Paljud suurepärased õpetajad, kes Daniel Gravesi koolitasid, olid 1970. aastatel Ameerika kunstniku ettekanne, samal ajal kui teda ja ta õpilasi on kajastatud uuemates väljaannetes. Kuna ajakiri tähistab oma 70. juubelit, uurime akadeemilist kunstiharidust, mille Graves on pühendanud osa oma karjäärist säilitamisele.
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Peigmees
2005, õli, 48 x 32. Viisakalt Grenningi galerii, Sag Harbor, New York. |
Paljud 20. sajandi olulised realistid olid esindatud Ameerika kunstnikus ja need artiklid avaldasid tugevat mõju maalikunstnikele, kes olid näljased teabe järele, mis võiks nende loomingulisi jõupingutusi informeerida ja juhendada. Daniel Gravesil oli õnne õppida koos mitme sellise mõjuka kunstnikuga, kelle hulka kuulusid Joseph Sheppard, Frank Russell, Richard Serrin, Richard Lack, Pietro Annigoni ja Nerina Simi; ja ta sai profiili 1988. aasta detsembri kaaneloos. Pärast seda on Graves jätkanud saadud suurepärase koolituse edasi andmist uutele kunstnike põlvkondadele ning ajakirjas on kajastatud mitmeid tema endisi õpilasi, kellest mõned õpetavad nüüd USA-s ja Euroopas.
Kuna Graves on üks olulisi sidemeid mineviku ja oleviku vahel, usume, et sellel juubeliaastal on asjakohane teda veel kord külastada. Õnneks on ta kirjutanud põhjalikult esinduskunstide hetkeseisu, enda tausta ja missiooni, mis teda kunstniku ja õpetajana edasi veab. Järgnev on väljavõte Graves'i kirjutatud esseest, mis aitab selgitada tema traditsioone ja metoodikat, mida ta kasutab, ühendamaks selle traditsiooniga uusi kunstnike põlvkondi.
Olles pühendanud suure osa oma elust nii kunstniku kui ka õpetajana esinduskunstidele, on mul väga hea meel näha, et üha enam inimesi leiab üha enam nende jaoks tähendusrikkalt traditsiooniliselt tehtud pilte. Traditsioon, millele viitan, on lääne kunsti humanistlik vaim.
| Gravese tööde näitus
ole Eleanoris vaade Ettingeri galerii New Yorgis, algus 8. märts 2007. Haudade kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.danielgraves.com. Tema täisteksti lugemiseks essee või rohkem teada saada Firenze kunstiakadeemia, külastage kooli veebisaiti aadressil www.florenceacademyofart.com. Muude kunstikoolide loend traditsiooni säilitamine, mida Graves kirjeldab, külastage kunstiuuenduse keskuse veebisaiti. |
Kui alustasin õpinguid 1968. aastal Joseph Sheppardi ja Frank Russelli juures Marylandi Instituudi kunstikolledžis Baltimore'is, oli enamus, kui mitte kõik, väärilised kunstiõpetuse traditsioonid seotud Euroopa 19. sajandi ateljeega. Õpilaste saadud teavet oli renessansiajast alates edasi antud, kõigepealt üksikute kunstnike kaudu, kes võtsid vastu praktikante, ja seejärel akadeemiate kaudu, mille ülesanne oli kunstnike koolitamine ja käsitöö traditsiooni säilitamine. Kuna Ameerika Ühendriikides oli selliseid asutusi vähe, sõitis enamik ameerika maalikunstnikke nendesse Euroopa ateljeedesse, et õppida oma kutsealale kriitilisi põhimõtteid ja tehnikaid.
Mõned ameeriklased, kes üritasid jäljendada Euroopa akadeemiaid, näiteks RH Ives Gammell ja Richard Lack, avasid oma akadeemia. Gammell koolitas Lackit oma Bostoni ateljees ning Lack avas seejärel Minneapolises The Atelier Lacki (nüüd Atelier), mis tegutseb jätkuvalt oma õpilaste juhendamisel. Muud mineviku ja oleviku ateljeed, millel on lingid Gammelli või ühe tema õpilasega, hõlmavad Allan Banksi, Charles Cecili, James Childsi, Robert Cormieri, Stephen Gjertsoni, Gary Hoffmani, Don Koestneri, Robert Douglase Hunteri, Richard Whitney, Andrea lavastajaid. Smith, Ryan S. Brown ja Juliette Aristides.
