Lõpetanud enam kui 400 laste akvarellportree, teab Jane Paul Angelhart, kuidas vältida võimalikke probleeme poriste värvidega, iseloomulike pooside, närviliste laste ja üleolevate emadega.
Nagu see, mida sa lugesid? Saa juba täna akvarelli tellijaks!
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Baleriinid
1998, akvarell, 30 x 22. Kollektsioon kunstnik. |
"Hoiatan teisi kunstnikke, et kuigi laste portreede maalimine akvarellil võib olla väga kasumlik ettevõtmine, võib see osutuda ka keerukaks ettevõtmiseks, eriti maalija jaoks, kes soovib tõesti omaenda tegevuskava täita, " ütleb Jane Paul Angelhart. „Enamiku klientide jaoks on vahendustasu suur rahaline kohustus ja kaasab nad harjumata protsessi. Nad pole kindlad, mida oodata, ja on harjunud nägema oma lapsi ekraanipiltide või koolifotodena - kumbki neist ei esinda tegelikult isiksust, mida kunstnik maalil jäädvustada ei taha. Seetõttu peavad maalikunstnikud kulutama palju aega, aidates klientidel mõista, kuidas protsess kõige paremini töötab ja miks see ei pruugi olla see, mida nad ootavad.
“Ma ei leidnud kedagi, kes õpetaks mulle tellitud portreede reetlikes vetes navigeerimist, nii et mul kulus aega, et aru saada nii akvarelli kasutamise tehnilistest külgedest kui ka tasuliste klientidega töötamise professionaalsest küljest,” mäletab Angelhart. “Katsetasin aastaid pigmentide paleti leidmiseks, mis andsid helendavaid, elulisi lihatoone. Kui ma hakkasin akvarellidega maalima, olid põhikomplektil, mida võiks osta, olemas põhitõed (must, hiina valge, kollane ooker, põlenud sienna, põlenud number, viridiin, ultramariin sinine, kaadmium kollane ja kaadmium punane). Need pigmendid sobivad õliga maalimiseks, kuid minu akvarellmaalidega laste maalide jaoks polnud need piisavalt läbipaistvad ja erksad. Hindasin ka seda, miks mõnda komisjoni oli keerulisem täita kui teisi, et ma ei saaks oma vigu korrata. Lõpuks mõtlesin välja, kuidas säilitada kasumlikku ja rahuldust pakkuvat karjääri, ning asusin siis teisi kunstnikke õpetama, et päästa neid samadest võitlustest."
|
|
| Betty Jean
1990, akvarell, 22 x 18. Kollektsioon kunstnik. |
Angelhart hõlmab oma tundides, töötubades ja oma uuel DVD-l portreede kõiki aspekte, kuid kõige kriitilisem komponent on torude värvide valik ja akvarellpaberile pealekandmise järjekord. "Pärast seda, kui olen lapse jooned hoolikalt kaardistanud, liigun kohe edasi nn tsirkusevärvideks, " selgitab ta. Nende pigmentide hulka kuuluvad puhtad kvinakridooni värvid ja rohelised - erksad, erksad värvid, mida hiljem toonin järgmiste pesemiste korral. Värvi on lihtne turustada, kuid akvarellis on tuhmi värvi elavamaks muuta. Erksad värvid lisavad maalile sügavust ja huvi, säravad kihtidest läbi ja loovad keerukuse. Ma väldin bluusi ja purpursete värvide kasutamist varajases staadiumis, kuna need võivad värve segi ajada ja muuta naha muljutuks või väsinuks.”
Tsirkusevärvide pesemise sellesse etappi jõudmiseks läbib Angelhart oma objektist sadu digitaalfotosid, valib neist piltide hulgast parimad, töötab välja täismõõtmelise joonise, kannab üle olulised jooned tema paleti joonistamine ja paigutamine. Iga samm on oluline nii lapse tõelise isiksuse kui ka tema sarnasuse mõistmiseks. “Olen oma kõigi portreede tegemise aastate jooksul õppinud, et pean valdama olukorda algusest lõpuni, et luua mind ja klienti rahuldav maal,” selgitab ta. "Igaüks saab fotost täpse koopia teha, kuid lapse isikupära jäädvustava akvarelli väljatöötamiseks on vaja palju hoolikat kavandamist ja kontrolli."
