Esitleme oma 20 lugupeetud akvarelliõpetaja elulugusid ja kunstiteoseid.
autor Beth Patterson
Mary Alice Braukman
|
|
| Laskmise jõud
autor Mary Alice Braukman, 2005, segakeskkond ja kollaaž, 22 x 30. Kollektsiooni kunstnik. |
Mary Alice Braukman on innovaatiline kunstnik, kes otsib pidevalt uusi viise piltide esitamiseks, mis kutsuvad esile liikumis- ja mõõtmelisuse. Braukman õpetab eksperimentaalse veekeskkonna ja kollaažide töötubasid kesk- ja edasijõudnutele maalritele kogu riigis. Ta on populaarne õpetaja, kes jagab heldelt oma avastusi õpilastega ja kirjeldab oma töötubasid kui “seiklusi riskide võtmisel”. Kujundades disaini, kompositsiooni ja individuaalset stiili, ergutab ta isiklikku loomingulist väljendusoskust, uute ja mitmekesiste materjalide kasutamist, ja armastus kunstilise protsessi vastu. Ta töötab peamiselt segameediumites, kollaažides ja koostistes. Tema looming on võitnud arvukalt auhindu ja tema maalid on ilmunud erinevates kunstiraamatutes ja ajakirjades.
Braukman õpetas kunsti Florida Hillsborough 'maakonna avalikus koolisüsteemis ja oli Denveri lähedal asuva koolipiiri kunstikonsultant. Ta oli Florida Akvarelli Seltsi president 1991. ja 1992. aastal ning töötas ühiskonna juhatuses kuni 1998. aastani. Kuni viimase pensionile jäämiseni oli ta Põhja-Carolina Hendersonville'is Kanuga konverentsikeskuses Kanuga akvarelli töötubade direktor. aastal. Braukman oli 2001. aasta talve numbris ka ajakirja Akvarell külalistoimetaja.
Lisaks õpetamisele nõustab kunstnik ka loenguid ning on vandeadvokaat riiklikel, riiklikel ja piirkondlikel veemeediateemalistel näitustel. Teda on autasustatud teiste riiklike akvarellistide seltsi, Florida akvarellide seltsi, eksperimentaalkunstnike seltsi ja riikliku akrüülimaalijate ühingu allkirjaga.
Lisateabe saamiseks külastage Mary Alice Braukmani veebisaiti.
Gerald F. Brommer
|
|
| Hüppavad luited
autor Gerald F. Brommer, 2005, akvarell, 15 x 22. Viisakalt uued meistrid Galerii, Carmel, Californias. |
Tunnustatud akvarelli- ja akrüülikunstniku, kollagisti, õpetaja, autori ja vandekohtunikuna on Gerald F. Brommer täielikult seotud kunstimaailmaga. Brommer on nii enam kui 35 kunstiraamatu autor - ja toimetaja - paljusid neist kasutatakse kunstikoolides ja kolledžites tekstidena - ning 12 juhendava kunstivideo väljatöötaja.
Ta on Rahvusliku Akvarellistide Seltsi elu liige ja endine president ning on akrüülis asuva Riikliku Maalikunstnike Liidu aupresident. Ta on teiste organisatsioonide hulgas Lääneranniku akvarelliseltsi ja riikliku kunstiklubi liige.
Brommer on võitnud auhindu paljudel riiklikel akvarellinäitustel ja tal on olnud üle 165 isikunäituse. Tema tööd on kaasatud enam kui 200 rahvusvahelisse näitusse, sealhulgas Ameerika Akvarellistide Seltsi korraldatavatele näitustele; New Yorgi Riiklik Disainiakadeemia; kuninglik akvarelliselts Londonis; Butleri Ameerika kunsti instituut Ohio osariigis Youngstownis; ja Laguna kunstimuuseum Laguna Beachil, Californias. Teda esindab enam kui 4000 erakogu 37 osariigis, viies ülemeremaades ning galeriid Carmelis, Claremontis ja Laguna rannas, kõik Californias; Tampa; Hamilton, Bermuda; ja London.
Pärast 26-aastast keskkooli õpetamist jätkab ta õpetamist, juhtides seminare nii riigisiseselt kui ka välismaal.
Gerald F. Brommeri kohta lisateabe saamiseks helistage telefonil (818) 762-5667.
Jeanne Carbonetti
|
|
| Maine udu
autor Jeanne Carbonetti, 2005, akvarell, 32 x 28. Kollektsioon kunstnik. |
Jeanne Carbonetti on olnud kunstnik ja õpetaja enam kui 30 aastat. Spetsialiseerudes loomingulise protsessi jõu arendamisele, on ta nelja raamatu autor: Akvarelli Tao ja selle kaasvideo; Loomingulise maali zen; Joonistamise jooga; ja pärlite tegemine: loomeelu elamine (kõik Watson-Guptilli väljaanded, New York, New York). Ta on välja töötanud ainulaadse meetodi läbipaistva värvi voolavuse rõhutamiseks ja kasutab seda tehnikat oma loodusnähtude erilise nägemise tugevdamiseks.
