Joonistamine on Gary Akersi loomeprotsessi jaoks kriitilise tähtsusega, aidates tal subjekti tundma õppida, otsustada väärtusstruktuuri ja kompositsiooni üle ning määratleda fookuspunkt.
Nagu see, mida sa lugesid? Saa juba täna akvarelli tellijaks!
autor Lynne Moss Perricelli
|
|
| Valge saba
2007, akvarell, 12¼ x 18¼. Viisakalt Hammeri galeriid, New York, New York. |
Gary Akers alustab iga akvarellmaalingut joonistusega, mis on meedias töötavate inimeste seas tavaline tava. Mis eristab Akersit, on tema osalus selles etapis, kuna ta teeb vahel suure maali jaoks kümmekond visandit. Muud tööd ei nõua nii palju kavandamist, kuid peaaegu kõik algavad grafiidi ja akvarelli uurimisega, mis on omamoodi proovitöö lõppteose jaoks. "Sellel pole tõelist põhjendust, " ütleb kunstnik. "Ma teen lihtsalt seda, mis on vajalik lõpliku maali koostamiseks." Ta usub siiski, et joonistamine on tema protsessi alus. „Maalimiseks peab oskama joonistada ja ma armastan joonistada. See on see, mida ma teen oma maalimisel.”
Selle all tähendab kunstnik seda, et joonistamine on kriitiline mitte ainult maali varases staadiumis, vaid ka lõpus, kui ta kasutab fookuspunkti määratlemiseks või oluliste detailide teravustamiseks sageli kuivharja. Kuivhari on tehnika, mille abil kunstnik kasutab väikestesse piirkondadesse peenete detailide kandmiseks enamasti kuivade, läikivate harjastega koormatud pintslit. Akersi huvi tehnika vastu tuleneb tema tööst munarakuga, kus ta kasutab kooritud joontega maali väljatöötamiseks nõelataolise harjaga. “Munatemperatuuri lineaarne kvaliteet on nagu grafiidiga joonistamine,” kirjeldab ta. "Kuivharja kasutamine akvarellides on joonistamise laiendus samamoodi, kuid ma ei lasku nii üksikasjadesse."
|
|
| Marjakorv
2005, akvarell, 13¾ x 9¼. Erakogu. |
Akers elab viis kuud aastas Maine'i ranniku keskrannikul ja ülejäänud aja Kentucky maal, pakkudes talle palju mitmekesist ainet. Enamiku uuritavatest leiab ta "kogemata", ütleb ta. “Nad tulevad minu juurde ootamatult. Ma näen, kuidas valgus objektile tabab, ja mulle meeldib tekkiva sügavuse või tekstuuri tunne.”Sel viisil otsib ta valgust mängides„ vormistamisel ja plaadil”seda, mida ta kirjeldab kui„ otsustavat hetke”. ideid visandites ja fotodel, aga ka tema mälus. Sama oluline on aga emotsionaalne seos, mida kunstnik subjektiga tunneb. Näiteks Cellar Light, laskus kunstnik lastes vanas keldriboksis trepist üles ja leidis mitu korvi õunu, kartuleid ja naeris, mis olid pehmest kumadest ülevalgustatud. “Väikesel toal polnud aknaid,” meenutab kunstnik. “Ainus tuli tuli põrandas asuvast avatud uksest. Kui päike tabas lubjatud krohviseina, süttib tuba nii, nagu oleks sisse lülitatud lambipirn. Ma ei suutnud seda uskuda. Igal pärastlõunal ilmub lühikeseks ajaks see ilus särava valguse kolmnurk. See oli nagu võlujõud ja koht võlus mind tõesti. See tuletas mulle meelde vanavanemate talu ja tõi tagasi mälestusi minu lapsepõlvepäevadest.”
Akers alustab iga uut maali tagasi stuudios, kus ta teeb kõigepealt mitu grafiidi visandit, et viimistleda väärtusstruktuur ja kompositsioon. Seejärel joonistab ta lõplikule pinnale, mis võib tavaliselt olla Strathmore 500 seeria Bristoli plaat, täisgrafiidi joonise - mis võib võtta kuni 10 tundi. Sile, kõva pind ei ima pigmenti ja vett, vaid laseb pesudel peal hõljuda, luues rikkamad, sügavamad värvid. “See, mida te alguses tahvlile panite, on lõpus sama intensiivsusega,” kirjeldab kunstnik. „Külmpressitud paberiga paned pesu maha ja kaotad väärtuse või kaks, kuna värv kaob paberisse.“Tahvli teine eelis on see, et libisev pind sarnaneb geseeritud tahvliga, mida ta on harjunud munaga kasutama tempera.
