisele kaks kuni kolm kuud, sõltuvalt suurusest ja keerukusastmest, ehkki väikeseid jooniseid saab vähem aega teha.