Tema raamatud ja töötoad on rikkalikud, vabastades kogemusi nii professionaalsetele kunstnikele kui ka algajatele. Carbonetti juhendab oma lugejaid ja õpilasi kunstikeele põhitõdede uurimisel, keha, vaimu ja vaimu segunemise zeni põhimõtete rakendamisel ning pigem intuitiivse kui puhtloogilise lähenemisviisi järgimisel. Kunstnikuna usub Carbonetti kindlalt ilu võimesse elukvaliteedi tõstmiseks. Ta leiab, et kunst pole mitte luksus, vaid vajadus.
Ta juhib Verrowi Chesteris Crow Hilli kaunite kunstide galeriid ja Eedeni loova jõu keskust. Kutsega osales ta 2005. aasta detsembris Itaalias Firenzes viiendal rahvusvahelisel kaasaegse kunsti biennaalil. Tema maalid on nii era- kui ka korporatiivkogudes kogu Ameerika Ühendriikides, Euroopas ja Austraalias.
Lisateabe saamiseks külastage Jeanne Carbonetti veebisaiti.
Betty Carr
|
|
| Lilleline natüürmort
autor Betty Carr, 2006, akvarell, 24 x 30. Kogu kunstnik. |
Betty Carri energiline stiil ja entusiasm maalimises ja õpetamises loovad õpilaste seas nakatava seiklusõhkkonna ja “saab-teha” suhtumise. Ta on aastaid reisinud mööda riiki, õpetades töötubasid, ja avaldanud hiljuti oma esimese käsiraamatu S eeing the Light: an Artist's Guide (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Tema looming on kajastatud ka Splash 5 ja paljudes teistes väljaannetes.
Carr on omandanud kunstide bakalaureuse kraadi California ülikoolist Santa Cruzis ja kaunite kunstide kraadi San José osariigi ülikoolist. Viimase 25 aasta jooksul on ta õpetanud kunsti kõigi tasemete õpilastele alates põhikoolist kuni kolledžini. Kui ta ei õpeta, teeb Carr regulaarselt raamatuid ja ajakirju nii autori kui illustraatorina. Loengukohustuste ja näituste sari täidab tema ülejäänud ajakava.
Õppetöö on austanud Carri eripärast maalimisstiili - sellist, mis ühendab tema loodusearmastuse oma spetsiifilisema lillearmastusega. „Minu tähelepanu köidab see, millist mõju avaldab vorm vormile, olgu see siis põgus, ülevoolav või silmatorkav. Esitan endale väljakutse jäädvustada selle draama ja peensused. Akvarelli spontaansed omadused sobivad suurepäraselt minu impressionistliku maalimisstiiliga: püüdlen enesekindla, entusiastliku pintslitöö poole, maksimeerides värvi väärtust ja intensiivsust ning värske ja maalilise lähenemise - tulemus näib vaevatu.”
Tema auhinnatud maalid on kajastatud rahvusvahelises kunstnikus, lääne kunstis, edela kunstis ja varem Ameerika kunstnikus. Ta on Knickerbocker Artistide allakirjutaja ja teda on tunnustatud arvukate žürii auhindadega.
Betty Carriga ühenduse võtmiseks helistage telefonil (928) 301-4251.
Roberta Carter Clark
|
|
| Diane
autor Roberta Carter Clark, 2002, akvarell, 22 x 30. Erakogu. |
Kiiret portretist Roberta Carter Clarki esindab Portraits, Inc. New Yorgis alates 1974. aastast ning tema tellitud portreed on sadade perede erakogudes kogu Ameerika Ühendriikides ja Inglismaal. Enamik tema portreesid on avalikes ja ettevõtete kollektsioonides, sealhulgas ülikoolide, haiglate ja pankade fotokogudes.
Tema maalid on pälvinud auhindu erinevatel riiklikel näitustel, näiteks Ameerika Akvarelli Seltsi, Rahvusliku disainiakadeemia New Yorgis, Ameerika liitlaste kunstnike, Kesk-Lääne akvarelli seltsi, Ameerika läbipaistva akvarelli seltsi, Adirondacksi korraldatud näitustel. Ameerika akvarellide rahvusnäitus ja kunstiklubi Catharine Lorillard Wolfe. Ta on juurutanud nii riiklikke kui ka üleriigilisi näitusi ja temast on saanud populaarne meeleavaldaja, õpetades portree- ja figuurimaali töötubasid kogu riigis.
