Kuus tippkunstnikku ühendasid vaatluse, uurimise ja leiutamise, et reageerida maastiku ümbritsevale reaalsusele. Nad eksponeerivad sel suvel esimest korda koos visandeid ja stuudiomaalinguid.
autor M. Stephen Doherty
Foto ja suurepärase maali vaatamise erinevus on sarnane toidutaldriku nägemise ja selle söömise erinevusega. Üks räägib meile, mida me vaatame, teine pakub aga täieliku kogemuse. Maastikumaalijate seas on palju neid, kes kirjeldavad täpselt looduse väljanägemist, ja mõned, kes pakuvad sellest täielikku vastust. Kuus kaasaegset kunstnikku, kes eksponeerivad koos augustis Massachusettsi osariigis Orleansis asuvas Tree's Place Gallery-s, on kõigil see erakordne võime.
|
|
|
| Vinalhaveni päikeseloojang
autor Jacob Collins, 2008, õli, 36 x 70. Viisakas Hirschl & Adler Modern, New York, New York. |
Kollase kase detail, Kaaterskill Falls, New York
autor Jacob Collins, 2007, grafiit toonitud paberil, 13½ x 10½. Viisakuspuu koht, Orleans, Massachusetts. |
Kolmel näitusel osaleval kunstnikul, Jacob Collinsil, Travis Schlahtil ja Nicholas Hiltneril on ulatuslik akadeemiline koolitus figuuri joonistamise ja maalimise alal ning nad rakendavad neid oskusi maastiku mõistmise ja tõlgendamise väljakutsetes. Teised kunstnikud, Joseph McGurl, Donald Demers ja William R. Davis, kasvasid üles purjetades New Englandi vetes ning õppisid joonistama ja maalima seda, mida nad olid loodusjõududest kohustatud mõistma. Hoolimata nende tausta erinevustest, käsitlevad kõik kuus kunstnikku maastikumaali kui teadmiste ja vaatluse ühendamise protsessi, et saada emotsionaalse, faktilise ja isikliku kogemuse täielik tõlgendus.
Collins, Schlaht ja Hiltner on mitu aastat koos maalinud ja mitu suve veetnud pleierimaastike loomisel. Alles 2007. aasta suvel hakkasid nad koos maastiku maalimise uue suuna loomiseks koostööd tegema, kui nad juhtisid 30 kunstniku rühma (koos kunstnik Edward Minoffiga) New Yorgi osariigi Catskilli mäestikus. Kolmenädalase töötoa käigus rakendasid osalejad maastiku maalimise jaoks sama mõistmise ja uurimise taset, mida nad juba oma figuurimaalide loomisel kasutasid. Programm algas rõhuasetusega teaduslikele uurimistöödele ja maastiku elementide - pilvede, taimede, kivide ja maamoodustiste - hoolikale joonistamisele ning jätkus vaatlusel põhinevate pleenide värvuse uuringutega. Seejärel naasid õpilased ja õpetajad oma kodustuudiosse, et kasutada neid ühiseid teadmisi ja ressursse kujutlusvõimete, täpse ja põhjaliku ülevaate saamiseks loodusest.
Selle Hudsoni jõe maastikukooli (www.hudsonriverlandscape.com) eesmärk oli luua „uus Ameerika kunsti liikumine, modelleerides end Hudsoni jõe kooli maalikunstnike kunstiliste, sotsiaalsete ja vaimsete väärtuste järgi”, ütleb Collins. 19. sajandi kunstnikele, kes rajasid Ameerika esimese põlise kunstiliikumise. „Hudsoni jõe kooli maalikunstnikud nägid looduse ilu meie maailma sügavalt olulise osana ja uskusid, et nende ülesanne on seda ilu ustavalt esindada. Nende traditsioonis oli maa ilu ilmutus. See sügav lugupidamine maa ja idealismi vastu on tänapäevases kunstimaailmas mõnikord puudu. Need maalikunstnikud panid aluse ka Ameerika kaitseliikumiseks. Ma loodan, et seda laadi idealismi taasühinemine, mille need kunstnikud tõid oma kunstile austusega maa vastu, mida nad aitasid tutvustada Ameerika kultuurile, annab väikese panuse praeguste probleemide lahendamisse.”
|
|
|
| Vaade Saco jõest Stonehorse Ledge poole
autor William R. Davis, 2007, õli, 8 x 12. Kogu kunstnik. |
Washingtoni oru oja
autor William R. Davis, 2007, õli paberil, 8 x 10. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Collins pakkus Ameerika kunstnike veebisaidi Plein Airi sektsioonis ette küsimuste ja vastuste vahetuses, et ta on mõjutatud 19. sajandi Ameerika kunstnike kirjutistest ja kunstiteostest. „Eelmisel aastal lugesin Asher B. Durandi kirju maastikumaalist ja tabas mind soovitus, mis ta püüdlikele maastikukunstnikele andis, et joonistada maastiku üksikdetaile nii kaua, kui on vaja nende mõistmist, enne kui see kõik kokku panna,”Kirjutas Collins. “Ta soovitas võib-olla isegi aastaid joonistada terava pliiatsiga puude ja kivide, paljandite ja puude okaste oksi, nähes neid maastiku tähestikuna. Mulle avaldas muljet tema analoogia, et proovida maastikku maalida ilma seda tähestikku õppimata oli nagu proovida kirjutada romaani ilma keele tähti ja sõnu õppimata.”