Minu enda soov olla ühendatud traditsiooniga ajal, mil see polnud enam tervik, kui seda peeti passena soovida ja kui selle keel unustati, tõi mind 1978. aastal Firenzesse. Õppinud koos Puudumisel otsustasin 1982. aastal avada Ceciliga kunstikooli (mis jätkus kuni 1990. aastani Cecil-Gravesi stuudio nime all), asutasin 1991. aastal Firenze kunstiakadeemia ja täidan selle direktorina ka edaspidi. Minu eesmärk oli segada Lacki õpetused teiste kunstnike / õpetajate õpetustega, mis mind suuresti mõjutasid. See haridusprogramm ja selle aluseks olevad traditsioonid on toonud Firenze kunstiakadeemiasse sadu üliõpilasi, kellest mitu on hiljem asutanud oma ateljeed.
|
|
| Autoportree
2005, õli, 15 3/4 x 19 3/4. Erakogu. |
Öelda, et töötame kõik selle akadeemilise traditsiooni kohaselt, ei tähenda, et meie teema ja kunstilised huvid oleksid ühesugused. Nagu ma loodan, nähtub äsja mainitud kunstnike ja nende õpilaste joonistustest ja maalidest, proovib igaüks meist luua oma isikliku kunstiteele tuginedes ainulaadse teose. Kuid me kõik räägime sama visuaalset "keelt". See tähendab, et me kõik oleme nii palju õppinud kui traditsiooni keelt, mida kasutame oma nägemuste väljendamiseks. Mulle meeldib uskuda, et meie missiooniks on kokku sobitada fragmendid humanistlikust traditsioonist, et saaksime anda oma panuse tähendusrikkadesse piltidesse, mis inspireerivad tulevasi põlvkondi.
Minu varane traditsiooni jätkamine
Minu enda kunstitee, nagu ma olen juba selgitanud, sai alguse Marylandi Instituudi kunstikolledžist ja jätkus oma kraadiõppega Firenzes Villa Schifanoias, kus kohtusin Richard Serriniga, kes oli üks minu elu olulisi mõjutusi. Ta õpetas mulle, kuidas maali "lugeda", avades seeläbi ukse, mis on ülioluline sügava ja pideva dialoogi arendamiseks varasemate meistritega. Ta demonstreeris põhjalikku tehnilist arusaamist Rembrandti ja 17. sajandi maalikunstist, kuid sama oluliseks tegi ta "suhtlemist" maalimaailmaga ja rääkis minuga nähtu olulisusest.
|
|
| Avastaja
2003, õli, 35½ x 27½. Kõik selle artikli kollektsiooni kujundused kunstnik, kui pole teisiti näidatud. |
Hiljem läksin Serriniga Minneapolisse teda seinamaalinguprojekti aitama ja just seal kohtusin Richard Lackiga, kelle juures õppisin peaaegu aasta. Lackist õppisin palju Bostoni kooli akadeemilisi traditsioone, mille Gammell oli talle edasi andnud, ning joonistamise ja maalimise nägemissuuruses meetodit, mida kasutasid paljud 19. sajandi portreemaalijad, sealhulgas John Laulja Sargent. Seejärel naasesin Firenzesse ja õppisin Nerina Simi ehk Signorina Simi juures, nagu me teda kutsusime. Filadelfo Simi tütar - Macchiaioli stiilis Firenze maalikunstnik, kes oli õppinud koos Jéan-Léon Gérome'iga -? Signorina Simi säilitas oma isa ateljeed surmast 1923. aastal kuni tema oma 1987. aastal 97-aastaselt. Naasin Firenzesse. tema juurde õppima, sest tema ateljeest tuleval tööl oli tugevusi, mida tahtsin omandada.
Nii Lack kui ka Simi pakkusid Gérome me'ile ühenduse, mis oli minu jaoks tähenduslik. Puudus pärandas ta Gammelli sugupuu kaudu, samal ajal kui Signorina Simi sai oma isaga stuudios töötamise ajal pärandit. Mõlemad tagasi Gerome'i naastes olid neil õpetatavas osas palju sarnasusi, aga ka üsna palju erinevusi.