Clark on raamatute „Kuidas maalida elavaid portreesid” ja „Elavate lasteportreede maalimine” (mõlemad North Light Books, Cincinnati, Ohio) autor. Ta on ka Ameerika akvarellide seltsi, Ameerika läbipaistva akvarellide ühingu (kapteni staatus), Catharine Lorillard Wolfe kunstiklubi, New Jersey akvarellistide seltsi ja Pennsylvania akvarellistide seltsi liige.
Lisateabe saamiseks pöörduge Roberta Carter Clarki poole.
Timothy J. Clark
|
|
| Igreja
autor Timothy J. Clark, 2006, akvarell, 30 x 22. Erakogu. |
Timothy J. Clark loob pidevalt loomi. Tema visandiraamat, maalid ja molbert reisivad temaga peaaegu kõikjal, kus ta viibib. Clarki loomingut - peamiselt maastikke, portreesid ja akvarelli ning õli interjööre - võib leida mitme muuseumi, sealhulgas Farnsworthi kunstimuuseumi alalistest kogudest Rocklandis, Maine; El Paso kunstimuuseum Texases; ja Smithsoniani rahvuslik portreegalerii Washingtonis. New Yorgi linna muuseumi kollektsioonis on kunstniku Ground Zero jooniste visand, mis on loodud kohapeal 11. septembri rünnaku päevadel.
Manhattani New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liiga õppejõud ja Californias Fountain Valley'is asuva Coastline College'i kunstiprofessor on õpetanud ka Hawaii ülikoolis Hilo Worcesteri kunstimuuseumis Massachusettsis, ja National Academy of Fine Arts School New Yorgis. Ta töötab Californias Valencias asuva California Kunstiinstituudi vilistlaskogudes ja hooldab stuudioid Californias Capistrano Beachis; West Bath, Maine; ja New York City.
Clarki loomingut on kajastatud hiljutistel rahvusvahelistel näitustel Liitlaste muuseumis Berliinis ja Danubiana-Meulensteeni muuseumis Bratislavas, Slovakkias, ning riigi piires 2005. aasta kevadistel näitustel Hammeri galeriides New Yorgis; Kuues korrusmuuseum Dealey Plazas, Dallas; George Orri muuseum Biloxis, Mississippi osariigis; Keyesi galerii Springfieldis, Missouris; ja Maine'i kaasaegse kunsti keskus, Rockport, Maine.
Clark sai hiljuti William A. Patoni auhinna Rahvusliku Akadeemia muuseumi 175. aastanäitusel, nii Salzmani auhinna 2004. aastal kui ka presidendi auhinna 2003. aastal Rahvusliku Kunstiklubi iga-aastasel näituseliikme näitusel New Yorgis.
Lisateabe saamiseks külastage Timothy J. Clarki veebisaiti.
Jeanne Dobie
|
|
| Katrina järelkasv
autor Jeanne Dobie, 2006, akvarell, 22 x 30. Kollektsiooni kunstnik. |
Jeanne Dobie on riiklikult tunnustatud kunstnik, autor, koolitaja ja vandeadvokaat. Hariduse saanud Philadelphia muuseumi kunstikoolis (nüüdne kunstide ülikool), on ta töötanud Philadelphia Moore'i kunsti- ja disainikolledži teaduskonnas.
Dobie on teiste organisatsioonide hulgas valitud nii Ameerika Akvarellistide Seltsi kui ka Riikliku Akvarelliklubi liikmeks. Ta on võitnud palju auhindu
rahvuslikel žürii näitustel, sealhulgas Ameerika Akvarellistide Ühingu tuulte medal ja Rahvusliku Akvarelli Seltsi Arches Paper Award.
Tema tuntud raamat „Värvilise singi tegemine“(Watson-Guptill Publications, New York, New York) on müünud enam kui 100 000 eksemplari ja on nüüd saadaval paberkandjal.
"Olen täiesti lummas päikesevalguse pimestavate mõjude üle, nii et päikese käes niisutatud akvarellide loomine on minu jaoks rõõm, " ütleb Dobie. “Pole midagi nii rahuldust pakkuvat, kui vaatajate sisenemine sündmuskohale ja kaotab end minu maalitud helendavas maailmas.” Tuntud värvi ja disaini värske lähenemise tõttu on ta viinud läbi seminare kogu Ameerika Ühendriikides ja Euroopas.
Ta on esindatud arvukates kollektsioonides, sealhulgas Frye kunstimuuseumi kollektsioonis Seattle'is ning tema loomingut on kajastatud artiklites ja Ameerika kunstniku ja The Artist's Magazine kaantel, aga ka paljudes teistes USA ja Euroopa väljaannetes.
Lisateabe saamiseks külastage Jeanne Dobie veebisaiti.
