Alabama kunstnik Clint Herring on olnud edukas akvarellidega, mis keskenduvad Ameerika Ühendriikide lõunaosa ja Bahama arhitektuurile ja inimestele. Nagu üks tema vahendaja selgitab, on töö tugevuseks seotus nende piirkondade rikaste traditsioonidega.
Niisuguste funktsioonide lugemiseks tellige juba täna Ameerika kunstnik!
autor M. Stephen Doherty
|
|
|
| Laupäeva hommik Rohelised
2005, akvarell, 30 x 22. Viisakalt Freshfieldsi galeriid, Johns Island, Lõuna-Carolina. |
Rannabluus
2005, akvarell, 30 x 22. Viisakalt galerii kell Freshfields, Johns Island, Lõuna-Carolina. |
"Olen maalide eksponeerimise ja müügiga tegelenud rohkem kui 35 aastat ja selle aja jooksul olen leidnud väga vähe kaasaegseid kunstnikke, keda olen soovinud esindada, " ütleb Charlestoni renessansigalerii ja galerii omanik Robert Hicklin. Freshfieldsi ääres, Johns Islandil, nii Lõuna-Carolinas. “Mind köitis kohe Clint Herringi akvarellid, kuna need on erakordselt kaunid maalid ja loovad otsese ühenduse traditsioonidega, mis on seotud ajalooliste maalikunstnikega, kelle loomingut me eksponeerime. Eelkõige on ta seotud osariiki, kus ta elab. See osariik on tuntud rikka ja tumeda pinnase poolest, mis toitis jõukuse kasvu, haridust ning maalrite ja käsitööliste põlvkondi, näiteks Charles Eugene Shannon (1945–1995). ja Kelly Fitzpatrick (1888–1953).
"Clint teeb silmapaistvat tööd USA kaguosa ajalooliste hoonete ja inimeste akvarellide jäädvustamiseks, " lisab Hicklin. „Ta maalib seda, mis on niivõrd piirkonna osa, sealhulgas uhkeid, halvenevaid Lõuna-Gooti kodusid; häbelikud, noored mustad lapsed; ja krevettide paadid veedavad veeteid. See on elu kangas, mis meeldib Clintile ja kollektsionääridele, kes tema kunsti omandavad.”
|
|
|
| Lahe aken
2007, akvarell, 22½ x 17. Viisakalt Knoke'i kaunid kunstid, Marietta, Georgia. |
Kaugel
2003, akvarell, 30 x 22. Erakogu. |
See musta vöö traditsioon on Heeringat inspireerinud ja nii on saanud akvarellimaali meistrid, sealhulgas Andrew Wyeth ja Winslow Homer. Heeringa imetlus Wyethis laieneb tema huvile piirkondliku teema vastu ja tema kombineeritud vedelike värvipritsmete kasutamine koos tihedate värvilahendustega. "Wyeth räägib kunstnikest, kes maalivad seda, mida nad teavad - nende perekonnast, naabritest ja kohalikust maastikust - ning ma arvan, et see on mõistlik nõuanne, " ütleb Herring. "Isegi siis, kui Wyeth'i või Hopperi maalil pole ühtegi kuju, võib elu olemasolu sageli tunda. Olen nõus Wyethi väitega, et "inimese kunst ulatub ainult nii sügavale kui inimese armastus". Püsiva ja visuaalselt köitva teose loomiseks avaldan vaatajale subjekti olulise iseloomu või meeleolu samal viisil, nagu mind alguses ärrituti.”
Protsess, mille käigus Herring arendab oma täislehega akvarellmaalinguid, algab potentsiaalsete subjektide digitaalfotodega. “Umbes aasta tagasi hakkasin töötama digitaalkaameraga, mis võimaldab mul fotode eelvaadet teha ja tekitab peaaegu" 4 -x-6 "väljatrükke, " selgitab ta. „Komponeerin palju kaamera objektiivis, muutes fookust ja kärpides pilti, et tulla midagi sellist, mis mulle meeldib. Kui aeg lubab, teen ka mõned kiired grafiidi visandid, millest võiks stuudios kasu olla.
