Kuna minu ülesanne on valida Indianapolise kunstimuuseumis eksponeeritavate maalide jaoks raame, olen näinud kõiki erinevaid raamimis- ja vältimisvõimalusi. Kui otsite täiuslikku raami, on siin mõned küsimused, mida saate endalt küsida, et aidata teil tööd korralikult teha:
Kas raami-maali proportsioonid on meeldivad?
Raam võib olla liiga suur või liiga väike. Liiga väike raam ei anna maalile väärilist tähtsust - see efekt on sama halb kui liiga suure raami ülivõimas efekt. See kehtib eriti siis, kui akvarell on matt.
Valige raam, mis on piisavalt sügav, et maali ja klaasidega maal kinni hoida. See näib ilmne, kuid mõned raamid pole ehitatud selleks, et matti ja klaasimist hoida.
Ärge kartke, kui annate matile hingamisruumi. 16 x 20-tolline värv vajab vähemalt kolme- kuni nelja-tollist matti. Sageli aitab ülemõõduline matt väikese tüki maha tasaarveldada (vt paremal olevat näidet ülaosas).
Valige raam, mis täiendab tüki suurust pärast selle matistamist. Kui olete 16 x 20-tollisele akvarellile lisanud nelja-tollise mati, on teie uued mõõtmed 24 x 28 tolli. Nende mõõtmete korral näeks ühe- kuni kahe tollise laiusega raam hästi välja. Iga laiem võib tunduda üle jõu käiv.
Tavaliselt võib teie silm öelda, kas teie maal on raamiga proportsioonist väljas. Kuid kui kahtlete, saate seda alati kontrollida „kolmandiku meetodi” abil, mis on raami ja maali vahelise korrektse proportsiooni määramiseks tavaliselt kasutatav tehnika. Eeldus: teie raam ei tohiks katta rohkem kui kolmandikku pindalast, kui teie maali pindala. Näiteks kui teie maal on 16 x 20 tolli, on selle pindala 320 ruut tolli. Raam ei tohiks seetõttu olla üle 170 ruut tolli ega kahe kuni kolme tolli lai.
Kas raami stiil täiendab maali?
Tavaline viga, mida ma näen, on “liiga vali” kaader. See paneb mind, vaatajat, vastandama kõigepealt kaadrile, mitte sellele, mis selle sees on. Maal peaks olema täht. Näide, mida näen palju muuseumides, on impressionistlikud maalid Louis XIV kaadrites. Diskor, mis tekkis, kui need kaunid kuldraamid võitlevad impressionistliku maali erksate värvidega, tuletab mulle meelde lauljat, kes laulis klahvi kaunist laulu. Ehkki raam võib iseenesest ilus olla, rikub selle sidumine impressionistliku maaliga tüki välimust.
Impressionistlikud kunstnikud ise valisid oma töödeks valged raamid. See raamistav kombinatsioon paneb maalid harmooniliselt laulma, kuid välimus oli 1860. aastatel väga avangardne. Paljud inimesed arvasid, et valged raamid ei sobi nende sisekujundusega, nii et edasimüüjad refirmeerisid Louis XIV raamides olevad maalid teose müümiseks. Muidugi polnud kunstnikud selle üle õnnelikud. Kompromissina kasutaksid mõned kunstnikud pekstud, värviga pritsitud Louis-raame, kus pole peaaegu ühtegi kulda. Järgmisel korral, kui lähete muuseumi, kus on hea impressionistlike maalide kollektsioon, vaadake raame - loodan, et näete palju valgeid või võib-olla ka raame, mille kunstnik on maali laiendusena maalinud. Olen kindel, et märkate, et kunstniku valitud raamid sobivad palju paremini kui kuldne Louis XIV raam.
Kas raami värv täiendab maali?
Kas raam tuleks kullatud (kuld, hõbe või metallleht), värviga värvida või jätta naturaalseks puiduks? Vastus pole lihtne, sest tegelikult pole kiireid ja kiireid reegleid. Kõik need valikud on ära teeninud - küsimus on selles, millal valida mida. Kuld täiendab paljusid pilte ja valida on sadade varjundite vahel. Toonimine võib muuta kuldraami vanaks, hädiseks või täiesti uueks. Üldiselt näeb kuld välja portreedega suurepäraselt - kui portree värvid täiendavad kulla varju. Paljud 19. sajandi vahetuse portreed (akvarelli või söega retušeeritud fotod) on kodus otse naturaalsest puidust või faux-viimistletud raamidest, mis on maalitud puiduga sarnaseks.
