Ühendades tähelepaneliku vaatluse ja intuitiivse lähenemise, loob Joyce Washor pisikesi suure mõjuga maalinguid.
Niisuguste funktsioonide lugemiseks tellige juba täna akvarell!
autor Tina Tammaro
|
|
|
| Minu karikas sõidab III koha
2007, akvarell, 4¾ x 3¾. Kõik selle artikli kunstiteosed kollektsiooni kunstnik. |
Natüürmort sibulaga
2007, akvarell, 4½ x 3. |
New Yorgi kunstnik Joyce Washor on võtnud ütluse “Head asjad tulevad väikestes pakendites” südamesse, vähemalt tema loominguga seoses. Peamiselt õlimaalijana hakkas ta väikeses mahus maalima umbes 10 aastat tagasi ja hakkas hiljuti katsetama miniatuurse vorminguga - enamus maalid mõõdavad umbes
3 "x 4" - akvarell. "Väike töötamine on minu jaoks vabam, kuna ma ei pea kasutama suuri paberilehti ja ma tean, et see ei maksa mulle nii palju, " ütleb ta.
Küsimusele, miks ta on seadnud natüürmordi oma põhiaineks, vastab ta kiiresti: “Miks mitte? Cezanne ütles, et uimastab kogu Pariisi ainult õunaga! Lisaks meeldib mulle teha mitu katset samal seadistusel ja ma ei pea muretsema muutuva valguse pärast maastikul.”Kasutades lähenemisviisi, mis nõuab nii tema intuitsiooni kui ka vaatlusoskust, otsib Washor kõige vahetumat kuidas soovitada tema emotsionaalset reageerimist subjektile, ujutades tema pisikesed pildid isiksusega.
Washori loomeprotsess keskendub heade valikute tegemisele. Mõnikord põhinevad need valikud maalimise põhireeglitel, näiteks täiendavate värvide kasutamine eriefektide saavutamiseks. Muul ajal lähtub ta oma otsustest intuitiivse reageerimisega subjektile või maal juba toimuvale. Hinnates pidevalt oma konstrueeritud pilti, püüab ta mõelda ette, eeldades, kuidas tema praegused maalitaotlused viivad hilisematesse kihtidesse. Kuid samal ajal saab ta vajaduse korral ka peensusi suunata.
| SingleTitle Small |
Minu karikavõistlustel üle III võistluse tasakaalustab Washor ilusti läbimõeldud tehnilise värvilahenduse ja mängulisemad katsetused. "Tundsin end seda tehes väga vabalt, nagu pealkirjast võite arvata, kuna see on sama seadistuse kolmas versioon, " selgitab kunstnik. “Ma sain küll taustakujunduse laadimisel mõned tagasilöögid, kuid arvan, et see töötab selle lõtva pilguga, mida ma jälgisin, nii et ma ei teinud nende parandamiseks midagi. Proovisin korrigeerida tausta vasakpoolses servas tagasivõtmist, harjates seda sõrmega ülespoole ja minu arvates see toimis. See oli üks neist akvarellivigadest, mis kingiks muutus.”Esiplaanil olevad tumedad pritsmed olid ka“vead”ja need tõestavad, et juhuslikud sündmused ei saa mitte ainult kunstnikku ja vaatajat rõõmustada, vaid aitavad vaataja pilku ka kogu maailmas suunata. kompositsioon.
Selles maalis on ilmne ka Washori tehnika, millega kantakse frisett või maskeerimisvedelikku nagu pintslitõmme või joonistusmärk. Ta sukeldab harja tagumise otsa vedelikku ja teeb jälje, kus ta arvab, et paberi valge võib ta paljastada. Varem joonistatud kuju hoolikalt täitmise asemel rakendab Washor maskeerimisvedelikku enesekindla löögiga. Hiljem, kui akvarell areneb, eemaldab ta selle maskeerimisvedeliku puudutuse, jättes julge valge kriipsu.
Uue ilme saavutamiseks on võtmetähtsusega hoolikas planeerimine ja kogemus. Sel eesmärgil teeb Washor sageli mitmeid eeluuringuid. Näiteks natüürmortis sibulaga tegi ta paar seadet, et ta saaks oma sõnade järgi soojeneda. Seejärel võiks ta otsustusvõimega läheneda sellele, mis oleks lõplik maal, mis on kriitiline värske spontaanse ilme jaoks, mida ta ihaldab. Selles protsessis edasiseks abistamiseks katsetas ta värve enne akvarellpaberi jääkidele värvimist.
Teine viis, kuidas Washor oma maalid kavandab, on kompositsioonist mitmete kiirete graafiliste visandite tegemine. Grafiidist joonistades mitu 3 -x-4 "ristkülikut, teeb ta jälituspaberile kiired visandid, arvestades, kuidas kõik kujundid on üksteisega seotud ning varieerides erinevate objektide vaatepunkte ja suurusi. Praegu huvitavad teda ainult domineerivad kujundid. "Ma ei saa seadistust maalida, kui ma kõigepealt ei saada geomeetrilisi vorme, " ütleb ta, "ja ma alustan alati kõige lihtsama vormiga."
|
|
|
| Mulliklaasi koostis
2007, akvarell, 3½ x 4. |
Karikakrad selge vaasis
2007, akvarell, 3 x 4. |
Pärast visandi ülekandmist maalimispinnale (Canson Aquarelle paber, Winsor & Newton 140 naela paber või Reeves Water Color Board) valib kunstnik paleti kolme täiendava paleti hulgast, mida ta tavaliselt kasutab. Kolme sibula jaoks valis ta oranži / sinise paleti ja otsustas valgete päästmiseks mitte kasutada maskeerimisvedelikku. “Ma panin esiletõstetud värvi pesu,” selgitab ta. “See oli valgete päästmise asemel. Tahtsin esiletõstmiseks kasutada kehavärvi täiendavat värvi. Niisiis kasutasin oranžika sibulavärvi jaoks koobaltist sinist rohke veega, kuna see värv on väga läbipaistev ja puhas. Roheliste viinamarjade jaoks kasutasin väikese koguse kaadmium apelsiniga aureoliini. Heleroosa oleks rohelise täiend, mida võin järgmine kord proovida, kuid kasutasin seekord väga sooja kollakat värvi. See oli lihtsalt intuitiivne otsus.”