Tom Fong
|
|
| Coiti torn, San Francisco
autor Tom Fong, 2006, akvarell, 22 x 30. Kollektsiooni kunstnik. |
Päris Californias asuv Tom Fong on lõpetanud Lõuna-California ülikooli bakalaureuse kraadi tööstusdisaini alal. Ta õpetab regulaarselt erinevates kolledžites ja on Yosemite'i rahvuspargi ühingu külalisõpetaja. Ta on Watercolor West'i allkirjastaja ja endine president.
Kunstniku akvarellid on julged, spontaansed ja otsesed ning neid on kaasatud paljudesse riiklikesse žüriide näitustesse ja kajastatud selliste väljaannete nagu Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) ja varem Ameerika kunstniku seas.
Fong on populaarne akvarellide juhendaja, kes viib läbi mitmeid seminare Ameerika kunstnike kunstimeetodite ja materjalide näitusel Californias Pasadenas, Californias Palm Springsi kõrbemuuseumis ja San Diego akvarellide seltsiga. Temalt on palutud anda akvarellide demonstratsioonisari nii akvarell Westile kui ka rahvuslikule akvarellide seltsile. Ta julgustab õpilasi maalima “vabaks ja lõdvaks” intuitsiooni ja improvisatsiooni loova vaimu kaudu, usaldades seda uute avastuste tegemisele.
Lisateabe saamiseks pöörduge Tom Fongi poole.
Jean Grastorf
|
|
| Autoportree
autor Jean Grastorf, 2001, akvarell, 28 x 20. Kollektsiooni kunstnik. |
Algselt New Yorgi osariigist pärit ja Rochesteri tehnoloogiainstituudi lõpetanud Jean Grastorf rakendas oma oskusi maal maal ja väikestes külades, kus ta üles kasvas, maalimisel. Nüüd Florida elanik Grastorf töötab troopilistele lehestikule ja veele langeva helendava valguse saamiseks nõudliku läbipaistva akvarelli kandjaga.
Kunstnikul on autasustatud liikmelisus erinevates kunstiühingutes, sealhulgas Ameerika Akvarellistide Seltsis ja Riiklikus Akvarelliklubis. Teda on kajastatud paljudes väljaannetes ja ta on saanud mitmeid riiklikke auhindu, sealhulgas Ameerika Akvarellistide Seltsi, Rahvusliku Akvarellistide Seltsi, Ameerika akvarellide riikliku näituse Adirondacks, Midwest Vesivärviseltsi, Montana Akvarellide Seltsi, Lõuna Akvarellistide Seltsi, Florida akvarellide selts ja akvarell West.
Populaarne vandekohtunik Grastorf on olnud ka töökodade juhendaja enam kui 25 aastat ja viib läbi seminare nii Ameerika Ühendriikides kui ka mujal. Tema loomingut näidatakse regulaarselt galeriides ja erinevates suuremates ettevõtete ja muuseumide kollektsioonides.
Lisateabe saamiseks pöörduge Jean Grastorfi poole.
Robbie Laird
|
|
| Püsivad partnerid
autor Robbie Laird, 2006, akvarell, 22 x 15. Kollektsiooni kunstnik. |
California Almanori järve täiskohaga elanik Robbie Laird on uuenduslik maalikunstnik, õpetaja ja vandeadvokaat, kes ütleb oma töö kohta: “Minu maalidel on mitu tähenduskihti, mis pakuvad teekonda looduslike seoste vaimus. Tahan meelitada vaatajat uurima kaugemale kui sõnasõnalist kujutamist, et leida tunne rütmide ja intiimsuse kohta subjekti sees.”
Lairdi jätkuv inspiratsiooniallikas on tema eluaegne huvi looduses toimuvate tsüklite ja ühenduste vastu. Mõnikord kasutab ta salapäraste rütmiliste teoste loomiseks ainuüksi voolava, läbipaistva akvarelli ainulaadseid omadusi, samas sisaldab ta teistes tükkides soovitud intrigeerimise tunde saavutamiseks ka mitmesuguseid muid vesikandjaid.
San Diego akvarelliseltsi endine president Laird on praegu akrüülvärvide Watercolor West ja Riikliku Maalikunstnike Assotsiatsiooni liige ning on seotud teiste rahvaste kunstiühendustega. Tema maalid ja artiklid on ilmunud paljudes viimastes väljaannetes, sealhulgas akvarell, Ameerika kunstnik ja Rahvusvaheline kunstnik.
Pärast kunstihariduse magistrikraadi omandamist sai Lairdist kaunite kunstide õppekava konsultandiks, pakkudes õpetajatele seminare kogu Californias, ülejäänud Ameerika Ühendriikides ja välismaal. Lisaks arvukate lääneranniku kunstiorganisatsioonide töötubadele on ta hiljuti õpetanud Alaskas; Kauai, Hawaii; Sedonas ja Prescottis, Arizonas; ning Põhja-Carolinas Kanugas, kus ta on Kanuga konverentsikeskuse veemeediatöökodade direktor Põhja-Carolinas Hendersonville'is. Ta on olnud tavaõpetaja Ameerika kunstnike kunstimeetodite ja materjalide näitusel Pasadenas, Californias.
