Philadelphias Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia näituse eesmärk on tutvustada Cecilia Beaux'd suurele maalikunstnikule, kes ta oli: üks silmapaistvamaid nii meeste kui ka naiste seas.
autor Lynne Moss Perricelli
|
|
|
| Autoportree
1894, õli, 25 x 20. Kollektsioon National Akadeemia muuseum, New York, New York. |
Harold ja Mildred Colton
1887, õli, 55? x 41. Kollektsioon Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia, Philadelphia, Pennsylvania. |
Esmapilgul näib Cecilia Beaux (1855–1942) olevat omal ajal tüüpiline naine, kuna tema peresuhted suunasid suures osas tema elu kulgu. Kuid Beaux'i elu pilk näitab, et naise ja ema tavapäraste rollide asemel keskendus kunstnik karjääri kujundamisele ja sai temast ühe päeva juhtivama ühiskonna portretisti. Kuid nagu kuraator Sylvia Yount väitis näitusega “Cecilia Beaux: Ameerika joonistaja-maalikunstnik” kaasnevas kataloogis, polnud ta kunagi olnud pelgalt ühiskonnaportree. “Beaux'i huvi uurida joont portreekujunduse ja figuurimaali vahel, kui seda žanrit peeti Ameerika kunstis üldlevinud moodiks, on tema kriitilise maine aluseks. Beaux liikus portreepildi konkreetsete ja isiklike murede juurest selle juurde, mida tõlgendati laiemalt kui figuurimaali üldist ja universaalset kvaliteeti, jäädvustades kultuurilisi pingeid ja üleminekuid, mis tänapäeval mõjuvad."
Rändnäitus, mida saab vaadata oma lõplikul paigas Pennsylvania Kaunite Kunstiakadeemias Philadelphias 2. veebruarist 13. aprillini, tutvustab kunstniku peaaegu 40-aastast karjääri enam kui 85 teosega, millest paljud pole kunagi olnud vaadatud avalikult. Kui näitus süttib, moodustasid Beaux'i pereliikmed ja sõbrad enamuse tema teemast ning nendel piltidel uuris ta nii indiviidi iseloomu kujutamist kui ka peresuhete keerukust. Need esteetilised eesmärgid koos maalimisoskustega võimaldasid tal juba karjääri algusest alates võistelda suuremal areenil - meestega - staatuse eest kunstiringides. Tema saavutusi tunnustati elu jooksul laialdaselt, kuid unustati suures osas kuni umbes 40 aastani pärast tema surma, kui naiste vabastamisliikumine taastas huvi tema karjääri vastu.
|
|
|
| Les Derniers Jours d'Enfance (imikueas viimased päevad)
1885, õli, 46 x 54. Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia kollektsioon, Philadelphia, Pennsylvania. |
Väike tüdruk (Fanny Travis Cochran)
1887, õli, 36 x 29 3/16. Kollektsioon Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia, Philadelphia, Pennsylvania. |
Hoolimata edust maalijana, oli Beaux'l suhteliselt piiratud formaalne kunstiharidus, õppides Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemias ja eraviisiliselt William Sartaini (1843–1924) juures, kelle lähenemist ta eelistas palju kliinilisemale, mida Thomas pooldas. Eakins akadeemias. Sartain aitas tal kujundit kogu elu vallata, viies maalikunsti, mis tõepoolest käivitas tema kunstnikukarjääri: Les Derniers Jours d'Enfance. Kujutades oma õde Etta ja vennapoega Henry Sandwith Drinkerit, ulatub maal kaugelt portreede tegemiseni, kui Yount seda kirjeldab: “universaalne avaldus lapsepõlve konkreetse etapi ja sellega kaasnevate keerukate muutuste kohta. Beaux ise pidas maali sümboolseks tuumaks nelja käe intiimset paigutust kompositsiooni keskmesse.”
Maali loomisel tegi Beaux kõigepealt väikese kompositsiooniuuringu õlis. Seejärel lõi ta oma ateljees õhkkonna, korraldades perekonna pärimisnurgad, mööbli ja rõivad, et edastada soovitud isiklik tunne. Kriitikud kiitsid seda teost, kui seda näidati 1885. aastal Ameerika Kunstiühingu auhinnafondi näitusel ja hiljem Pennsylvania akadeemia 1885. aasta aastanäitusel, kus see võitis Mary Smithi auhinna. Ajakirjandus kiitis ka maali ja see avaldas Beauxi sõbrale nii muljet, et saatis ta koos sõbraga Pariisi 1887. aasta salongi. See võeti vastu ja riputati üles, ajendades kunstnikku varsti pärast seda Pariisi ateljees treenima - elukestvat ambitsiooni, mille ta lõpuks suhteliselt küpses 33-aastaselt ka realiseeris.
|
|
|
| Ernesta (õega laps)
1894, õli, 50½ x 38? Kollektsioon Metropolitan Kunstimuuseum, New York, New York. |
Cecil Kenti joodik
1891, õli, 64 x 34 ½. Kollektsioon Philadelphia Kunstimuuseum, Philadelphia, Pennsylvania. |
Les Derniers Jours d'Enfance'i edu tõi kaasa palju olulisi komisjone Philadelphia eliidilt, sealhulgas kaks kohalikest kirikutest. Tema portree William Henry Furnessist - kes oli Philadelphia esimese unitaarse kiriku minister ja Philadelphia intelligentsi juht - oli imetletud ja see aitas Beaux'l pääseda progressiivsele ringile. Tema sel ajal meeste portreedele järgnesid komisjonid teiste pereliikmete portreede pildistamiseks, sealhulgas mõned lasteportreedest, mille kohta ta sai nii tuntud.