|
|
|
| Kaptenikvartalid
2005, akvarell, 22 x 30. Viisakalt The Freshfieldsi galerii, Johns Island, Lõuna-Carolina. |
Ilus ja roosa
2002, akvarell, 22 x 29½. Erakogu. |
“Enamik minu fotosid on tehtud õues, kuna mulle meeldib töötada koos tugevate valguse ja tumedate väärtustega,” jätkab Herring. „Ma pildistan hooneid mitme erineva nurga alt, mõnikord küürutades allapoole, et rõhutada seinte nurka, ja teinekord pildistades otse, nii et pildil oleks sümmeetriline tasakaal. Kõik sõltub sellest, mis mulle sel ajal meeldib. Samamoodi poseerin ma enamikku mudeleid õues pikse tarade lähedal, ukseavades või mööda maanteid; kuid tegin ka maaliseeria, mis põhines fotodel, mis on tehtud nii valla kirikus kui ka väljaspool. Leidsin, et hoone on nii võimas lõunamaine kujutis ja pühamu sees olev ümbritsev valgus oli sama intrigeeriv kui välisseintel olev valgus. Ma leidsin iga kord kirikusse tagasi minnes lihtsalt suurepäraseid pilte, nii et ma maalisin seda mitmesugustest positsioonidest. Poseerisin isegi oma tütreid kiriku sees ja tegin maali, mida mu naine kohe meie pere kollektsiooni jaoks väitis.
Kui heeringas on tagasi oma Auburnis, Alabamas, stuudios, vaatab ta fotod ja visandid üle ja otsustab nende üle, mis on maali arendamisel kasulikud. Seejärel teeb ta lõdvalt maalitud poolelehelise akvarelli uuringu Twinrocker 140 naela külmpressitud paberil. Nagu ta selgitab, aitab see tal objekti lihtsustada ning rõhutada päikesevalguse ja varjude mustrit - kaks asja muudavad tema arvates paremaks maalimise. "Kui ma vaatan näiteks Sargenti või Homeri akvarelle, " ütleb ta, "mulle avaldab muljet, kuidas nad näivad olevat kõrvaldanud kõrvalise teabe ja surunud väärtuskontrasti.
"Kui olen uuringuga rahul, " jätkab kunstnik, "joonistan subjekti põhijooned kergelt grafiidiga 300-naelise Twinrockeri käsitsi valmistatud akvarellpaberi täislehele ja blokeerin mõne kuju vedela maskeeriva vahendiga. valge paberi väikeste alade säilitamiseks. Kui vedelik on täielikult kuivanud, laotasin värvi laialdaselt heledate värvidega. Kasutades umbes seitset või kaheksat Winsori ja Newtoni toruvärvi, jätkan maalimist heledate ja tumedate väärtuste vahel, ehkki mõnikord on minu jaoks kasulik protsessi alguses kindlaks teha mõned kesktoonid või tumedamad toonid, et aidata mul hinnata kõiki I väärtuste vahemikke. Ma pean maali lõpule viima.”
Heeringas teeb suurema osa sellest maalist Winsori ja Newtoni seeria 7 kolinsky sooblipintslitega (nr 5, 6 ja 7), ehkki tal on mõned suuremad harjad, mis on valmistatud sünteetiliste ja looduslike karvade kombinatsioonist, mida ta kasutab laiade peseb. Ta soovib töötada kogu paberi peal, selle asemel et figuurid enne tausta maalimist lõpuni viimistleda, sest enne värvide ja väärtuste muutmise otsustamist peab ta neid näitama kogu kompositsiooni kontekstis.
|
|
|
| Septembri varjud
2005, akvarell, 30 x 21½. Viisakalt galerii kell Freshfields, Johns Island, Lõuna-Carolina. |
Eikuskilt
2003, akvarell, 22½ x 29½. Erakogu. |
“Minu maalid on tavaliselt üsna tihedad ja detailsed, kuid viimasel ajal olen püüdnud säilitada osa õelustest, mida ma õpingute ajal saavutan, eriti pildipiirkondades, mis asuvad huvikeskusest väljaspool,” räägib Herring. „Nagu mainisin, meeldib mulle väga efektide kombinatsioon, mida Sargent oma akvarellides säilitas, ja kavatsen oma maalide mõnes osas seda maalilist õhustikku kinni hoida. Ma pean lihtsalt vastu oma loomulikule kalduvusele piltide täpsustamist jätkata.”
Kunstniku kohta
Clint Herring õppis Auburnis Auburni ülikoolis ja töötas enne täiskohaga professionaalse kunstnikuna asumist suure disainifirma kunstidirektorina. Tema maalid on eksponeeritud paljudes galeriides ja muuseumides kogu Ameerika Ühendriikide lõunaosas ning teda esindab Carlisle galerii Auburnis Alabamas; John Collette Fine Art, Highlands, Põhja-Carolina; Knoke Fine Arts, Marietta, Georgia; ja Charlestoni renessanssgalerii Charlestonis, Lõuna-Carolinas.