Järgmisena katab Washor tavaliselt kogu pildiruumi värviga. "Mulle meeldib sel viisil töötada, kuna see hõlmab palju ala ja ma saan hakata oma väärtusi ja värvitemperatuure varem võrdlema, " selgitab ta. Kolme sibulaga lamas ta sel hetkel laua, laua ja alumise tasapinna ning päästis paar valget värvi. “Kasutasin palju vett ja hoidsin värvid võimalikult puhtad ja läbipaistvad,” lisab kunstnik. Keskel sibul Washor glasuuritud läbipaistev apelsin sinise pesu kohal.
|
|
|
| Lilleline oranži tooniga vaasis
2007, akvarell, 6 x 5. |
Hõbepott ja päevalilled
2007, akvarell, 4½ x 3¼. |
Varjundite kihil valimisel, eriti täienduskreemi klaasimisel mõne muu värviga, valib Washor igal võimalusel läbipaistvad pigmendid. Ta katsetab seda kihilisust oma maali arendamisel eraldi paberijääkidel. Mõned tema lemmik läbipaistvad värvid on Winsori sinine, koobaltisinine, viriidiumi, aureoliini, ehtsa roosi ja Winsori roheline.
Järk-järgult hakkab Washor vorme arendama, luues tugevamad väärtuskontrastid. "Maalisin varre, sibula ja viinamarjade enamus varjud ja hakkasin viinamarju modelleerima, eraldades need ainult ühe värvi algsest sissetungist, " kirjeldab kunstnik kolme sibulat. “Glasuurisin sibulat paremal, teades, et sellel on kõige tumedam vari, kuna see asub valgusallikast kõige kaugemal.” Samuti klaasistas ta sibulate varjuvärvi mitmetes piirkondades, luues ootamatuid kujundeid, mis lisavad huvi ja draamat. stseen.
Järgmisena kihistab Washor sageli erksavärvilisi pigmente, et saada atmosfääririkkust pakkuvaid rikkalikke halli värvi. "Ma kasutasin sibulate ja taustana glasuurina kaadmiumoranžit, " räägib ta kolme sibula kohta. “Ma kattusin teadlikult sibula servaga, et jäljendada kaotatud serva, ja olin ettevaatlik, et esmane pesemine päästevärvina salvestati.” Oma hallide värvimiseks ei kasuta Washor halli perekonnas värve, näiteks Payne'i halli ega elevandiluu must, vaid lisab pigem algse värviga samasse perekonda kuuluva kas täienduse või mõne muu värvi.
|
|
|
| Kolm sibulat
2007, akvarell, 3 x 3¾. |
Valge sibul ja metallkarikas
2006, akvarell, 3 x 3½. |
Maali arenedes keskendub Washor kogu maali värvitoonidele ja väärtustele ning ühendab need tonaalsed alad huvitavate kujundite ja mustrite loomiseks. Kolmes sibul rajas esiplaanil olev roheline roheline värviraja, mis viib vaataja silma näiteks maalist läbi. Ta lisab ka aktsente, näiteks lahe lilla kolme sibula taustal ja soojem versioon viinamarjades. Viinamarjade kohal olev soojatooniline glasuur modelleeris vormid ning kaadmiumpunane ja Winsori violetne tekitasid kompositsiooni ühtlustamiseks sibula alla ja kahe paremal asuva viinamarjade vahele tumeda sooja tooni. Need eredad või tumedad löögid määratlesid ka fookuspunkti. “Pintseldasin sibulatele kuivatatud kaadmiumi-apelsini, millele oli lisatud vaid Winsori-violetset smidgenit, et see pisut pisut tuhmiks muutuks,” lisab kunstnik. "Ma kasutasin kiiret lööki, et maalil oleks lõtvus ja vaba tunne."
|
|
| Valge vaasi ja kollase päriliku tomatiga
2007, akvarell, 4 x 3. |
Nendel miniatuursetel natüürmortidel ütleb Washor vähesega palju. Hoolikalt seadistust jälgides otsib ta tõde vormi, värvi, joone ja väärtuste kohta ning tugineb samal ajal oma intuitsioonile ja emotsionaalsetele reageeringutele rahuldava kunstiteose loomisel. Väikese formaadi ja minimaalse värvikoguse korral pakub ta ainult piisavalt teavet, et tema laual olevaid esemeid ära tunda - ainult neid hädavajalikke asju, mida meile kingitusena pakutakse.
Kunstniku kohta
Joyce Washor on lõpetanud New Jersey osariigis New Brunswicki Rutgersi ülikooli ja õppinud ka Woodstocki kunstikoolis Woodstockis New Yorgis. Suure kunsti, väikese lõuendi (North Light Books, Cincinnati, Ohio) autor Washor õpetab Scottsdale'i kunstnike koolis Arizonas ja Woodstocki kunstikoolis. Teda esindab Horizon Fine Art, Jackson Hole, Wyoming; Kraanakogu, Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; Lawrence'i galerii, Scottsdale, Arizona; ja Brighami galeriid Nantucketis, Massachusettsis. Lisateabe saamiseks külastage veebisaiti www.joycewashor.com.