Robbie Lairdi kohta lisateabe saamiseks külastage veebisaite www. RobbieLairdArtStudio.com või www. KanugaWatercolorWorkshops.com.
Jäta vahele Lawrence
|
|
| Ilma hirmuta
autor Skip Lawrence, 2006, vesivahend, 22 x 30. Kollektsiooni kunstnik. |
William “Skip” Lawrence on riiklikult tunnustatud maalikunstnik, autor ja õpetaja. Ta on ajakirja The Palette ja Watermedia Focus tööraamatu peatoimetaja ja kaasautor. Ta on raamatu "Maali valguse ja varju maalimine akvarellides" (North Light Books, Cincinnati, Ohio) autor ning tema loomingut kajastatakse regulaarselt teistes raamatutes, ajakirjades ja riiklikes väljaannetes. Lawrence on ka sagedane kohtunik erinevatele riiklikele ja rahvusvahelistele näitustele.
Oma klassidesse soojust ja huumorit pakkuv liigendatud õpetaja Lawrence usub, et „otsing on olulisem kui leid” ja rõhutab rikastatud värvi kasutamist emotsionaalse sisu edastamise vahendina. Jagades isiklikke kogemusi ja professionaalset ülevaadet, aitab Lawrence õpilastel lõdvestuda kunstiliste väljakutsete ees.
"Loovus on keeruline sõna, " ütleb ta, "kuna inimesed arvavad, et sellel on mingi maagiline kvaliteet. Tõesti, loovus järgib mingisugust ideed mingisugusele järeldusele - isegi kui see tähendab valele teele minemist, eksimist ja selle kogemuse kaasamist oma tegemistesse. Kui leiate oma ainulaadse lähenemisviisi probleemide lahendamiseks, väljendub loovus teie töös.”
Lawrence sai hiljuti Ameerika akvarellistidelt tuuleiilide medali. Ta on saanud kaunite kunstide bakalaureuse kraadi Marylandi Instituudi kunstikolledžist Baltimore'is ja magistrikraadi Towsoni osariigi ülikoolist ka Baltimore'is.
Lisateabe saamiseks külastage Skip Lawrence'i veebisaiti.
Katherine Chang Liu
|
|
| Saaresari - portaal
autor Katherine Chang Liu, 2005, veemeedia, 18 x 21. Viisakus Jenkins Johnson Galerii, New York, New York. |
Rahvusvaheliselt tuntud maalikunstnik, kuraator, vandeadvokaat ja õpetaja Katherine Chang Liu on täiskohaga näitusekunstnik, kelle töid on kajastatud erinevates raamatutes ja ajakirjaartiklites. Tal on magistrikraad Berkeley California ülikoolist, ta on saanud Rahvusliku Kunstikapitali rahastust ning on õpetanud muuseumidele ning arvukatele riiklikele ja piirkondlikele kunstikollektiividele alates 1978. aastast.
Kui Liu esimest korda maalima hakkas, kasutas ta oma traditsiooniliste maastike maalimiseks akvarelli, siis otsustas ta akrüülile, kuna see soodustas rohkem värvikihti, mida ta naudib. Samuti lisab ta oma töösse sageli kollaaži. Liu, kes on oma loomingut näidanud enam kui 40 isikunäitusel, toob meediumile erilise vaatenurga, mis tuleneb tema kahekordsest kultuuripärandist, akadeemilistest õpingutest ja akvarellidünaamika katsetest.
Kunstniku loomingut peetakse enam kui 950 avalikus, korporatiivses ja erakogudes Ameerika Ühendriikides, Jaapanis, Hongkongis ja Euroopas, sealhulgas Chrysleri kunstimuuseumi kogudes Norfolkis, Virginias; Georgetowni ülikool Washingtonis; Hongkongi teaduse ja tehnoloogia ülikool Kowloonis; IBM; General Electric; ja New Yorgi Keemiapank.
Liu on Rahvusliku Akvarelliseltsi allkirjaõiguslik liige ja kuulub riigi ihaldatumate vandekohtunike hulka.
Lisateabe saamiseks pöörduge Katherine Chang Liu poole.
Tom Lynch
|
|
| Chicago kuma
autor Tom Lynch, 2006, akvarell lõuendil, 36 x 24. Viisakalt Hilligoss Galerii, Chicago, Illinois. |
Tom Lynch on populaarne õpetaja, kes keskendub õpilase individuaalsete vajaduste arendamisele. Tal on kirg õpetada ja sama kirg ilmneb ka tema töös. Tema maalid ei kajasta mitte ainult fakte, vaid väljendavad ka koha meeleolusid, tundeid ja emotsioone. 25 aastat on tema töötubades osalenud õpilased kogu maailmast.