|
|
|
| Peegeldused
Punane uuring 2006, akvarell, 10¼ x 15¼. Erakogu. |
Kunstnik kasutab põhimaterjale, näitamata eelistusi värvidele ja pintslitele. Tema 1970-ndatel kolledžis ostetud John Pike'i paletti jahedast soojaks palett koosneb cerulesinisest, koobaltist sinisest, ultramariinist sinisest, mahlakrohelisest, oliivrohelisest, kaadmiumipunast valgust, kaadmiumikollast valgust ja sügavast kollasest ookerist., toores sienna, toores umber ja põlenud sienna. Tema pintslid on enamasti ümmargused sooblites ja segudes, samuti maalija pintsel ja 3-tolline merluus, mida ta kasutab suurte alade munemiseks. "Kuritarvitan oma pintsleid ja saan neist tavaliselt ühe maali või vähem, " kunstnik ütleb: "Ma satun paberisse, liigutustesse ja harjutan palju nühkimist ja nühkimist." Ta kasutab maskeerimisvedelikku vaid harva, eelistades selle asemel, et värvida lihtsalt valgete ümber.
Akers alustab laiade pesukordade munemisega, kõigepealt areneb välja kõige tumedamad pimedused ja on ettevaatlik valgete säilimisel. Seejärel ehitab ta värve ja vorme rohkemate kihtidega, olles pidevalt teadlik algsetes visandites kavandatud väärtusstruktuurist. Kui ta otsustab, et tükk vajab rohkem tekstuuri ja detaile, lisab ta kuivharja, kasutades ühte kahest tehnikast. Tekstuuritunnetuse suurendamiseks, näiteks nahas, koores või rohus, kasutab ta vana patendi värvi sisse pressimiseks vana sünteetilist pintslit, seejärel tõstab harja eri suundades laiali pintseldatud harjaga välja ja kannab tahvlile.. "See lähenemisviis säilitab teatava spontaansuse, kuna ma ei saa kontrollida värvi pealekandmist, " ütleb Akers. Teise lähenemise korral sukeldab kunstnik värvi sisse soobliharja, kerib selle sõrmedega terava punkti moodustamiseks välja, paneb seejärel peened jooned, mida ta kontrollib kõige tihedamate detailide jaoks. "Kui ma olen liiga palju detaile loonud, " ütleb ta, "käin üle pesemispiirkondade, et need sulanduksid ümbritsevatesse piirkondadesse." Ta tunnistab, et kuivpintsel pole kõigile mõeldud, peamiselt seetõttu, et see nõuab rohkem planeerimist ja kannatlikkust, kuid ta nõuab tungivalt, et kunstnikud prooviksid seda valdkondades, millele nad kavatsevad keskenduda. "Mulle isiklikult tundub, et lahtiste pesude ja tihedate detailide kombinatsioon teeb tugeva maali, " ütleb ta.
|
|
| Keldri valgus
2006, akvarell, 10¼ x 15¼. Erakogu. |
Kui Akers asus esmakordselt akvarellina töötama, õppis ta pärast kõrgkooli lõpetamist 1970. aastatel paljude kunstnike maalid ja tehnikad, tundis ta end eriti Andrew Wyethi, Winslow Homer'i ja Edward Hopperi poole. Kõik need kunstnikud mõjutasid teda märkimisväärselt, ehkki Akers tunneb end teiste kunstnike poolt vähem. „Alguses, nagu paljud kunstnikud, vaatasin ma kõike. Nüüd tahan teha oma asja ja ma ei tegele teiste kunstnike tööga nagu vanasti.”
Enda kursuse järgimine on kunstniku märkimisväärsele edule ja tunnustusele pälvinud, tema autasu on pälvinud palju auhindu ja silmapaistvaid kollektsionäärid. Akers omistab oma varanduse eesmärkide püstitamisele, tuginedes igale eelnevale saavutusele. “Kui ma esimest korda välja asusin,” meenutab ta, “seadsin eesmärgi saada Ameerika akvarelli seltsi allkirjaliikmeks. Teine eesmärk oli näidata Ameerika kunstnikus. Viimasel ajal on minu eesmärgid keskendunud New Yorgi galerii esinduse saamisele.”Akeri hiljutine isikunäitus New Yorgi Hammer Galleries'is näitab tema saavutust selles osas. "Kuna ma töötasin piirkondlikel ja seejärel riiklikel näitustel, andis see galeriide omanikele ja ajakirjadele ülevaate, mis tõi kaasa rohkem galeriisid ja näitusi, " märgib ta. "Muidugi toob see kõik rohkem tähtaegu ja rohkem stressi, sest ma ei võta ühtegi saadet kergekäeliselt, aga nad on üksteise peale üles ehitatud."
|
|
| Maine mälestused
1999, akvarell, 19 x 29. Erakogu. |
Kõigil maalikunstniku saavutustel on Akers eeskätt joonistaja, joonistamise abil teavitatakse tema loomingulist protsessi igal sammul. Julgustades teisi kunstnikke võimalikult palju joonistama, soovitab ta joonistada seda, mida te tunnete ja millega saate seostada, just nagu ta on teinud. See on nõuanne, mida inimene kuuleb ikka ja jälle - ja seda tuleb alati korrata.