Schlaht ja Hiltner mainivad, et neid mõjutavad ka Hudsoni jõe kooli maalikunstnikud, näiteks Frederic Edwini kirik, Thomas Cole ja Asher B. Durand, aga ka teised olulised maastikukunstnikud, kelle loomingut on tutvustatud viimastel muuseumide näitustel. "Meil on õnne, et meil on kirde idaosas galeriidele ja muuseumidele täielik juurdepääs, " ütleb Schlaht. “Näiteks ühendas Brooklyni muuseum hiljuti üheaegselt kaks väljapanekut, mis pakkusid huvitavat võrdlust Ameerika ja Euroopa kunstnike vahel. Ühel korrusel oli suur näitus Durandi loomingust ning alumisel korrusel prantsuse Barbizon ja impressionistide maalikunstnike väljapanek. Põnev oli võrrelda seireid kohapealse vaatlustöö ja stuudiopiltide vahel. Ma ei ole impressionistide suur fänn, kuid õppisin palju nähes, kuidas nad reageerisid otse loodusele; ja siis ma kõndisin ülakorrusel, et uurida, kuidas Durand oma visanditest ja värviõpetustest ateljeemaalinguid koostas.”
|
|
|
| Kalju üksikasjalik uurimine
autor Travis Schlaht, 2007, õli pesu peal, 5 x 5. Viisakas Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Puude joonis
autor Travis Schlaht, 2007, grafiit, 9 x 7. Viisakus Puu koht, Orleans, Massachusetts. |
Hiltner mainib, et ta järgis ka Hudsoni jõe kooli maalikunstnike eeskuju, tehes suveses töötoas osaledes märkmikus märkustega jooniseid. “Piirkonnamuuseumides toimus mitu joonistusnäitust ja mulle avaldas muljet, et 19. sajandi kunstnikud täitsid oma visandid jooniste ja kirjalike kommentaaridega,” selgitab ta. „Nad joonistaksid puid, kaljusid, orusid ja ojasid ning kirjutaksid siis märkmeid ilmastikuolude, värvisuhete ja puude tuvastamise kohta ning see annaks teada nende stuudio maalidest. Ma järgisin nende eeskuju ja tegin töötoa ajal palju väikeseid visandeid ning nüüd loen mõnda raamatut metsamaa taimede, puuliikide ja pilve moodustumise kohta. Kõik see aitab mul kujundada ateljeemaalingute plaane, mis on täidetud teaduslike detailidega ja mis on samal ajal sõnastatud maastikul viibimise täielikust sensoorsest kogemusest. Loodetakse, et stuudio maalid räägivad rohkem sellest, mida ma tundsin, nägin ja õppisin.”
Collins eksponeeris hiljuti isikunäitusel pealkirjaga "Ameerika maastiku taasavastamine: Eastholmi projekt" 50 "-x-120" suurust panoraammaastikku ja üle viiekümne ettevalmistavat joonistust, pleenumi visandeid, värviuuringuid ja selle pildi maalid Hirschl & Adler Modern New Yorgis. Kirjutades õuesõppe kasutamise kogemusest suure stuudiopildi loomiseks, märkis ta, et ta armastab seost välismaal maalimise - looduse üksikasjade ja nüansside tähelepaneliku jälgimisega - ja ateljees maalimise vahel, mäletamist, leiutamist ja kontseptualiseerimist maastik. Iga kord, kui maalin õues, üritan meeleheitlikult kõik endast oleneva lindistada, et korrastada looduse lõpmatut keerukust, kuid vahel on raske teada, mida otsida ja millele tähelepanu pöörata. Kui olen tagasi stuudios, leian, et küsin miljon küsimust - näiteks kas horisont võiks sel kellaajal olla roosa või võib veepind olla mingis kontekstis kunagi taevast heledam - ja soovides, et oleksin õues olles rohkem märganud. Nendel hetkedel luban, et hakkan õues olles rohkem tähelepanu pöörama ja õues käies töötan uue intensiivsusega, sest mul on meeles nii palju küsimusi.”