Oma raamatutes, teleseriaalides, töötubades ja arvukates videotes on Lynch hea meelega oma teadmisi jaganud. Ta on kirjutanud kuus akvarelliraamatut ja tema uusim, Tom Lynchi akvarellisaladused (North Light Books, Cincinnati, Ohio) on pälvinud rahvusvahelise tunnustuse. Tal on ainulaadne viis loovprotsessis osalemiseks, loomingulise instinkti edendamiseks ja õrnalt õpilase uurimiseks ja enda kunstiliste võimete täitmiseks.
Lynchi volituste hulka kuulub valimine Ameerika Impressionistide Ühingusse ja allkirjaõiguslik kuulumine paljudesse riikide akvarelliseltsidesse. Teda autasustati ühemehenäitusega Ameerika saatkonnas Pariisis. Tema tööd on kaasatud ka arvukatesse väljaannetesse, sealhulgas rahvusvahelisse kunstnikusse, The Wall Street Journalisse ja varem Ameerika kunstnikesse. Ta on olnud ka meeste, naiste ja seenioride USA lahtiste golfimeistrivõistluste ning mitmete professionaalsete golfimängijate liidu ürituste ja turniiride esile tõstetud kunstnik.
Lisateabe saamiseks külastage Tom Lynchi veebisaiti.
Dekaan Mitchell
|
|
| Rustikaalne elegants
autor Dean Mitchell, 2004, akvarell, 20 x 30. Viisakad Bryanti galeriid, New Orleans, Louisiana. |
Dean Mitchelli peetakse üheks parimaks maalikunstnikuks Ameerikas. Floridast pärit Quincy päritolul õppis ta ametliku koolituse Ohio Columbuse kunsti- ja disainikolledžis, kus ta omandas kaunite kunstide bakalaureuse kraadi ja auväärse magistrikraadi.
Mitchell oli üks noorimaid kunstnikke, kes on kunagi riiklikku akvarelliühingusse vastu võetud, ja tema looming on pälvinud sadu auhindu, sealhulgas Londoni TH Saundersi rahvusvahelise kunstniku ja akvarellide näituse esimene auhind, Hubbardi kunstiauhind tipptasemel kunsti eest, kunstide pargid 1999 Juriedi näituse peapreemia, Ameerika Akvarellistide Seltsi aumärgi kuldmedal ja Rahvusliku Akvarellistide Seltsi kõrgeimad autasud. Lisaks on Mitchelli autasustatud arvukate ühemeheetendustega ning ta on kaasatud Paul Johnsoni filmi Art: A New History (HarperCollins, New York, New York). 1995. aastal tellis USA postiteenistus Mitchellilt jazzmuusikute austamiseks postmargiseeria. Mitchell on ka peagi ilmuva dokumentaalfilmi "Dean Mitchell: The Master of Master" teema.
Tema tööd on lisatud Missouris Kansas Citys asuva Nelson-Atkinsi kunstimuuseumi alalistesse kogudesse; St. Louisi kunstimuuseum Missouris; Kemperi moodsa kunsti muuseum Kansas Citys Missouris; Mississippi kunstimuuseum, Biloxi; Greenwichi töökoda Seymouris Connecticutis; Arkansase kunstikeskus Little Rockis; ja Xerox Corporation. Mitchell on ka osav munatemperatuuri, õli, grafiidi ja pastellkunstnik.
Lisateabe saamiseks pöörduge Dean Mitchelli poole.
Barbara Nechis
|
|
| Glen Alpine
autor Barbara Nechis, 2005 akvarell, 22 x 30. Kollektsioon Sharon ja Robert Castillo. |
Barbara Nechis kasvas üles New Yorgi piirkonnas, kuid nüüd elab ja peab ta ateljeed Põhja-California Napa orus. New Yorgis on ta olnud Parsons The New School of Design õppejõud ja õpetanud seminare ja töötubasid Pratt Instituudi Manhattani keskuses, aga ka kogu ülejäänud Põhja-Ameerikas ja välismaal. Ta julgustab oma õpilasi olema ise suunavad ja kasutama oma sisemisi ressursse, et pakkuda kunstilisi ideid.
Nechis on raamatute Watercolor From the Heart (Watson-Guptill Publications, New York, New York) ja Watercolor the Creative Experience (North Light Books, Cincinnati, Ohio) autor. Tema looming on ilmunud paljudes teistes väljaannetes ja kollektsioonides, sealhulgas Butleri Ameerika kunsti instituudi kogudes Ohio osariigis Youngstownis; IBM; ja Citicorp.