Üks tema silmapaistvamaid lasteportreesid, Harold ja Mildred Colton, on tema esimene topeltportree - teema, mida tema arhiiv Mary Cassatt uuris ka sel ajal. Beauxi teoses ilmuvad Coltoni lapsed enesekindlate inimestena, kelle enesekindlus ulatub kaugelt üle nende aastate. Huvitav on see, nagu Yount selgitab, et esitlus on nii traditsiooniline kui ka uuenduslik. Poisil on piits, mehelikkuse sümbol, tüdrukul aga õun, mis tähistab naissoost loodusmaailma, kuid laste nägudes olevad küpsed väljendid paljastavad nende eripära. Sarnaselt John Singer Sargeni lapsportreedega viitab see kujutus sentimentaalsuse puudumisega laste sisemisele elule, mis on täiesti moodne.
|
|
|
| Ema ja tütar
1898, õli, 83 x 44. Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia kollektsioon, Philadelphia, Pennsylvania. |
Proua Stedman Buttrick ja poeg John
1909, õli, 33½ x 25½. Kollektsioon proua John D. Bryson. |
Väike tüdruk (Fanny Travis Cochran) annab sarnase efekti emotsionaalse keerukusega, mis eeldab subjekti tulevikku sõjaka ühiskonnaaktivistina. Lisaks tuletab Beauxi käsitlus tüdruku rõivastusest meelde James Abbott McNeill Whistleri valges kleidis tüdrukute sarja, ehkki Beaux otsustas selgelt rõhutada oma subjekti psühholoogilisi mõõtmeid. Ernestas (õe laps) kujutas Beaux ka tüdrukut valges kleidis, kuid selles tükis valis ta julgema kompositsiooni. Õli ja grafiidi visandid aitasid tal uurida figuuride paigutust ning nagu Degas, kärpis ta figuure ebatraditsioonilises formaadis ja kasutas vedelat pintslitööd, kutsudes esile elutunnet ja liikumist. Beaux kirjutas, et lootis oma maalil edastada ühe tõe: "et selles vanuses last juhib tavaliselt käsi".
Nagu Yount märgib, kinnitab Beaux vennapoja portree Cecil Kent Drinker kriitik Leila Mechlini tähelepanekut, kes kirjutas, et kunstniku laste portreed hõlmavad “täpselt õiget keskkonda, et rõhutada nende [istujate] loomupärast individuaalsust, andes igaühe jaoks on tegemist lihtsa väärikusega, mis on süütuse ja aretuse tunnusmärk.”Märkimisväärsed on vanameistri konventsioonid, mida ta siin kasutas, eriti lapse kostüüm ja selle miniatuurne toime, rõhutades lapsehoidja väheseid omadusi ja süütust. "Otsese Cecili puhul tuleneb teose võlu siiski näiliselt täiskasvanud riietuse (eriti suhkruroo) ja tema nelja-aastase individuaalsuse vahelisest pingest, " kirjutab Yount.
|
|
|
| Unistaja
1893, õli, 33 x 25. Kollektsiooni Butleri Ameerika kunsti instituut, Youngstown, Ohio. |
Uuring unistajale
1893, umber ja kriit halli krundiga lõuendil, 33¾ x 24. Kollektsioon Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia, Philadelphia, Pennsylvania. |
Beaux oli tihedalt seotud oma õe perega, kuid oli ise lasteta, mis teeb tema tähelepanuväärsest emade ja nende laste maalidest veelgi intrigeerivama. Ema ja tütar näitavad katsealuste vahel ebatavalist lähedust, nagu ka pr Stedman Buttrick ja poeg John, kes telliti ema surma tähistamiseks sünnituse ajal ja mis on paralleelne Les Derniers Jours d'Enfance'i armastavate tunnetega. Arvestades, et Beaux ema suri peagi pärast sünnitust ja ka tema isa puudus, leidsid kunstnikud sellised vanem-laps teemad tõenäoliselt väljakutsuvateks või vähemalt emotsionaalselt laetud. Ehkki neid võrreldakse sageli Mary Cassatt 'sarnaste kujunditega, erinevad Beaux portreed radikaalselt istujate eraldi identiteedi rõhutamisel, isegi kui need on emotsionaalselt või kompositsiooniliselt seotud. Nagu kirjutab näitusekataloogi kaasautor Nina Auerbach, “Les Derniers Jours d'Enfance loob Cecilia Beaux'le ainulaadse maailma. See on viisakas, mitte kohutav, aga ka mitte lahke. Selle inimesed on üksteise suhtes liiga ettevaatlikud, et neid tervitada. Ei heatahtlik ega julm, see ei sisalda ei ametiühingut ega kuritarvitusi; armastus väljendub eraldatuses, mitte segunemises.”
