Saadaolevatest tuhandetest kunstiõpikute raamatutest pakume loetelu neist, mis on osutunud uutele kunstnikele kasulikeks.
autor Naomi Ekperigin
Kunstnikel, kes soovivad oma oskusi täiendada, on palju võimalusi. Era- või rühmatundides nõutav hind ja ajakulu võib uue artisti jaoks siiski hirmutada. Õnneks on saadaval sadu kunstiõpperaamatuid neile, kes eelistavad enne rühmasse asumist individuaalselt töötada ja oskusi üles ehitada. Raamatud võimaldavad ka õppimistempo paika panna - õpilased võivad tunni lõpetada ja soovi korral tundi alustada. Siin pakume mõnda populaarsemat ja abistavamat raamatut kunstnikele, kes alles hakkavad oma oskusi lihvima ja ei pruugi kindel olla, mida valida kõigi pakutavate pakkumiste hulgast.
Akrüülvärvimismeetodid: kuidas meisterlikult omandada meie vanuseastme autor Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York) ühendab harjutused selgete nõuannetega, võimaldades lugejal õppida professionaalsete kunstnike kasutatavaid tehnikaid. Autor sisaldab oma täisvärvilisi uurimusi ja valmis teoseid, näidates lisaks akrüüli mitmekülgsusele ka akrüüli, akvarelli ja õli sarnasusi.
|
|
Anthony Ryderi (Watson-Guptill, New York, New York) kunstniku joonisjoonistamise täielik juhend keskendub sellele, kui oluline on õppida mitte seda, kuidas, vaid mida joonistada. Selle all tähendab Ryder, et oluline on joonistada see, mida me tegelikult näeme, mitte see, mida me arvame näeme. See nõuab hoolikat jälgimist, mille abil Ryder suunab lugejat oma kolmeastmelise joonistusmeetodi poole. Selles raamatus pakutav tehnika võimaldab kõigi tasemete kunstnikel saavutada suuremat realismi ja oma loomingu kaasamisega on Ryder nii juhendav kui ka inspireeriv.
Artisti materjalide ja tehnika käsiraamat, autor Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), avaldati esmakordselt Inglismaal 1951. aastal ja see on endiselt paljude kunstnike kogude kogumik. See sisaldab praktilisi nõuandeid kõigi söötmete kasutamiseks, samuti teaduslikku teavet pigmentide segamise, söötme keemiliste omaduste ja toksilisuse kohta.
|
|
John F. Carlsoni (Doveri väljaanded, New York, New York) Carlsoni maastikumaali juhend on tuntud kui üks kunstiinstruktsiooni kõige kasulikumaid juhendeid. Carlson jagab oma eluaegseid maalimis- ja õpetamiskogemusi ning sisaldab mitmeid oma töid ja selgitavaid diagramme. Ainsaks puuduseks on see, et pildid on must-valged, kuid tema realistlike maastike ilu on endiselt ilmne.
Värv: Betty Edwards (Penguin Group, New York, New York), värvide segamise kunsti õppimise kursus pakub lugejale arusaamist värvide põhistruktuurist, kasutades mitmesuguseid harjutusi. Edwardsi raamatus mõeldud harjutused, mis on mõeldud nii alustavatele kui ka kogenud kunstnikele ja disaineritele, õpetavad lugejaid, kuidas edukalt ühendada ja segada toone.
Edgar Payne'i (Deru kujutav kunst, Bellflower, California) õuemaalide kompositsioon on selge ja põhjalik juhend pleenumatele maalritele - ja kõigile kunstnikele -, kes soovivad haarata kompositsiooni põhialuseid. Ehkki Payne on suunatud maastikukunstnikele, käsitleb Payne selliseid põhiteemasid nagu värv, rütm, kordus ja väärtus, millega kõik kunstnikud peaksid arvestama.
|
|
Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York) joonistus absoluutse ja täieliku algaja jaoks põhineb õppetundidel, mida autor õpetab edukates töötubades ja kursustel Uues Kaananis asuvas mainekas Silvermine'i kunstikoolis, Connecticut. Garcia lisab igas peatükis kodutöö ja tegevused, pakkudes lugejale isegi materjalide loetelu, mida on vaja igas jaotises tundide õppimiseks. Autori toetav toon ja praktiline lähenemine sobivad uutele kunstnikele.
Silmapaistva 19. sajandi kunstniku ja kriitiku John Ruskini (Oxfordi ülikool, Oxford, Suurbritannia) joonistamise elemendid ilmus esmakordselt 1856 ja see on endiselt kunstnike jaoks asjakohane. Ruskin annab lugejale mitu harjutust, kasutades esmalt sulepea ja tinti ning seejärel liikudes edasi pliiatsi ja akvarellini. Lisaks iga harjutuse eesmärgi määratlemisele soovitab ta ka teisi kunstiteoseid, mida saaks edasiseks uurimiseks uurida. Seda raamatut lugesid sellised meistrid nagu Georges Seurat ja Claude Monet - ja see on tänapäeva kunstnikule kindlasti kasulik.
|
|
Charles Hawthorne'i (Doveri väljaanded, New York, New York) Hawthorne maalikunsti kohta ei tähenda, et tegemist oleks tervikliku maalikursusega - kuigi see on jagatud lõikudeks välimudeli, sisemudeli, natüürmordi, maastiku ja akvarelli kohta maalimine. Ehkki see ei paku kõikehõlmavat õppekursust, pakub see märkmete kogum, mille Hawthorne'i õpilased võtsid Cape Codi kunstikoolis läbi kogu oma 31 õppeaasta vältel, tarkuseküünlaid ja ajatuid nõuandeid nii algajatele kui ka edasijõudnutele maalikunstnikele.
Betty Edwardsi (Harper Collins, New York, New York) uus aju paremal asuv joonis on tõlgitud enam kui 10 keelde ja seda on pärast selle esmakordset avaldamist 1979. aastal müüdud üle kahe miljoni eksemplari. Inspired 1960. aastate psühholoogiliste uuringute abil rakendas Edwards joonistamise õppimiseks parema ja vasaku aju aktiivsuse mõisteid. Ta esitas tehnikad, mille abil saate joonistades teadlikult pääseda aju paremale küljele, mis aitab teil joonistada või maalida seda, mida näete, mitte seda, mida teate. Ehkki see võib tänapäeval töötavate kunstnike jaoks tunduda vananenud, on see aidanud paljusid inimesi, kes tundsid, et pole võimelised joonistama või pole kindlad, kuidas alustada.
|
|