Itaalia - oma muuseumide, kirikute ja loodusliku iluga - ning kohana, kus kunst on traditsiooniliselt õitsenud - on alati olnud kunstnike jaoks magnet. Signorina Simi ja Pietro Annigoni esinemine Firenzes meelitas paljusid noori maalikunstnikke (ka mind), kes otsisid realistliku traditsiooni kulunud lõime. Me tahtsime meeleheitlikult olla seotud traditsiooniga ja tundus, et kusagil mujal ei tööta kunstnikud nii, nagu nad olid varem - pöörates käsitööle tähelepanu isegi kõige elementaarsemal tasemel. Firenzes ei kutsutud end mitte kunstnikuks, vaid maalijaks; ja kui üks pälvis teiste austuse, nagu Annigoni oli, omistati ühele maestro tiitel? Need asjad panid meid tundma, et maalimine on üllas elukutse, juurdunud käsitööst, kultuurist ja kogukonnast. Mõned tulijad jäid vaid mõneks kuuks; teised, nagu mina, jäid seetõttu, et Firenze paelus neid oma ilu ja kultuuriga.
|
|
| Hans
2005, õli, 27½ x 23¾. |
Kuigi ma ei õppinud 1988. aastal 78-aastaselt surnud Annigoni juures, sain tuttavaks temaga üsna hästi. Ta oli, nagu mõned teda kutsusid, "realismi patriarhiks"? Tõmmates meisterlikkuse standardi, andis ta meile lootust, sest ta oskas joonistada ja maalida nagu kunstnikud eelmistel sajanditel.
Käisin tema stuudios mitu korda, et näidata talle oma maalid; ta oli alati julgustav, kuid pole kunagi palju kiitnud. Pole eriti väikseid jutuajamisi, talle meeldis arutada elu sügavamate tähenduste üle. Muidugi oli kunst meie aruteludes alati esirinnas. Kuna ma lahkuksin ateljeest pärast temaga külastamist, julgustas ta mind alati. "Buon lavoro. Forza e coraggio"? ("Töötage kõvasti ja hästi. Jõudu ja julgust"), ütleks ta minu meelest Rooma sõdalasele.
Õppemetoodika Firenze kunstiakadeemias
"Kaunite kunstide koolis on kohustus õpetada vaidlustamata tõdesid või vähemalt neid, mis toetuvad sajandite jooksul heaks kiidetud parimatele näidetele." Meie brošüürile trükitud H. Flandrini sõnad on lähimad, kui tuleme Firenze kunstiakadeemias missiooni sõnastama. Flandriniga - ja nii paljude teistega, keda me võiksime tsiteerida - õpetame oma teejuhtidena realistlikus traditsioonis töötamise käsitööd sarnaselt sellega, kuidas seda õpetati Lääne-Euroopa 19. sajandi ateljerites - mitte tingimata 19. sajandi töö tootmiseks, vaid, nagu ma juba mainisin, kuna meie otseseim seos mineviku traditsiooniliste väärtuste ja õpetustega, mis on teadaolevalt produtseerinud professionaalse taseme kunstnikud realistlikus traditsioonis, on nende ateljeede kaudu. Kuna ma valisin paljudelt inimestelt pärimuse tükid, on see, mida me Firenze kunstiakadeemias õpetame, segu sellest, mida ma sain paljudest neist, keda ma varem mainisin, omal moel tõlgendatuna.
|
|
| Pilveuuring
2006, õli, 35½ x 51¼. |
Vaadates mudelina väljaõppe ateljeesüsteemi, erineb Firenze kunstiakadeemia enamikust teistest kunstikoolidest, kus õpilased käivad erinevates tundides ja sageli õpetavad neid paljud inimesed. Kui tudengid kõnnivad Firenze akadeemia uksest, määratakse neile ateljee ja nad lepivad töörütmiga, mis püsib kogu õpinguaasta jooksul muutumatuna. Julgustades neid muutuma, nagu John Constable ütles, "kannatlikuks looduse õpilaseks", veedab pool päeva figuurilt töötades ja teine pool päevast stuudiotes, töötades konkreetsete harjutustega. Me demüstifitseerime kunstniku koolitust ja murrame tohutult keeruka ülesande, milleks on õppida joonistama, maalima ja elust järk-järgult kuju võtma. Kõige üldisemalt öeldes veedavad õpilased oma päevad, püüdes näha ja panna paika täpselt selle, mis nende ees seisab, sest nagu Leonardo ütles: "Maalikunstnik teeb vähe teeneid pakkuvaid pilte, kui ta võtab teiste standardiks oma teose; aga kui ta rakendab ennast loodusobjektidest õppimiseks, annab ta häid tulemusi."