Tema maalid, mis on sügavalt juurdunud oma olemuselt, on uuenduslikud ja lüürilised ning neid on muu hulgas kaasatud Rahvusliku Disainiakadeemia ja Rahvusliku Kunstiklubi žüriinäitustel, nii New Yorgis kui ka Hudsoni jõemuuseumis New Yorgis. Nechis oli vandeadvokaat ja Ameerika akvarellide ühingu direktor, kus tal on endiselt allkirjaõiguslik liige. Ta on olnud külalisemonstraator selliste organisatsioonide jaoks nagu Ameerika Akvarelli Selts, Riiklik Akvarelli Selts, Rahvuslik disainiakadeemia New Yorgis ja Kanada maalikunstnike selts akvarellides.
Lisateabe saamiseks külastage Barbara Nechise veebisaiti.
Alex Powers
|
|
| Ei!
autor Alex Powers, 2004, guašš, süsi ja pastell, 30 x 40. Erakogu. |
Alex Powers on füüsilisest isikust ettevõtja, maalikunstnik ja kunstiõpetaja alates 1970. aastast. Ta eksponeerib kuue osariigi galeriides, žüriidena mitmesuguseid riiklikke näitusi ja õpetab kaheksa kuni kümme töötuba aastas Ameerika Ühendriikides ja Kanadas. Ta sai kuldmedali Ameerika Akvarellistide Ühingu 1997. aasta näituselt, paljude teiste riiklike žüriide näituste auhindade hulgas. Powers on ka raamatu Painting People in Watercolor, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, New York, New York) autor, nüüd paberkandjal.
Powersi maalimisstiil on kujunenud selliseks, mis keskendub isiklikele, sisu domineerivatele kujunditele. Kasutades guašši, sütt, pastelli ja mõnikord ka kollaaže
illustratsioonitahvel, Powers kasutab lahtist realismi, mis ühendab joonistamise rõhuasetuse teadlikkusega meie aja kunstist. Sageli ühendab ta illustratsioonitahvleid kuni 15 jala pikkuste tööde saamiseks.
"Püüan käsitleda selliseid küsimusi nagu inimpäritolu, religioon, filosoofia ja majanduslik ebavõrdsus, " ütleb Powers. “Neid valdavaid küsimusi on keeruline lahendada, kuid need huvitavad mind. Ja kuna ma usun elu ja kunsti eripära, on need teemad minu elu ja praeguse töö sisu."
Lisateabe saamiseks pöörduge Alex Powersi poole.
Stephen Quiller
|
|
| Ridge Light
autor Stephen Quiller, 2006, akrüül, 44 x 34. Kollektsioon Amanda ja David Basler. |
Stephen Quiller on rahvusvaheliselt tuntud maalikunstnik, kes tegeleb peamiselt veemõõtmete, monotüüpide ja trükivärvide valmistamisega. Teda tuntakse kõige paremini oma uuendusliku lähenemisviisi poolest vesimeedia maalimisele (akvarell, guašš, akrüül, kaseiin ja nende kombinatsioonid) ning värvi kasutamisele. Ta on kirjutanud viis raamatut: Water Media Techniques; Veekeskkond: protsessid ja võimalused; Värvivalikud; Akrüülvärvimisvõtted; ja Painter's Guide to Color (kõik Watson-Guptilli väljaanded, New York, New York). Kunstnike uuritud ja välja töötatud maalrite värviratast Quiller Wheel kasutavad nüüd tuhanded maalijad kogu maailmas. Lisaks on ta välja töötanud 12 õppevideot, mille kõik on tootnud Crystal Productions.
Quiller on maalinud paljudes maailma paikades, kuid on peamiselt tuntud oma töö eest, mis on tehtud tema kodus või selle lähedal Lõuna-Colorado kõrgetes mägedes. Nende maalide teemade hulka kuuluvad kopratiigid, lumevarjud, veemustrid, looduslikud iirised ja mägirütmid - kõik need haaravad San Juani mägede vaimu. Kunstnik on Ameerika akvarellide ühingu, riikliku akvarellide seltsi, Rocky Mountaini rahvuslik vesimeedia ning kaseiini ja akrüüli maalrite rahvusliku ühingu liige. 1997. aastal pälvis ta Walseri Suurmaja medali ja rahalise auhinna Ameerika Akvarelli Seltsi 130. näitusel.
Quilleri maalid on olnud kaante peal ja artiklid paljudes juhtivates kunstiajakirjades. Samuti on ta olnud kutsutud vandekohtunik mitmetele piirkondlikele ja riiklikele kunstinäitustele. Populaarne õpikodade juhendaja Quiller õpetab oma lähenemist värvile, vesikandjale, kompositsioonile ja kohapealsele maalimisele kogu Põhja-Ameerikas ja rahvusvaheliselt.
Lisateabe saamiseks külastage Stephen Quilleri veebisaiti.
