Kalifornias Patricia A. Hannaway rõhutab, et parimad joonistused elusate asjade kohta austavad tegevusliini ja žesti, viidates nende liikumisele lähiminevikus, olevikus ja tulevikus. See dünaamiline ja kinemaatiline lähenemine on mõttekas inimesele, kes on endale eduka animaatorina nime pannud.
Nagu see, mida sa lugesid? Telli joonis juba täna!
autor Bob Bahr
|
|
| Suhtumine
2006, pastell toonitud paberil, 21 x 12. Kõik selle artikli kunstiteosed kollektsiooni kunstnik. |
Kui Patricia A. Hannaway näeb mõnda Tintoretto dünaamilisemat maali, näeb ta animaatori tööd. "Sa vandusid, et Tintoretto maal kolis, kui sa seda otse ei vaadanud, " hüüatab ta. "Arvud on üleminekul ühelt liigutuselt teisele; nad on energiat täis! Mind tõmbab see energia.”
Hannaway on teatud viisil kallutatud - teda tuntakse kõige paremini animatsiooni alal tehtud töö eest. Californias asuv kunstnik oli Gollumi tegelaskuju vanem tegelaskuju animaator filmis "Sõrmuste isand: kaks tornit" ning ta töötas ka animafilmide Shrek ja Antz kallal. Ta lõi hambad Walt Disney mängufilmide animatsiooni osakonnas, kus ta töötas Mulani heaks. Tema kaunid kunstiprojektid on pälvinud ka tema tunnustuse; teda esindab Californias Palo Altos Kathleen Avery Fine Art. Kuid kui Hannaway näeb mõnda akadeemilist joonistust kaasaegsete realistlike kunstnike loodud, on ta jahmunud. "Väliskontuuri, mida nimetatakse" ümbrikuks ", täitmine pole nii, nagu paljud vanameistrid üldse joonistasid, " kinnitab ta. „Ümbrik jäigastab joonistust - sellepärast saab palju akadeemilisi joonistusi silma paista ja veel. Nad on lihtsalt aluse mudelid. Nad ei hinga ega liigu. Kuid elu on pidevas liikumises.”
| Alustage tegevussuunast
Hannaway usub kindlalt, et
Parim viis joonistamise alustamiseks on esmalt visata toimimisjoon - joon, mis näitab figuuri kuju, jõudu ja figuuri liikumissuunda. "Tegevusjoon ei ole väline kontuur, " ütleb ta. „Peate tegema kontseptuaalse hüppe ja mõtlema, mis on tegevus.“Joonistage liikumise kuju, mitte asi, ütleb kunstnik. Ta soovitab visandamise ajal hoida su pliiatsit või pliiatsi pinnal ning joonistada õlast, mitte käest. Punkti tõstmine paberi küljest rikub mõtteralli ja põhjustab koha kaotamise. Hannaway sõnul peab see kõik lehel ühe vooga alla minema. "Kui teil on parem tegevusliini kujutada, leiate, et see on omamoodi riidepuu ja kõik üksikasjad ripuvad lihtsalt ära, " selgitab ta. “Selles on perspektiiv, kõik. See on hämmastav."
Selle artikli jaoks joonistas kunstnik palli viskava pesapalli kannuti kolme etapi tegevusjoone. Vasakpoolses visandis keritakse kannu viskamiseks üles ja Hannaway alustas kannu parema jala juurest, kus ta tundis, kuidas tegevus algab, ja tõmbas tegevusjoone üles läbi jala, selja läbi ja mähitud arm. "Energia tuleb jalgadest ja pinge mähiseb sellesse haavavarre, " kinnitab ta. Kahel järgmisel visandil on kujutatud tegevussuunad, mis näitavad keha viskava käe kaudu väljuvat jõudu. Žest on liialdatud, kuid Hannaway joonistas seda hiljem, kui ta joonise välja töötas. Parempoolne eskiis illustreerib, kuidas tegevussuunad näitavad mitte ainult suunda, vaid ka jõudu. Pange tähele, kuidas joonisel ülespoole ülespoole kummarduv joon soovitab suhteliselt väikest jõudu, samas kui väljapoole kummarduv joon tähendab tugevat tõuget. "Alustades tegevusliinist ja püsides selles mõtteraamis, jääte otsingurežiimi, " ütleb Hannaway. “Kui olete keskendunud kontuurile, leiate, et mõtlete ühe või teise osa teatud moodi välja nägemise vajadusele - leiad, et mõtted seostuvad tükkidega. Idee on tegevus ja seda tuleb edastada.” |
|
|
| Meeskuju uuring
2007, pastell toonitud paberil, 18 x 11. |
Kunstniku koolihariduse juured olid traditsioonilised. Ta on lõpetanud kunstiajaloo Massachusettsi Northamptoni Smithi kolledžis ja teeninud New Yorgi kunstiakadeemia magistrikraadi. Kuid teine makromajanduslik finantsteave, see arvutianimatsiooni alal, teenitud New Yorgi visuaalkunstide koolis, osutas tema praegusele karjäärile ja kui Hannaway läks Disneysse tööle, tundis ta, et ületas mingisuguse joone kaubanduslik illustratsioon. Hannaway leiab, et nüüd oli käik vastupidine. "Ma võin renderdada ükskõik mida, ma suudan mis tahes fotol välja näha, kuid leidsin, et see on ummiktee, " ütleb ta. “Olen üllatunud, et saan animatsiooni kaudu tunda sidet vanade meistritega.” Ta hakkas silmapaistvat tegevusjoont märkama Michelangelo ja Rubensi joonistustes. Ta nägi, kuidas Kollwitz ja Degas ehitasid oma joonistused figuuri suuremale žestile. Ta tõi välja Leonardo märkmikes kujutatud õõtsuvad haamrid, hobuste kasvatamine ja jõuline maadlus ning Velázquezi töös tabatud põgusad hetked. Ja ta imestas Tiepolo katsealuste dünaamilisuse üle. "Tema figuurid keerlevad ja pöörduvad ning on väga liialdatud, kuid millegipärast töötavad need ikkagi tema maalidel, " ütleb Hannaway. „Tõenäoliselt ei näe te kunagi kedagi nii palju pööramast ega piinavat kui mõni tema kuju - kui prooviksite, murraksite tõenäoliselt selja. Aga keda huvitab?"