Selle tegemine pole aga lihtne: samm-sammuline liikumine kooli õppekavas, alates täpse joonistamise õppimisest kuni õlis täpsete värviväärtuste kasutamise õppimiseni või skulptuuritudengite jaoks õigesti kasutatava struktuuri õppimiseni savi - tavaliselt võtab õpilastel aega neli kuni viis aastat. Mõnede eranditega keskenduvad õpilased eranditult esimese aasta joonistamisele. Kui nad on saanud kindluse oma täpsuse osas, palutakse neil maalikunstiks valmistudes välja töötada keerukas arusaam väärtuse astmetest - söe kasutamisest, mille ulatus muudab selle tõhusaks valguse uurimise vahendiks. ja pime. Keskastmeõpilased saavutavad joonistamisel tugeva aluse nii grafiidis kui ka söes ning tavaliselt juba teise aasta alguseks hakkavad nad joonistama toonides paberile söe ja valge kriidiga, sammu maalimisele lähemale. Õpilaste valatud joonistused hakkavad välja nägema nagu tegelikud vaated ja nende joonistel on elava inimese kaal ja tasakaal. Kuna need joonistusoskused on hästi käsikäes, määratakse esimesed maalimisprojektid.
|
|
| Uuring kingituse jaoks
2006, puusüsi ja valge kriit, 53½ x 47½. |
Selle uue meediumi üle kontrolli omandamine võtab aega ja kogemusi ning sarnaselt joonistamisele liigume samm-sammult. Me pehmendame joonistamisest üleminekut, alustades õpilasi maalimisega en grisaille - see tähendab halli värvimisega. See annab õpilastele võimaluse värvi tundmaõppimiseks värvi lisamiseta keerukuseta. Enne piiratud värvitooniga projekti määramist antakse vaid üksikutele projektidele en grisaille (tavaliselt kaks valamist ja üks viienädalane figuurimaal). Alustame õpilasi kolme värviga, va valge: kollane ooker, inglise punane ja must. See on seal kõige traditsioonilisem ja põhipalett - õpilased on sellega juba sajandeid alustanud ja arvatakse, et paljud suured maalikunstnikud, näiteks Titian, on seda kasutanud oma parimate tööde valmistamiseks. Kui õpilased on avastanud nende põhivärvide potentsiaali, lisatakse teised vastavalt vajadusele: Napoli kollane, vermillion, koobaltisinine jne.
Kolmanda kursuse tudengitele antakse aeg teisel aastal neile antud materjali omastamiseks ja harjutamiseks, lisaks on neil ainevaldkonna suurem raskusaste. Tutvustatakse portreesid, kõigepealt joonistamist, seejärel maalimist. Paljud õpilased on hakanud üles tundma teatud teemasid ja võivad hakata rohkem aega oma oskuste arendamiseks valdkonnas, mis neid kõige enam paelub.
Neljandaks aastaks on õpilased joonistamise omandanud kahes meedias ning tunnevad õlimaali meetodeid ja materjale, viimane on maalija õpingute puhul sama oluline kui esimene. Nüüd on aeg täpsustada oskusi, tuvastada ja lahendada püsivaid nõrkusi ning asuda proovima tehnilisi teadmisi. Viimane kriitika on üks viimase 10 aasta kõige kasulikumaid põhimõtteid. Iga trimestri lõpus toovad õpilased enne kokkupandud õpetajaid individuaalselt kõik nende tehtud tööd. Kriitika eesmärk on anda õpilastele teada, kui nad on kursil, anda neile selge ettekujutus nende tugevatest ja nõrkadest külgedest ning anda neile isikupäraseid soovitusi, kuidas end paremaks muuta. Neile antakse hinne vastavalt sooritusele / ebaõnnestumisele viies erinevas kategoorias: edu, sooritused, suhtumine, pingutused ja osalemine.
Ma kahtlustan, et mõne õpilase jaoks tunduvad päevad mõnikord aeglased ja tüütud, kuid kui nad mõne aasta pärast siin lahkuvad, teavad nad, kuidas toimida. Iga kunst on seotud kontrolliga: kui te ei suuda jälgida balleti kindlaid liigutusi, ei saa te balletti tantsida; te ei saa klassikalist muusikat mängida, kui teil pole kontrolli kõigi skaalade ja sõrmede üle. Te ei saa maalida ja skulptuurida traditsioonilisel viisil, kui olete õppinud vajalikud põhimõtted ja tehnikad, näiteks liikumine, žest ja proportsioonid.