Hõbedane raam täiendab ühetoonilist detaili, fotot ja enamikku väljatrükke. Kuid jällegi rõhutan, et pole kiireid ja kiireid reegleid. Kui sellest artiklist midagi kasu saada, on see isikliku maitse reeglid.
Mis on teema?
Muuseumitüki jaoks raami valimisel võtan sageli arvesse nii kunstniku kui ka teose päritolu. Kuna enamik teist raamib oma töid, on kunstniku päritolu tõenäoliselt 20. sajand (või 21. sajand), Põhja-Ameerika. Kuid kuna paljud teist reisivad maalima, võib raami valimisel mänguasja päritolu mängu tulla. Näiteks näeks Itaalia maapiirkonna maal täiesti sobiv kaunist itaalia stiilis raami - võib-olla kullatud liigenurkadega (vt üksikasju all paremal). Madalmaades maalitud natüürmordi või maastiku korral näeks tume ripple vorm hästi.
Ameerika kolmeosalised viktoriaanlikud raamid võimaldavad graatsiliselt muutuda õlimaalist akvarelliks. Need annavad kaadrisisestele töödele dramaatilise ja rikkaliku sügavuse ning on tavaliselt piisavalt suured, et mahutada kena suurusega matt.
Muidugi näevad mõned akvarellid korrektselt silma vaid kaasaegses raamis, mille leiate kohalikust raamipoest.
Kui tellite The Artist's Magazine'i e-posti uudiskirja, saate suurepäraseid maalimisnõuandeid ja kunstiuudiseid. Registreeruge kohe ja saate Artisti ajakirjast tasuta allalaaditavaid artikleid
Küsimused
Kui lähete muuseumi ja vaatate prinditud pilte ja paberkandjal töid, siis märkate ühte asja: mati tugeva värvi puudumist. Enamik kuraatoreid arvab, et värviküllane matt on tähelepanu hajutamine ja seetõttu käivad need koos kreemi, antiikvalge või väga pehme neutraalse valge varjundiga - mõeldes nendele neutraalsetele valikutele, muudab kaadris olev pilt olulisemaks. Vahel on see OK, aga mulle meeldib ka värv. Värv võib akvarelliga väga kenasti töötada. Olen mattinud värviliste mattidega akvarelle nii inimestele (kui ka mulle endale) ilusate tulemustega. Minu nõuanne on valida värv targalt. Otsige toone, mis on pildil domineerivad või mis tõmbavad tükis esile peeneid värve - värvi, mis näib seda kõike ühendavat. Ja pidage meeles, et karge valge võib olla tapja, kui tükkis olev valge pole nii terav kui mati värv.
Mis kõige tähtsam - kasutage alati happevabu matid ja happevaba alust. Teie maal peab olema happevabas keskkonnas. Ma ei saa seda piisavalt rõhutada. Lisaks kasutage kindlasti oma maali kinnitamiseks jaapani paberhinge ja nisutärklise pastat (kinnitage see mati külge). See on kõige arhiivimeetod. Kui Framer ütleb teile, et ta kasutab linaseid hingesid, siis öelge talle, et soovite Jaapani paberi- / nisutärklise süsteemi. Kui ta seda ei tee või ei saa, minge kuhugi mujale.
See glasuuritud pilk
Kas valida uuesti pleksiklaas või päris klaas, sõltub teie olukorrast. Mõlemal on eelised; mõlemal on puudusi. Pleksiklaas kriimustab kergesti; siiski on see väga kerge. Klaasi saab puhastada tavaliste klaasipuhastusvedelikega, kuid klaas on raske. Pleksiklaasi ei saa klaasipuhastusvahenditega puhastada. Päris klaasi kaalu on asi, mida tuleb arvestada suuremate tükkide puhul. Ükskõik, millise valiku teete, vali kindlasti klaas, mis välistab kahjuliku UV-kiirguse - nii klaas kui pleksiklaasid on erinevat sorti, mis seda eelist pakuvad.
Lõpptulemus: muutuge ideaalse kaadri valimisel sama teadlikuks kunstiteoste paberil kaitsmise arhiivimeetoditest. Kui olete pannud oma aega ja emotsioone kauni kunstiteose valmistamiseks, pange sama energia selle tuleviku kindlustamisse.
_________________________________________