|
|
| Uuring Tempest
2006, süsi ja kriit toonitud paberil, 24 x 18. |
Asi pole liialduses. Nii kasutatakse suurema kompositsioonilise idee edasiandmiseks tegevusliini, žesti. "Mõnikord moondan kehavorme, et aktsepteerida tegevussuunda, " ütleb ta. “Ükskõik, mis paneb joonistamise toimima ja paberil korralikult lugema, seda püüan saavutada. Ma ei kopeeri seda, mida näen; Vajutan poosi, kasutades mudelina viidet.”Hannaway rõhutab, et kunstnik saab selle alati hääletuks muuta, kui tegevusliin on liiga ekstreemne. "Kuid minge alati äärmusesse ja tõmmake siis tagasi, " soovitab ta. „Mahajäänud poseerimist on dünaamilisemaks muutmine väga keeruline. Muutan tegevusliini ekstreemsemaks, kui see reaalses elus on, nii et kui ma selle peal teen, jääb mõni liigutus üle.”
Dramaatiliste liikumistega tegelevad figuurid pole ainsad, millel on tegevusliin. Kõigil kehadel, millel on kaal, on toimimisjoon. Seisval joonisel kirjeldab toimimisjoon, kuidas keha raskusega toime tuleb: milline jalg kannab kõige rohkem, kui see kannab, milline puusaliige on kantud, milline õlg reageerib pisut kastes, kuidas selg kõverdub - isegi kuidas pea hoitakse kinni kaela poolt. “Seisva poosi korral on toimingu jõud põranda alla laskuv kaal,” ütleb Hannaway. Kaalu, kokkusurumise või pikenduse asetuse määramine annab juhise sellisele joonisele ja määrab huvikeskme.
|
|
| Streik!
2005, söe koorepaberil, 24 x 18. |
Kunstnikul on mõni lihtne nõuanne visanditele, kes soovivad õppida, kuidas kiiresti ja täpselt tegevusjoont alla panna: Minge loomaaeda ja joonistage ahve. Need sunnivad teid liikumisviisi lihtsalt jäädvustama - nad ei seisa piisavalt hoolikalt hoolsaks muutmiseks. “Nende kontuure ei saa tabada,” ütleb kunstnik. “Kuid te saate lüüa tegevussuuna ja sellest tulenevalt ka ahvi olemuse. Jälgige kaalu ülekandmist, tüüpilisi toiminguid, kuidas see istub. Õppige looma iseloomu. Vaadake, kuidas see ripub ja õõtsub, kuidas pinge tema kehas töötab. Te ei saa muretseda kõrvas kärbse ega muude detailide pärast.”Hannaway rõhutab tegevusliinini seda, et ta on valmis ohverdama anatoomilist korrektsust ja mainib Gojat selle kontseptsiooni veenva näitena, eriti eriti tõhusaid jooniseid. tema sarjast Disasters of War. “Kedagi ei huvita, et käe või õla anatoomia ei pruugi ühes neist õigesti olla,” selgitab kunstnik. “Käe joonistamise viis teenib joonise kujunduse jõulist ideed.” Enamikul juhtudel võib olla raske tehnikat eirata, kuid Hannaway teenib teist meistrit. Ta tegutseb järeleandmatult idee poole ja see mõte väljendub pigem tema tükkide figuuride tegevussuundades kui nende pinnateabes. Tema kunst on seotud toimuvate sündmuste, aset leidvate või toimuvate sündmustega. Ta hindab seda filmitegemiseks - välja arvatud, et maalikunstnik piirdub ainult ühe kaadriga. See kunstnik hindab kinesteetiliselt lihtsalt täpseks.
|
|
|
| Eemal
2006, pastell ja kriit toonitud paberil, 20 x 10. |
Võit!