|
|
| Uuring kingituse jaoks
2006, puusüsi ja valge kriit, 52¼ x 50. |
Õpilasi on üldiselt kahte tüüpi: need, kes näivad omavat erilist kingitust kolmest mõõtmest kiireks ja sujuvaks nägemiseks ning tõlkimiseks kolmest mõõtmest kaheks, ja need, kes võitlevad iga uue omandatud oskuse nimel. Mõlemad on erinevatel põhjustel suurepärased maalijad ja skulptorid, aga ka suurepärased õpetajad. Esimesi imetletakse sageli eeskujudena; nad tajuvad kiiresti õpilaste vigu ja nende põhjuse. Teisest küljest tunnevad raskustega võitlejad innukalt; need on edusammude näited ja saavad kaastundest hädas olevate inimeste meelehärmiks.
See, mis näib olevat tavaline edukate jaoks, kes ellu jäävad, on nende kirg ja raske töö. Usun, et keegi suudab edu saavutada, olenemata tema andekusest, kui ta on täiesti kirglik, asjassepuutuv ja enesekindel. Nagu ütles Michelangelo: "Kui inimesed teaksid, kui kõvasti ma tööd tegin, ei meeldiks neile see, mida ma teen."?
Isiklik avaldus
Ehkki traditsiooni tükid päästeti ja anti edasi, muretsen selle teadmiste kogu hetkeolukorra pärast, mis on üks põhjusi, miks olen aastate jooksul osa oma ajast pühendanud õpetamisele. Firenze kunstiakadeemias programmi välja töötades otsustasin rõhutada neid traditsiooni aspekte, mis mulle tundusid eluliselt tähtsad. Seejuures ei olnud minu soov traditsiooniga manipuleerida nii, et see sobiks minu isikliku visiooniga, vaid seda tugevdada, sellele tugineda ja anda tudengite põlvkonnale tööriistu, mida nad vajavad, et pühenduda sellele, mida pean üheks suurimaks ja kõige keerulisemad ametid kõigist: emotsionaalse resonantsi ja tehniliste oskustega piltide loomine, mis oma tõesuses ja ilus edastavad suurt tähtsust omavaid ideid. Sel eesmärgil, nagu ma juba varem mainisin, segasin kokku seda, mida õppisin mõjukatelt kunstnikelt / õpetajatelt, kellega kohtusin omaenda õpingute ajal. Olen tõlgendanud nende õpetusi tingimata omal moel, sobitades tükid kokku nii, nagu tundus kõige õigem. Mis on "puhas", õpilastele edasi andmise vaimus? või "tõsi"? - see tähendab, et peame õpetama põhimõtteid ja mitte kehtestama stiile, manitsusi ega tehnikaid - keskendume koolis käsitöö praktilisusele.
|
|
| Kingitus
2006, õli, iga paneel 51½ x 53½. |
Nende joonistamise, maalimise ja skulptuuri klassikaliste tehnikate õppimiseks tuleb osata keelt, et nad saaksid arusaadaval viisil rääkida. Tahan seda keelt õpilastele edasi anda mitte nii, et nad läheksid siis oma ateljeesse ja valmistaksid tööd, mis jäljendaks minevikku, kuid et nad saaksid minna maailma ja luua kunstiteoseid keeles, mida on juba ammu kasutatud kunstnike poolt ja sellest on ühiskonna kõigi tasandite inimesed juba ammu aru saanud - olgu nad siis töötavad kunstnikud või muul viisil. Kõike seda öeldes tean kõige paremini, et traditsioon on palju suurem kui kõigi käsitööelementide summa. Me seisame tõepoolest hiiglaste õlgadel.
John Ruskin tõi välja, et meie taga on põlvkond inimesi, kes aitavad meil kunstiteoseid teha. Lisan, et need kunstnike põlvkonnad on tõstnud maali tehnilise ja psühholoogilise tähtsuse nii kõrgele tasemele, et kõik, kes teatepulga vastu võtavad, seisavad silmitsi kõige tihedama konkurentsiga. "Miks me ei saaks täna Leonardost toota?" võiks küsida. Ma ei usu, et seda ainult seetõttu, et meil puuduvad tehnilised teadmised ja asjatundlikkus. Usun, et see on sellepärast, et lisaks tehnikale on midagi, mis on ka traditsiooni osa. Loodan, et Firenzes kooli pidades, tutvustades õpilastele selle suurepäraseid meistriteoseid ja kultuuri, saavad nad rohkem osa traditsiooni olemusest ja et nende motiveerimiseks on nende taga rohkem kui tehnikat.