Chris Van Winkle
|
|
| Tracy Arms
autor Chris Van Winkle, 2003, akvarell, 22 x 30. Kollektsioon Jack Richeson & Co., Kimberly, Wisconsin. |
Chris Van Winkle on Kanadas pärit juurtega California kunstnik, kes on õppinud Californias Pasadenas asuvas Art Centeri disainikolledžis ja Torontos Ontario kunsti- ja disainikolledžis. Ta õppis põhjalikult teiste hulgas Robert Halleti ja legendaarse Milford Zornesi juures. Viimased 15 aastat on Van Winkle õpetanud akvarelle Citrus College'is Glendoras, Californias.
Van Winkle, kes on nii Rahvusliku Akvarellistide Seltsi kui ka Vesivärvi Lääne allkirjaõiguslik liige, tegutseb praegu Rahvusliku Akvarelli Seltsi presidendina.
Ta on viinud läbi seminare Californias, reisinud ja maalinud kogu ülejäänud USA-s ja Kanadas ning juhtinud maalimisreise Euroopasse. Töötubades julgustab Van Winkle õpilasi oma töösse põnevust tegema, kasutades kirjeldavaid, dekoratiivseid, impressionistlikke ja ekspressionistlikke tehnikaid.
Chris Van Winkle'iga ühenduse võtmiseks helistage telefonil (805) 772-8875.
Janet Walsh
|
|
| Tähevalgus
autor Janet Walsh, 2006, akvarell, 20 x 30. Kollektsiooni kunstnik. |
Janet Walsh osales Manhattanil New Yorgi kujutava kunsti koolis ja kunstiüliõpilaste liigas. Ta on õppinud nimekate kunstnike Mario Cooperi, Burt Silvermani, Daniel Greene ja Francis Criss'i juures.
Walsh on Ameerika Akvarelli Seltsi president ja kuningliku kunsti, tootmise ja kaubanduse julgustamise ühingu liige Londonis. Samuti kuulub ta New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liiga, Ameerika liitlaste kunstnike, National Arts Clubi, Kentucky akvarelli seltsi ja kunstnike stipendiumi liikmeks ning on New Yorgi Salmagundi klubi auliige.
Lisaks maalimisele kirjutab ja õpetab Walsh. Tema raamatut “Akvarell on tehtud lihtsaks” (Watson-Guptill Publications, New York, New York) on alates 1994. aastast korduvalt kordustrükkidega välja töötatud. Samuti on ta välja töötanud nelja õppematerjali seeria, mis põhineb tema raamatus kirjeldatud maalimisviisidel.
Walshi auhindade hulgas on Ameerika Akvarelli Seltsi pronksmedal, Edgar A. Whitney auhind, Metropolitani kunstimuuseumi preemia, Catharine Lorillard Wolfe auhind, Winsori ja Newtoni auhind ning Trails and Streams Award ja medal..
Tema tööd on Progresso Corporationi, Pfizer Corporationi, Avon Productsi, Leroy Springs & Company, St. Antonin Noble Vali ja National Akvarellimuuseumi kollektsioonis Mehhikos.
Lisateabe saamiseks külastage Janet Walshi veebisaiti.
Frank Webb
|
|
| Funchal
autor Frank Webb, 2005, akvarell, 22 x 30. Kollektsiooni kunstnik. |
Frank Webb on üks rahva peamisi akvarelliõpetajaid. Ta õppis Pittsburghi kunstiinstituudis ning eraviisiliselt Raymond Simboli ja Edgar Whitney juures. Alates 1947. aastast professionaalse kunstnikuna töötanud Webb on saanud rohkem kui 90 suurt auhinda, sealhulgas delfiinide sõpruskond Ameerika akvarellide ühingult. Samuti on ta paljude teiste kunstiorganisatsioonide hulgas ka riikliku akvarelliühingu, Auduboni kunstnike ja Rocky Mountaini riikliku veemüüjate ühingu liige.
Energiliste kompositsioonide ja värske puhta värvi poolest tuntud Webbi maalid on ilmunud kutselistel näitustel Mehhikos, Šotimaal, Inglismaal, Kanadas, Austraalias ja Hiina Vabariigis. Ta on kirjutanud kolm raamatut, sealhulgas Webb teemal Akvarell (North Light Books, Cincinnati, Ohio).
Alates 1980. aastast on Webb läbi viinud sadu maalikunsti töötubasid Ameerika Ühendriikides ja kogu maailmas, jagades oma intelligentset huumorimeelt ja veidrat stiili, julgustades samal ajal oma õpilasi oma isiklikku visiooni ära tundma ja turgutama, meisterdama ja meisterdama kriitilist pilti. vaade nende enda lavastusele.
Lisateabe saamiseks pöörduge Frank Webbi poole.
