Pärast edukat 20-aastast Tulsa akvarellikarjääri kolis Patrick Gordon New Yorki, et luua lilledest suuri mitme paneeliga õlimaale. "Ma pole kunagi varem kõvasti tööd teinud ega lõbusam olnud kui mul on viimastel aastatel olnud, " selgitab ta. "Ma maalin endiselt asju, mida armastan ja mis esindavad minu mõtteid ja kogemusi, kuid pildid on täiesti uued."
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Stuudiolaud
2007, õli, 60 x 48 (diptühh). Kõik selle artikli kunstiteosed viisakalt Fischbachi galerii, New York, New York. |
Vaadates tagasi ajakirjade artiklitele, raamatutele ja 1980. aastate näitusekataloogidele, mis käsitlesid muutuvat suhtumist akvarellmaalingutesse, leitakse 40 "-x-60" maalikunsti natüürmorti esemeid, interjööre, figuure ja maastikke sellistelt kunstnikelt nagu Sondra Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish ja 20-osaline Oklahoma kunstnik nimega PS Gordon. See noormees monteeris galeriid ja muuseumi väljapanekuid oma realistlikest suuremahulistest natüürmortidest, mis sisaldasid antiikmööblit, pärandvara esemeid, mustrilist tapeeti, säravat kangast ja nõudlikke portreesid.
Mullu novembris lõi hiljuti ümber kujundatud Patrick Gordon New Yorgi kunstimaailmas sensatsiooni New Yorgis Fischbachi galeriis näitusega “Patrick Gordon: tõde ja ilu”. Näitus hõlmas rohkem kui tosinat õlimaali mõõtmetega 36 "x 36" kuni 76 "x 48". Mitmed maalid olid tegelikult kolm või neli eraldi lõuendit, mis olid kas kokkukeeratud või riputatud mõne tolli ruumi nende vahele. Igal pildil olid sümmeetriliselt koostatud vaasides lillekimp vaasis, mis puhkas laua peal ja lopsakate mustritega kangaste, liistude ja peegeldavate objektide taustal; või vaas isoleeritakse mittespetsiifilises ruumis. Kõik maalid on loodud kahe või kolme kuu jooksul Gordoni enda tehtud fotodest, suurendatuna Canon I-990 printeril kuni 131/2 "x 19" -ni.
|
|
| Tuhat orhideed
2006, õli, 72 x 60 (triptühh). |
Näituse 28-leheküljelises kataloogis sisalduv John Arthuri essee viitas olulisele elumuutusele, mis tõi Gordoni Tulsa pallaajalisest kodust New Yorki pööningule ja ajendas teda kasutama täisnime, mitte initsiaale. Kunstnik eelistab siiski mitte nende keerdkäikude muutuste kallale jääda. Selle asemel tähistab ta seda, et selle perioodi läbi teinud saab ta nautida elu ja maalimist. "Paljud kunstnikud jõuavad karjääri keskele ja otsustavad end ümber suunata, " selgitab Gordon, "kas seetõttu, et see on vajalik või kuna on lihtsalt aeg teost taaselustada ja muuta see inimeseks, kelleks ta on muutunud.
“Töötasin erinevatel aegadel õlis, kuid otsustasin kunstikooli lõpetades keskenduda akvarellile,” jätkab kunstnik. “See oli põnev aeg vaidlustada traditsioonilist arusaama, et akvarellid olid väikesed, dekoratiivsed, toonitud joonistused,” selgitab Gordon. “Paar aastat tagasi maalisin rea suuri kujundlikke õlisid ja armastasin tõesti meediumitunnet ja vahetust. See seeria oli üsna vastandlik ja nende eksponeerimist ja müüki oli keeruline korraldada, seetõttu otsustasin pöörduda tagasi selle juurde, mis oli alati olnud minu lemmikteema: lilled. Nad on lihtsalt nii perfektsed oma eksistentsi igas etapis, olenemata sellest, kas nad on õites või hakkavad närbuma. Nii paljud mineviku suurepärased kunstnikud näitasid, et lillepildid võivad kujutada lihtsustatud, kaunist elu; ja kuna selle poole ma püüdlesin, oli mul mõistlik neid maalida."
|
|
| Lilled Lallale
2007, õli, 60 x 48. |
On aegu, kus kunstnik külastab sõbra kodu või sööb Manhattani restoranis õhtusööki ja näeb lilleseadet, mida ta on sunnitud pildistama ja maalima, kuid enamasti ostab ta kultiveeritud lilli ettevõttelt Fisher Brothers New Yorgi lasteaed ja pildistab neid oma ateljees loodusliku valguse käes. "Ma ei kasuta kunagi prožektorit, kuna minu arvates näevad lilled kõige paremini välja loodusliku valguse tingimustes, " selgitab ta. „See on minu pööningul natukene väljakutse, sest läheduses asuvad hooned blokeerivad suurema osa otsese päikesevalgusest, kuid mul on suurepärane Canon EOS 10D digikamera, mis teeb erakordseid fotosid ka halva valguse korral. Minu elu on digitaalkaamera abil muutunud palju lihtsamaks, kuna tean kohe, kas mul on seda, mida mul vaja on, samas kui enne pidin filmide väljatöötamiseks ja printimiseks ootama päevi, enne kui teadsin, kas mul on parimad säritused.”
