Kujundusfiguuri akvarellmaalide poolest tuntud kunstnik tuletab teistele meelde, et seda tuleks lihtsustada, ühendada teema taustaga ja reageerida loomulikul ja autentsel viisil.
Niisuguste funktsioonide lugemiseks tellige juba täna akvarell!
Akvarell: Mis on teie kunstikoolitus? Kuidas omandasite oma joonistamise ja maalimise oskused?
|
|
| Suur M
1998, akvarell, 30 x 21. Kollektsiooni kunstnik. |
Charles Reid: Kui olin 16-aastane, võtsin ma kuulsate kunstnike kooli kirjavahetuse kursuse ja õppisin palju „maalitud kriitikast”. Saatsin oma töö ja tegin siis parandused kriitika põhjal, mille tagasi sain. See oli kohutav kogemus. Mul oli intensiivne kaks ja pool aastat ka Frank Reilly klassis New Yorgi Kunstiõpilaste Liigas. See oli väga formaalne ja akadeemiline ning oli tollal 1960. aastate alguses liiga ainus akadeemiline klass, sest see oli tugev abstraktse ekspressionismi periood. Joonistasime igal hommikul jooniselt ja maalisime pärastlõunal või vastupidi. Me töötasime väärtustega ja mitte palju värviga. Hiljem õpetasin 10 aastat kuulsate kunstnike koolis. Kogu see maalimiseks ja joonistamiseks kulutatud aeg aitas mind tõesti.
W: Te olete eriti tuntud oma kujundlike maalide poolest. Mis teid selle teema juures köidab?
CR: Minu varasem koolitus oli figuuride maalimine. Mudeli isiksuse ja žesti hõivamine paelub mind.
W: Kuidas sa poosi kasuks otsustad?
|
|
| Teki tool, Baccaro, Nova Scotia
2005, akvarell, 24 x 20. Erakogu. |
CR: Mudelil on loomulik ja mugav poos ning vajadusel kohandan seda meeldivaks.
W: Milline on teie üldine lähenemine figuuri värvimisel akvarellil?
CR: Ma usun kontuurjoonistusse ja ühendan figuuri alati taustaga. Joonistamine on akvarelli figuuri jaoks kriitiline. Inimesed pääsevad kehva joonistamise eest julge ja tasuta tööga, kuid joonis peab figuuri ja portreede jaoks sobima. Kontuurjoonistamist alustasin 1970. aastate lõpus ja 1980. aastatel, kui ma palju reisisin. Ma joonistasin inimesi lennujaamades ja leidsin, et kohapeal joonistamine on lihtsaim viis joonise joonistamiseks õppida. See ei ole kontuurjoonistamine traditsioonilises mõttes, kui joonist mitte vaadata, vaid kohapeal vaatamine ja joonistamine on väga kasulik. Mul on tundides olnud hea edu inimestega, kes on seda joonist õppinud.
Õppisin maalima õlis, töötades keskmistest pimedatest tuledeni ja maalides samamoodi akvarelliga, selle asemel et heledaks minna ja pimedaks minna. Mul polnud kunagi olnud muid akvarelleritunde kui lühike tutvustus meediumiga, seega õpetasin põhimõtteliselt iseennast. Ma ei kasuta klaasimist ja töötan otseselt. Mõnikord kannan nahatoonide jaoks kerget pesu ja siis lasen keskel tumedatele väärtustele kallale ja töötan heledamate väärtuste poole, pehmendades servi, mida ma lähen. Lisan alati varakult vähemalt keskmised pimedused. Kasutan õlis ja akvarellis sama värvipaletti ning pole kunagi muretsenud läbipaistvate või läbipaistmatute pigmentide pärast, kuna ma ei klaasista.
|
|
| Dave / Trinidad
2002, akvarell, 24 x 17. Kollektsiooni kunstnik. |
W: Kuidas takistada teil kujundi kujutamisel muutuda liiga detailseks ja konkreetseks?