Kriitikute lemmikuks sai Beauxi sõpra Caroline Kilby Smithi kujutav unistaja Unistaja, kes tervitas teemat kui põhiline Ameerika tüdruk. 1896. aasta Pariisi salongisse lubatud maal rändas koos veel viie inimesega: Ernesta (õde lapsega), New England Woman, Sita ja Sarita, Cynthia Sherwood ja ameeriklane Matthew Blackburne Grier. Koos riputatud ja silmade kõrgusel kiideti maalinguid kõrgelt ja nad pälvisid Beaux liikmelisuse Société Nationale des Beaux-Arts'is. Teda imetlenud prantsuse kunstnike hulgas kirjutas skulptor Paul Bion (1845–1897) oma sõbrale Augustus Saint-Gaudensile, et ta peab Beauxi kaastööd tervitatavaks muutuseks võrreldes teiste Ameerika portreede banaalsusega. „Ta näitab meile Ameerika poole, kus pole kiiret, pensionil ja rahulikku paika; ja me puhkame rahul ja meditatiivses õhkkonnas, mille loob tema imetlusväärne talent,”kirjutas ta. Hiljem jagas Saint-Gaudens seda kirja Beaux'ga kui viisi, kuidas väljendada tema enesehinnangut tema tööle „keeles, mis on minu jaoks lõpmatuseni parem“.
|
|
|
| Eliza S. Turner
1897, õli, 37½ x 29½. Uue sajandi usaldusühing, Philadelphia, Pennsylvania. |
Leedi Darwin (Maud DuPuy)
1889, pastell, 19 x 13½. Kollektsioon hr ja proua John L. Huber. |
Pastelliga eksperimenteerimise periood 1890. aastate alguses aitas Beaux'l uurida julgemat värvikasutust ja kinnitada oma veendumust, et portreed peaksid olema “värvikompositsioonid ja -korraldus”. Sita ja Sarita katsusid end proovida kujutada valgetes värvides värve, kasutades selleks impressionistide paleti säravad aktsendid. Kuigi nagu teisedki Beaux-portreed, tuletavad Sita ja Sarita meelde Whistleri valgeid pilte, kasutas Beaux Whistleri kontseptsiooni ainult lähtepunktina, leiutades oma idee, kuidas kõige paremini kujutada lapsehoidjat nii visuaalselt kui ka emotsionaalselt. Umbes sel ajal avas ta stuudio New Yorgi osariigis Washingtoni väljakul, kus ta asus kogu idaranniku juurest tulnud komisjoni jaoks keskuses. Vaatamata elukohale New Yorgis säilitas ta tihedad suhted kodulinna Philadelphiaga ja eriti Pennsylvania kaunite kunstide akadeemiaga, kus ta õpetas kuni 1915. aastani.
Karjääri edenedes muutus Beaux oma ainetes valivamaks, keskendudes sufragistidele, õpetajatele ja mitmesugustele valgustunud seltskondadele. „Nendes töödes väljendas Beaux naissoost suguluse ideid visuaalses mõttes, esitades avaldusi pigem kunsti kaudu kui poliitiliste siltide kandmise kaudu, “kirjutab Yount. Sel moel väljendas ta oma lugupidamist naiste vastu, kes tegelevad aktuaalsete teemadega. Eliza S. Turner on hea näide.
|
|
|
| Sita ja Sarita
1893, õli, 37? x 25 ?. Kollektsioon Musée d'Orsay, Pariis, Prantsusmaa. |
Cynthia Sherwood
1892, õli, 24 x 17 ½. Hevrdejsi kollektsioon |
Beaux lõpetas maalimise 1920. aastate keskel pärast seda, kui ta murdis puusa ja tema nägemine katarakti tagajärjel vähenes. Omapärase tõendina oma rahvusvahelisest mainest palus Uffizi 1924. aastal tal autoportree - au, mis anti ainult kolmele ameeriklasele: William Merritt Chase, Frank Duveneck ja John Singer Sargent. Umbes sel ajal valiti ta lisaks Chi Omega medali ja Riikliku Kunstiinstituudi ja Kirjade kuldmedalile ka Riiklikusse Kunstide ja Kirjade Instituuti ning Ameerika Kunstiakadeemiasse. Kõigis neis autasudes ja auhindades kiideti teda pidevalt kui parimate naismaalijate hulka ja nagu Yount selgitas: „tema pärand tagati (ja seega ka varjati) pärandit näisid olevat tema professionaalsus ja isikupära, mitte ainult tema märkimisväärsed anded..”Tõepoolest tundus, et Beaux meeldis tema katsealustele ja kolleegidele nii hästi, et kõik tahtsid talle innukalt tunnustust anda. Võib-olla seisab tema näitus tema loomingul oma tingimustel, mis on kahtlemata see, mida Beaux kogu aeg tahtis.
Ameerika kunstniku endine toimetaja Lynne Moss Perricelli on New Jersey vabakutseline kirjanik ja toimetaja.