|
|
|
| Rocki uuring
autor Nicholas Hiltner, 2007, õli linasel, 8 x 10. Kollektsiooni kunstnik. |
Rock in Stream
autor Nicholas Hiltner, 2007, grafiit ja guaššpaber paberil, 6 x 9. Kogu kunstnik. |
Näitus „Puu koht“sisaldab palju uusi joonistusi, õlijooniseid ja ateljeemaalinguid, mille Collins, Schlaht ja Hiltner on loonud alates 2007. aasta töötoast. "Ehkki olen varem teinud palju maastikumaale, on need mõned esimestest valminud maalidest, mis on loodud pärast seda, kui hakkasin seda laialdaselt informeeritud lähenemist maastikule kasutama, " mainib Schlaht. Kõik kolm kunstnikku (kellega taaskord liitub Edward Minoff) viivad 17. juulist kuni 22. augustini 2008 läbi Hudsoni jõe maastikukooli teise seminari sel suvel ja töötavad välja mitmeid seminare tulevikus pakutakse.
Olles üles kasvanud kirglikust huvist mere ja igasuguse paadisõidu vastu, on McGurlil, Demersil ja Davisel olnud isiklik side loodusega, mis ulatub tagasi nende lapsepõlvekogemustesse. “Kui olin kunstiüliõpilane, koosnesid minu tööd maastikest, kujunditest ja natüürmortidest,” meenutab McGurl. „Alateadlikult liikus mu töö maastiku poole, kui ma süvenesin sügavamalt sellesse, mis andis kõige emotsionaalsemat tagasisidet. Minu võitlus sai siis renderdamisest kaugemale jõudmiseks, et maalid oleksid igas mõttes tõelisemad. Selles etapis saan ma päris palju maalida, mida tahan, ja see tuleb välja realistlik, kuid tahan, et see oleks ka reaalne. Ma tahan maalida kolmemõõtmelist puud, mis ka surevad talvel ja õitsevad uuesti kevadel. Ma tahan, et mu vesi oleks sügavus, läbipaistvus ja liikumine. Ma tahan, et päike oleks soe ja nii särav, et peate varisema ja taevas laiub läbi universumi. Soovin, et vaataja saaks osaks maalist, et ta tunneks end täielikult vajutatuna valdkonda, mida üritan edasi anda.”
|
|
|
| Väliuuring sügispunkti jaoks
autor Donald Demers, 2007, õli linasel, 6 x 8. Erakollektsioon. |
Sügispunkt
autor Donald Demers, 2007, õli linasel, 20 x 30. Erakollektsioon. See maal oli eksponeeritud Ameerika meistrite näitusel New Yorgi Salmagundi kunstiklubis 2008. aasta mais. |
McGurl jätkab, et ta mõistis juba varasest noorusest, et ümbritseva maastiku maalimiseks pidi ta seda mõistma, nagu ka ta tegi teavet, mis aitas tal purjekal navigeerida. Ta pidi mõistma pilvede, lainete, okste ja rohtude kuju ja liikumist mõjutavaid jõude ning valguse füüsikat, mis võimaldab inimestel mõista nende tekstuuri, kuju, tihedust, läbipaistvust ja kaugust.. "Teadmata põhjalikult, mida ma maalin, ei jõua ma sellele kõrgemale tasemele, " selgitab ta. „Loodusest visand annab mulle looduse elementidega parema tundmise, mitte ainult taimede ja loomade, vaid ka kõigi teiste maailma moodustavate osade suhtes. See võimaldab mul neid stuudios kasutada, mitte niivõrd botaanilises, meteoroloogilises või topograafilises mõttes, vaid selles osas, kuidas need elemendid reageerivad valgusele, ruumile ja värvile. Vaatlus annab mulle ka orgaanilised mustrid, millele vormid rajada.
"Ma kaldun maalima seda, mida ma näen, kuid tahan ikkagi mõista, miks maailm näeb välja selline, nagu ta on, " lisab McGurl. “Miks kasvab männikuur mäe konkreetsel küljel? Miks on üks pilv teistest tumedam? Mis põhjustab valguse merevaigust kuma? Sellest aru saades saan anda oma kunstile rohkem tõde ja paremini juhtida lõuendil arenevat stseeni.”
Demers teeb ka visandeid, mis teavitavad tema ateljeemaalingutest. “Teen grafiidi, akvarelli ja õlijuppe õues, jättes need sageli lõpetamata, nii et mul pole kiusatust end stuudios korrata,” selgitab ta. „Kui olen leidnud teema, mida tasub suuremaks maaliks arendada, panen ma silmad kinni ja mõtlen, mida vaadeldav stseen minu jaoks tegelikult tähendas. Sellest mõistmisest saab minu juhtpõhimõte, kui püüan lõuendil pilti selgitada.”