|
|
|
| Tantsija
1998, akvarell, 15 x 11. Kollektsioon kunstnik. |
Üks oluline aspekt kontrolli kehtestamisel on vestlus kliendiga, et selgitada komisjoni parameetrid. "Üldiselt on mu kliendid keskklassi pered, mitte suured ettevõtted ega rikkad pärijad, seega on portree maksumus nende jaoks märkimisväärne summa, " selgitab Angelhart. „Nad kipuvad muretsema kulutuste pärast, teadmata, kas neile valmis maal meeldib, ning panen nad siis rahulikuks ja annan endale vajaliku vabaduse, öeldes, et kasutan nende maal maali objektina ja kui nad tahavad maali osta, on see suurepärane; aga kui nad ei soovi seda osta, siis hoian seda oma portfelli jaoks. Lõpuks ostab neist 99 protsenti portree, kuid neile valikuvõimalusi andes leevendan nende ärevust ja väldin, et kliendid võtaksid protsessi üle kontrolli. Ma tahan teada, mis suurusega maal on neil meeles, kuhu nad kavatsevad selle riputada ja kas neil on juba teiste pereliikmete portreesid; aga ma ei taha, et ema lapsi poseeriks, fotode tegemise ajal üle õla vaataks või käsiks lapsel irvitada. Ma teen selgeks, et tahan olla lapsega üksi, et ta saaks minuga tuttavaks ja mida ma teen; ja ma andsin neile teada, et nad ei näe midagi enne, kui maal on valmis.”
Angelhart reisib kliendi koju, et ta saaks lapsi pildistada ruumis, kus nad on lõdvestunud ja mugavad. Kui ilm lubab, pildistab ta lapsi nende tagahoovis või mängualal. Kui õues poseerimine on võimatu, töötab kunstnik kodu akna lähedal, eelistatavalt magamistoa või mänguala lähedal, kus laps on rahulik. “Mõte on laskuda nii füüsiliselt kui ka vaimselt laste tasemele ning arendada enesekindlust ja mugavust, mis võimaldab neil lõõgastuda ja olla iseendana,” selgitab kunstnik. „Püüan panna neid rääkima mulle enda kohta - oma lemmikkohtadest, tegevustest, mis neile kõige rohkem meeldivad, oma lemmikloomadest jne; ja vastan neile kõigile küsimustele, mis võivad tekkida minu huvi kohta oma portree maalimise vastu.”
|
|
| Beth Snorkeliga
1998, akvarell, 20 x 28. Erakogu. |
Kohtumisel lapsega varahommikul või hilisel pärastlõunal, kui päikesevalgus on soe ja taevas on vähe, teeb Angelhart sadu fotosid erinevates kohtades, koos rekvisiitidega ja ilma, ning erinevate nurkade all (profiil, kolmveerand ja terve nägu)). Enamikul juhtudel seisab Angelhart lapsest kaugel ja kasutab pikka objektiivi, nii et poiss või tüdruk on objektiivi jõllitamise suhtes vähem teadlik ja seetõttu on saadud fotod täpsemad, vähem objektiivi moonutades. "Ehkki mõnikord osutuvad parimateks esimesed fotod, on enamasti lapse tegelik jäädvustus just viimased paar kaadrit, sest need tehakse siis, kui poiss või tüdruk on kaamera unustanud ja on täiesti lõdvestunud,”Selgitab kunstnik. "Selleks ajaks ei muretse nad poseerimise ega oma kehahoiaku, väljendusoskuse ega žestide pärast."
Ehkki Angelhart lubab lastel leida oma kõige loomulikuma positsiooni, proovib ta neid siiski nii poseerida, et neil poleks laia nägu hammaste vastu. Samuti on ta ettevaatlik, et päikesevalgus ei lõikaks üle nende näo ja ei tekitaks kummalisi varje, ning ta saab paar fotot koos päikesevalgusega lapse pea taga. "Kui lapsed minu ettepanekud vastu võtavad, palun neil istuda ja seista erinevates kohtades õue ümber või kodus."
|
|
| Chase ja Summie
2006, akvarell, 22 x 30. Erakogu. |
Naastes oma ateljeesse, laadib Angelhart oma arvutisse kõik digitaalfotod ja vaatab kõik pildid hoolikalt läbi, et teha kindlaks kolm või neli, mida saab kasutada subjekti kõige ahvatlevama ja iseloomulikuma portree loomiseks. Ta teeb nende fotode värvitrükis suurendusi, et kasutada neid viitena, ja töötab paberilehele üsna üksikasjaliku grafiidijoonise, mis on kavandatud maali suurus. Kui ta selle joonisega rahule jääb, kannab ta hoolikalt minimaalse arvu jooni puhtale lehele, mille kaal on 300 naela Arches külmpressitud akvarellpaberile või sarnase raskusega Fabriano paberile. „Tahan hoida akvarellpaberil oleva grafiidi koguse minimaalselt, nii et ma kasutan lihtsalt punkte või lühikesi jooni orientiiride asukoha märkimiseks, näiteks silmade laius, nina põhi, nina servad suu ja nii edasi,”selgitab kunstnik. Suurem osa akvarellpaberi joonistamisest tehakse pintsliga, mille värv on väga kahvatu ja värvitu. Angelhart nimetab seda oma maali jooniseks või kaardiks.