2007, süsi peal kreemipaber, 24 x 18. |
Tegelikult on Hannaway lähenemisviisi olemus ümbritsetud motoga, mille tema mentor Jim Smyth esitas: „Joonistage seda, mida modell teeb, mitte seda, kuidas see välja näeb.” Ta selgitab, et selline mõtteviis edendab kunstniku vahelist dialoogi. ja mudel, mis võimaldab kunstnikul joonistades jäädvustada suuremaid suhteid ja "tunnetada" oma keha enda keha. „Minu mõttekäik joonistamise ajal on see, et modell teeb seda omamoodi ja teeb seda omamoodi - hakkan tegelema sellega, mida modell teeb, ja võtan vaimu ise enda ette, tunnetades liikumist oma kehas. See kantakse lehele pingestatud liini kaudu; joonis lähtub sissepoole suunatud tundest väljapoole. Seevastu, kui keskendutakse mudeli väljanägemisele, lülitub see dialoog välja. Järsku muutub joonis pinna detailideks ja visandab välise kontuuri. Suuremate suhete ja raskuse tundmise asemel areneb see kontuur ümber. Miski ei tapa joonistust kiiremini kui see mõtteprotsess! Ma teen ainult seda, mis žesti täiustab.”Hannaway mainib, et sõna animate pärineb ladina animatus -„ anda elu.”
Kui õrna tasakaalu leidmine tugeva tegevusliini ja sobimatult liialdatud vahel on keeruline ülesanne, toob Hannaway vastumeelsus tihedalt joonistatud joonistele veelgi raskema ülesande: teada, kui palju detaile piisab - teada, millal peatuda. „Animatsiooni joonis - ja minu meelest üldiselt suured kujutava kunsti joonistused - eelistavad ainult tegelasele või vormile oluliste jäädvustamist, mitte aga vormi pinnaomaduste muutmist, “selgitab kunstnik. “Hea joonis toimib seestpoolt, üldisest konkreetseni.” Ta võttis selle kokku, öeldes lihtsalt, et täpsemad üksikasjad ei taga suuremat tõde ega täpsust. “Haarava ja animeeritud joonistuse tegemine pakub suurt rõõmu intellektuaalsele mõistmisele, mida rõhutada,” selgitab Hannaway. „Joonistus, mis rõhutab liikumist, on tõesem kui foto, mis külmutab figuuri mõne hetkega. Suurte kunstnike eesmärk on tabada mudeli põhiolemus ja seda just animaatorid taotlevad.”
|
|
|
| Tantsijad
2006, puusüsi koorepaberil, 18 x 24. |
Kolm armu
2006, süsi ja kriit toonitud paberil, 26 x 21. |
Ta meenutab meelsasti, kuidas Disney korraldas hiiglasliku sisaliku nende kontoritesse külastamiseks, kui animaatoritel oli vaja tegelase loomiseks uurida looma liikumist ja kuidas kunstnikud veetsid päeva elava pistriku joonistamisel, valmistudes konkreetseks stseeniks koos selle linnuga seda. "Joonistamine on nagu Disney hingamine, " ütleb Hannaway. “Sealsed inimesed isegi ei mõtle sellele, see on nii loomulik ja neil on nii hea olla. Nii et joonistate nähtu asemel joonistate, et millestki aru saada.”Asi pole selles, et joonistamine pole oluline; Hannaway ammutab endiselt elust vähemalt 10 tundi nädalas ja tema hea päeva idee visandab tundide kaupa kohvikus kliente. Kuid joonis ei seisne tehnika kuvamises või õigustamises ega fotograafilise sarnasuse loomises. See on vaimsete piltide panga üles ehitamine; jälgida ja õppida tundma oma keskkonda, füüsikat ja inimlikkust; ning kehastada pooside ja vormide kõige olulisemad elemendid, et ta saaks neid kasutada oma eesmärkide saavutamiseks. „Kompositsioonis olev disain on alati esmatähtis - ma ohverdan kujunduse nimel kõik, “ütleb kunstnik. „Seejärel tõmban disaini põhjal välja asju, mida tahan rõhutada. See on valik ja sellel on selle maalimisega, mida ma näen, väga vähe pistmist. Kujunduse määrab idee ja idee on see, mida soovin edasi anda.”
|
|
| Õrnus
2007, pastell toonitud paberil, 21 x 13. |
Viimasel ajal on see tähendanud suuremahulisi temaatilisi figuraalmaalinguid. Hannaway viib maali ettevalmistamisel läbi palju söe- ja guaššiuuringuid, seejärel maalib ta tüki valgustuse välja selgitamiseks ja kompositsiooni selgitamiseks väikseid õliuuringuid. Teemaks on praegused sündmused ja tänapäeva inimeste käitumine. "Ma arvan, et kunstnike jaoks on oluline olla oma aja südametunnistus, " ütleb ta. „Hea on õppida tundma möödunud sajandite materjale ja oskusi, kuid kunst peaks olema meie maailm. Otsin tähendust inimese olukorras.”
