Tehnika: Sherry Camhy: Kui Must On Valge

See New Yorgi kunstnik kasutab grafiidi läiget, et luua joonistel heledamaid esiletõsteid mustale paberile.

autor Bob Bahr

Rooma skulptuuri uurimine 2007, grafiit mustal paberil, 50 x 33. Kollektsiooni kunstnik.

Videvik autor Sherry Camhy, 2006, grafiit mustal paberil, 16½ x 30. Kollektsioon Allen Miller ja Susan Davidson.

Sherry Camhy hiljutine joonistuste komplekt, mis on rikas rohkete tumedate toonidega, paljastab jahmatava asjaolu, kui vaataja liigub tükkide heleduse uurimiseks lähemale: joonistused tehti mustal paberil ja piltide tuled loodi grafiitpliiatsite abil.

Camhy komistas selle efekti juhuslikult üle 2000. aastal. Ta oli mööda sõpradest telefoni teel vesteldes tahtmatult musta värvi tahvlit otsimas, kui märkas, et grafiidi hall läike tekitab tumedale pinnale läikivad tuled. Pärast seda, kui kunstnik telefoni riputas, hakkas ta katsetama erineva karedusega pliiatsitega ja avastas veel ühe omapärase fakti: mida mustemat pliiatsit hinnati, seda heledam oli mustal lehel mõju. Tema HB pliiatsil jäid õhemad, tumedamad jäljed ja 6B vasakul heledad. Põhjus oli kahel põhjusel: Camhy kasutab teatud kvaliteetseid kaubamärke, mis ei saavuta oma tumedamates pliiatsites mustust, lõigates grafiidi mõne süsinikuga (tema omad on peaaegu puhas grafiit) ja pliiatsitegijad teevad raskemaid juhtmeid, lisades rohkem savi grafiit, mis tuhmutab nende tulede saamiseks vajaliku peegeldava läike. Camhy valguse ja illusiooni metafoor, reprodutseeritud lk 51, näitab, kuidas mustal paberil olev kerge grafiit võib välja näha - soolaranniku esiletõstmised tehti 9B grafiidi kihtide põletamise teel. Selle tõde on raske uskuda, kuni keegi seda tolli juurest uurib.

Teesari: Hommikune udu 2004, grafiit mustal paberil, 30 x 70. Erakogu.

Marki portree 1990, grafiit mustal tahvlil, 20 x 15. Kollektsiooni kunstnik. Tahvel, millel see pilt oli tõmmatud, on pleekinud, kuid kunstnik ütleb, et ta on sellest võlunud sellest tulenev soe toon sisse tükk.

Kunstnik võttis selle huvitava efekti esmakordselt kasutusele Markuse portree ja tema selle tüki eesmärk oli järgida peensust, mida mustal paberil olev grafiit võimaldas. Ta mõtles, et kui vaataja uurib mustal paberil olevat joonist väga tähelepanelikult, laienevad tema õpilased, et koguda rohkem valgust ja teavet. "See sunniks vaatajat füüsiliselt rohkem nägema, kui ta seda vaatas, " ütleb Camhy. Sealt edasi muutus tema töö julgemaks, kontrast neis silmatorkavamaks, kuna ta uuris protsessi joonistusjooniste ja muude teemadega.

Kunstniku sõnul on selle protsessi kõige raskem osa oma märkide tegemise järjekorra ümberpööramine. Tavaliselt alustaks ta valgel paberil tumeda pliiatsiga, võib-olla 6B-ga, ja visandaks joonise jooned kergelt. Selle edenedes liikus ta täpsemate joonte ja üksikasjade saamiseks kõvemate pliiatsite juurde. Mustal paberil alustab ta 3H-pliiatsiga väga kergete joonte tegemisega ja jätkab viimaste esiletõstmiste jaoks 9B-ni. "Töötan kogu paberi peal, " ütleb Camhy, "ja proovin väärtused algusest peale alla viia. Ma panen proportsioonid enda jaoks paika ja hakkan siis tihedamalt tööle.”Camhy ei määri kunagi kännu ega tortilloniga ega kunstnik ka koorumist. Selle asemel loob ta aeglaselt külgnevate joonte abil tooni. "Mulle meeldib, kui ta lööb ridahaaval üles, " selgitab ta. „See on väga isiklik - idee ulatub kunstniku käest, pliiatsilt, paberilt ja vaatajani. Vaataja saab näha, kuidas kunstnik seda tegi.”

Camhy võtab kogu oma protsessi isiklikult - kuni üksikute pliiatsiteni välja. Tegelikult ütleb ta, et kipub neid nimetama kõvematest - näiteks 3H -, saades hüüdnime Claudia, ja pehmematega - nagu 9B - sildiga Maria või Sophia. "HB on Ann - väga aus ja otsene, " lisab ta. Ta pooldab Faber-Castelli kaubamärki ja toob põhjuseks nende järjepidevuse. "Kui ma kiirendan Faber-Castelli juurest 3H, tuleb see sama mis kõik eelmised 3H, mida ma neilt ostsin."

Etüüd autor Sherry Camhy, 1997, pulbrina grafiit hallil paberil, 14½ x 19½. Kollektsiooni kunstnik.	Valguse ja illusiooni metafoor autor Sherry Camhy, 2005, grafiit mustal paberil, 33 x 54. Kollektsiooni kunstnik.

Lamamisvorm 2006, grafiit mustal paberil, 29 x 31½. Kollektsiooni kunstnik.

Irooniline on see, et kui Camhy selle joonistusmeetodi esmakordselt kokku viis, töötas ta tükkide peal, milles ta üritas teha võimalikult kergeid jälgi, nii et pildid tekiksid paberi valgest osast. Tema töö mustal pinnal on sama peen, ehkki Twilighti kontrast näitab, kui efekt dünaamiline võib olla. Mustal paberil olevad joonistused on tema tähelepanu hõivanud juba rohkem kui kuus aastat, kuid samal ajal on ta ka valgel paberil grafiidi traditsioonilisel viisil valminud peened, reaalsuuruses figuurijoonistused. Ja hiljuti teostas ta väga suurtele paberilehtedele mere ja taeva pastelljooniseid - riputas seejärel tükid perimeetrist välja ja kinnitas pastelli tuuma teisele mustale paberilehele. "Mõnikord tundub, et tükk lihtsalt peab vabalt hõljuma, " selgitab ta. "Muidu tunneks see end raamina lihtsalt piiratud olevat." Mõnikord puruneb ta tahtlikult valmis tükkide raamides klaasi samal põhjusel - "lastes neil vabad olla".