|
|
| Mona Lisa silmad
2004, akvarell, 22 x 15. Erakogu. |
Läheduses asuval arvutiekraanil valgustatud võrdlusfotodega alustab Angelhart näojoonte kaardistamist, kasutades Loew-Cornell 7020 seeria ümaraid pintsleid (nr 4 kuni 12) ja erksaid läbipaistvaid värve, näiteks kinakridooni kuld, kinakridoon põlenud oranž, kinakridooni korall., antrakinoonpunane, perinoonoranž, kollane oranž, roheline kuld, oliivroheline (Holbein), ftalotsüaniinroheline, mangaansinine, ultramariin sinine, koobaltisinine, koobaltvioletne ja ooper. "Maavärvid, näiteks kollane ooker, põletatud sienna ja toores umber, võivad õlimaalides luua suurepäraseid lihatoone, kuid need on akvarelli jaoks liiga teralised ja porised, " ütleb ta. “Mul on eriolukordade jaoks saadaval mõned kadmiumid, kuid ma eelistaksin alustada eredamatest, erksamatest värvidest, mida ma leian, ja siis moduleerin neid varjude värvimisel või siis, kui ma hõljun värvipesu esimestel kihtidel. maalida.”
Ta loob varjupiirkonnad, lisades soojadele lihavärvidele täiendavaid värve - näiteks kobaltist sinist või oliivrohelist, mis on tilgutatud oranži põletatud kinakridooni pudruni. "Oluline on mitte hüpata liiga kiiresti jahedate bluuside ja lavendlitega, mis muudavad varjukujud karmiks, " selgitab ta. “Need tugevad aktsendid sobivad hästi täiskasvanutele, kellel on nurgelised näostruktuurid, kuid need on lapse sileda naha jaoks liiga teravad. Noore inimese põse pööramiseks või nina kõrvale heidetud varju tähistamiseks kulub väga vähe värvi.”
|
|
| Küünlavanemad
2007, akvarell, 22 x 30. Erakogu. |
Angelhart kulutab näojoonte määratlemisele üsna palju aega, sest need on portree õnnestumise jaoks kriitilise tähtsusega. „Erinevalt paljudest teistest kunstnikest määran kohe nina, silmade ja suu ümbruse esiletõstmised, värvides valgeks jääva ala ümber nõrga värvi; ja ma panen kohe ette palju muid peeneid detaile. Ma saan neid hiljem alati kohandada, kuid minu jaoks on kasulik need kriitilised alad paika panna, enne kui ma maalimisprotsessi väga kaugele jõuan. Järgnevad pesemised pehmendavad neid detaile hiljem.”
Kui lapse nägu on selgelt määratletud, blokeerib Angelhart lapse juuste massi ja tausta. "Pean tundma kõiki väärtusi, et ma tean, kuidas tasakaalustada üldist kompositsiooni, " ütleb ta. “Ma värvin juukseid ja tausta märksa niiske värvi märksa lõdvemate pintslitõmmetega. Taust on koht, kus mul on lõbus värvide segude ja juhuslike pesemistega.”
|
|
| Phillip
2006, akvarell, 30 x 22. Erakogu. |
Kui Angelhart on kompositsiooni tumedamad kohad ära märkinud, saab ta tagasi näo poole liikuda, lisades värvikihte varjude süvendamiseks ja jahutamiseks, põskedel roosa intensiivistamiseks, ülahuule kuju tumedamaks muutmiseks ja sõrmede nurkade katkemiseks. suu. “Töötoas näitan õpilastele, kuidas segada värve pigem akvarellpaberi pinnale kui paleti külge,” selgitab ta. „Mida vähem on ümber pigistatud pigmenti, seda säravamad värvid jäävad. Näitan neile, kuidas värvi paberile panna või selle niiskesse kohta valada ja siis meelitada värvid voolama sinna, kuhu tahan.”
Viimane samm värvimisprotsessis on lapse silmade maalimise lahendamine. "Enne maalitud maali hääldamist on palju asju, mida ma teen, " selgitab ta. „Ma teen tavaliselt maalimise ajal digitaalseid fotosid ja teisendan ühe kaadri mustvalgeks printimiseks, et saaksin väärtusi uuesti kontrollida; ja vaatan pidevalt peeglist maali tagurpidi pilti, et otsida väikseid moonutusi. Silmad on esimene ja viimane kaalutlus maalimisprotsessis, nii et enne maalile allkirja lisamist kontrollin neid veel viimast korda.
“Portree maalimine akvarelliga on palju nagu lapse kasvatamine,” võtab Angelhart kokku. "See on hea tasakaal vahel, kui laseme erksatel läbipaistvatel värvidel kasvada ja õitsema ootamatutes suundades, olles samal ajal ettevaatlik ja läbimõeldud giid, kes juhendab ja valvab."
|
|
| Kerry
2006, akvarell, 22 x 16. Erakogu. |