|
|
|
| Päikesesse
autor Joseph McGurl, 2008, õli, 30 x 40. Viisakalt Hammeri galeriid, New York, New York. |
Pisipilt - kompositsiooni uuring
autor Joseph McGurl, 2007, grafiit, 8 x 10. Viisakuspuu koht, Orleans, Massachusetts. |
Nii Demers kui ka Davis on tihedalt seotud merekunsti valdkonnaga ehk maalidega, mis esitavad täpsed kujutised nii ajaloolistest kui ka tänapäevastest purjelaevadest. Neid kunstnikke, nagu enamikku realistlikke maalikunstnikke, kritiseeritakse sageli negatiivselt, et nad rõhutasid oma piltide sõnasõnalist sisu. “Iga maalija tasakaalustab piltide tegemise füüsilisi ja emotsionaalseid külgi,” osutab Demers. “Ükskõik, kas keegi maalib figuuri, puuviljakaussi või jahti, ühendab ta vaataja mõistmist ja subjekti tunnustamist, püüdes samas sellele ka isiklikult reageerida. Väljakutse on see, et teema oleks väga konkreetne, pakkudes samal ajal ka isiklikku tõlgendust või väljendust. Meisterlik maal võib olla konkreetse inimese portree, lill või maatükk, mis edastab endiselt tugevaid emotsioone ja teadlikku mõistmist. Selle näituse mõte on selgitada, et vaatlusel, uurimisel ja kujutlusvõimel põhinevad maastikumaalid võivad olla nii konkreetsed kui ka sügavad.”
Kunstnike kohta
Jacob Collins on omandanud bakalaureuse kraadi Columbia kolledžist New Yorgis ja õppinud kunsti New Yorgi kunstiakadeemias New Yorgis; Ecole Albert Defois, Lex Cerqueux, Prantsusmaal; ja New Yorgi Kunstiõpilaste Liiga Manhattanil. Ta on The Water Streeti ateljee asutaja, ta on ka Grand New Yorgi kunstiakadeemia asutaja ja direktor, mõlemad New Yorgis. Collinsil on olnud üle kahekümne isikunäituse ja arvukalt grupinäitusi Põhja-Ameerika ja Euroopa silmapaistvates galeriides. Tema tööd on kaasatud mitmesse Ameerika institutsiooni, sealhulgas Harvardi Foggi muuseum ja Amherst's Mead kunstimuuseum, samuti hulgaliselt olulisi erakogu. Collinsit esindab praegu New Yorgis Hirschl & Adler Modern; John Pence'i galerii San Franciscos; ja Meredith Long & Co., Houston. Lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.jacobcollinspaintings.com.
William R. Davis kasvas üles Massachusettsi osariigis Hyannis Portis ja 1987. aastal oli ta esimene kunstnik, kes pani isikunäituse üles mereäärses galeriis Mystici meresadamas Mysticis, Connecticutis. Sellest ajast peale on tema maastiku- ja meremaalingud kaasatud Connecticuti Fairfieldis asuva J. Russelli Jinishian galerii korraldatud näitustesse; Cape Codi kunstimuuseum Dennis, Massachusettsis; Copley Kunstiühing Bostonis; Ameerika merekunstnike selts; Bostoni kunstnike gild; John Pence'i galerii San Franciscos; Hammeri galeriid, New Yorgis; Puu koht Orleansis, Massachusettsis jt. Lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.williamrdavis.net.
Donald Demers õppis Bostonis Worchesteri kunstimuuseumi koolis ja Massachusettsi kunsti- ja disainikolledžis enne illustraatori ja kujutava kunstniku karjääri alustamist. Ta on Ameerika merekunstnike seltsi kaasõpilane ja Ameerika Plein-Air Painters maalikunstnike liige ning tema maalid on kaasatud Haggini muuseumi korraldatavatele näitustele Stocktonis, Californias; Connecticutis Mysticis asuvas Mystici meresadamas asuv meregalerii; John Pence'i galerii San Franciscos; ja Tree's Place Orleansis, Massachusettsis. Lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.donalddemers.com.
Nicholas Hiltner õppis Clevelandi kunstiinstituudis ja hiljem Jacob Collinsi juures The Water Streeti ateljees. Ta on oma töid eksponeerinud John Pence'i galeriis San Franciscos ja Meredith Long & Company'is Houstonis ning õpetab New Yorgi Grand Central Art Academy's. Hiltneri kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.nhiltner.com.
Joseph McGurl kasvas üles koos oma isa James McGurliga, kes oli seinamaalija ja maalilooja. Ta õppis Ralph Rosenthali juures Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumis ja eraviisiliselt Robert Cormieri juures. Seejärel lõpetas ta Bostoni Massachusettsi kunstikolledži ja töötas mõned aastad jahikaptenina. Teda esindab New Yorgis Hammer Galleries; Robert Wilsoni galeriid, Nantucketis, Massachusettsis; John Pence'i galerii San Franciscos; ja Tree's Place, Orleans, Massachusetts. Lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.josephmcgurl.com.