CR: Nagu ka muud kunstiliigid, näiteks džäss, on maalimine „toimuv”. Mida rohkem teate, seda parem. Teisisõnu: mida rohkem teate, seda rohkem saate improviseerida. Peate teadma, mida teete, kuid kui teil on oskused, saate selle mööda minna. Ma ei planeeri pilte iseenesest. Alustan lihtsalt joonistamist ja maalimist. Ma leian, et väikesed esialgsed visandid ei tööta. Nad ei tõlgi hästi suuremasse vormingusse. Ja seda toredam on, kui plaani pole. Püüan teeselda, et ma ei tea, kuidas maalida, nii et kogemus on iga kord uus. Ma ei taha, et minu maalid näeksid välja liiga harjutud või korduvad. Ma ei ole vigadega rahul, kuid need on värskuse tunde säilitamiseks hädavajalikud. Ma tahan maalida elusaid asju. Ma leian, et mõned akvarellistid võivad saada tehniliselt nii heaks, et töö tundub surnud. Olen maalinud nii kaua, et ei taha enam samade vanade asjade maalimist.
W: Kuidas leida tasakaal akvarellikandja kontrollimise ja töötamise vahel, mis võimaldab spontaansuse ja heleduse maksimaalselt ära kasutada?
|
|
| Trinidadi sõber
2002, akvarell, 15 x 18. Erakogu. |
CR: Värv peab koosnema värvi ja vee õigest suhtest ning teadmine, kus kadunud ja leitud servad on, on väga oluline. Töötan väga aeglaselt, mis võib tulla üllatusena, sest enamik inimesi arvab, et ma maalin lõdvalt. See on illusioon. Iga löök loeb. Parem on vähem lööke, millel on rohkem mõtteid. Kui vaatan oma subjekti, siis kui ma kipun ja kaotan serva, kaotan selle maalil kohe. Samuti kaotan varjude servad või need, mis taanduvad. Hoian kõvemaid servi, valguses neid. Tahad poolteist reeglit, kus pooled piirid kaotatakse ja pooled leitakse. Kuid neid kõiki tehakse hoolikalt ja läbimõeldult. Inimesed arvavad, et ma olen spontaanne, aga ma ei ole.
W: Miks on akvarell teie peamine meedium?
CR: Ma armastan võrdselt maalimist nii õlis kui ka akvarellis, kuid mind tuntakse paremini kui akvarelli. Minu 11 raamatust kümme on olnud akvarellimaali teemal.
|
|
| Looduslik kaar, Bermuda
1990, akvarell, 15 x 20. Erakogu. |
W: Mida peate kõige olulisemateks nõuanneteks, mida pakute kunstnikele, keda õpetate?
CR: Lihtsustage, teadke, mida soovite öelda, seisake mõni aeg tagasi ja vaadake oma pilti tagurpidi ning vaadake, kas see töötab.
W: Teie õpetajakarjäär sisaldab töötubasid ja palju juhendmaterjale. Kuidas on nendest ettevõtmistest kasu olnud nii teie enda kunstiteos kui ka kunstniku elu?
CR: Mu naisega ja mul on väga huvitav elu, kui reisime imelistesse kohtadesse ja kohtume veetlevate inimestega. Ma maalin palju 15 töötuba, mida igal aastal teen, ja armastan raamatuid kirjutada. See on probleemide lahendamine: kuidas väljendada end lühidalt? Ma ei usu, et raamatud on minu maalimist mõjutanud, kuid need näitavad mulle, kui oluline on lühidus. Kirjutamisel ja maalimisel on oluline lühidus. Need kaks ristavad üle ja üritan neid mõlemaid võimalikult lihtsana hoida.
|
|
| Skiffi ja homaari lõks, Nova Scotia
1998, akvarell, 15 x 20. Kollektsioon Judy Reid. |