Nagu varem öeldud, valib Gordon parimad fotod ja teeb ühe või kahe pildi suured väljatrükid ning projitseerib seejärel pildi siledale lõuendile ja jätab pildi peamiste kujundite piirjooned jäljele. "Ma teen lõuendile projitseeritud kujutisest kiire ja jämeda grafiitjoonise ning tihendan selle siis lakikihiga, " selgitab kunstnik. “Kui lakk kuivab, värvin pildi õhukese seepia, kollase ookri, põletatud numbri või toore numbri õlivärviga. Ainus erand on piirkondades, mis peavad jääma heledaks, ja sellistel juhtudel luban lõuendi valgel nähtavaks jääda.
|
|
| Kantoni teepott
Punaste tulpidega 2007, õli, 44 x 60 (diptühh). |
"Ma töötan tavaliselt maalitud alaga lõuendiga, kui arendan maali iga ala, " räägib Gordon. „Minu ema, kes oli kunstnik, hakkas mind tagurpidi töötama ja olen seda ka jätkanud, sest sageli on parem näha abstraktseid mustreid, mitte mõelda selle järgi, mida ma maalin. Klapin suured lõuendid ümber molberti, et jõuaksin piirkondadeni, mida tahan maalida, kuid enamasti ei võta ma arvesse seda, kas ma maalin lehte või kroonlehte, ja keskendun ainult suhtelisele värvile ja väärtus, mida ma maalin. Vormi kohal olevad halogeenlambid hoiavad valguse kogu protsessi vältel konstantsena.”
Ehkki Gordon on lõuendil kujunemismustritesse sulandunud, astub ta pilte tagasi hindama, kuna need paljastavad järk-järgult lood, mis teda ennekõike motiveerisid. "Seal on aluseks olev allegooria või autobiograafiline lugu, mis inspireerib iga maali, " selgitab ta. „Need on olulised, kuna need aitavad kindlaks teha, mida pildil peaks ja ei tohiks, ning hoiavad mind iga kuu töötamise ajal, mis kulub iga pildi valmimiseks, väga motiveeritud. Paljuski on sõnumid ja sümboolika just põhjus, miks ma olen sunnitud natüürmorte maalima. Kui vaatajad hakkavad nägema seoseid objektide vahel, on see tore, kuid pole tingimata oluline, et nad mõistaksid, kuidas miski sümboliseerib sündmust või inimest minu elus.”
|
|
| Kaks pojengi koos dekanteriga
2007, õli, 60 x 48. |
Võib-olla on kõige selgem lugu, mida hiljuti New Yorgis eksponeeritud maaligrupis räägiti, natüürmorti Punase puudumine (autoportree). Gordon paljastab, et kaks mähitud kimp tähistavad tema kahte abielu, veeklaas viitab tema pikale huvile akvarellimaali vastu, kalade reproduktsioonid viitavad erinevatele sõpradele ja pereliikmetele, mahavoolanud vesi soovitab kunstniku enda pisaraid ja kangas lisati talle selle andnud diileri tunnustamiseks. "Kõik maalil on põhjus olemas ja ka pildi peaaegu monokromaatiline toon on oluline, kuid seda näevad inimesed, kes seda näevad, mitte ükski asi, " räägib Gordon. "Ma vajasin vaid seda, et maal oleks olemas."
Huvitaval kombel kasutab Gordon palettidena kandilisi alumiiniumist panne ja viskab need pärast maaliga töö lõpetamist minema. “Ma maalin oma elukeskkonnas, seetõttu püüan lahustite kasutamist minimeerida,” selgitab kunstnik. „Selle asemel, et värvi maha kraapida ja paletti mineraalviinaga puhastada, eelistan värvid lihtsalt pigistada alumiiniumist küpsetusnõudesse, mille õlivärvide kuivades ära viskan. Viimastel kuudel olen vähestest neist pannidest kinni hoidnud, mõeldes, et ehk võiksin nendega midagi toredat teha, kuid seni pole minuga midagi juhtunud.”
|
|
| Bona Fortuna
2007, õli, 60 x 36. |
Lisaks lillede natüürmortide maalimisele joonistas ja maalib Gordon portreesid. "Ma pole kunagi neid komisjone otsinud, kuid kollektsionäärid pöörduvad mulle sageli pereliikme või ärikaaslase grafiidijoonistuse või õlimaali tegemise osas, " selgitab ta. „Ma eeldan, et kui nad mind otsisid, on nad juba minu tööga tuttavad ja tahavad, et looksin portree, mis oleks kooskõlas minu tehtud piltidega. Ma eelistan seda, sest mind huvitab inimeste maalimine ainult nii, nagu ma neid näen.”
Kunstniku pühendumuse maailma ja selle elanike jäädvustamiseks nende nähes võtab John Arthur elegantselt kokku kataloogiettevõttes. „Maalitegu jääb tema elu keskmesse ja see jääb kõigutamatuks kinnisideeks. Keskööl mõistab ja võtab ta selle asjaolu selgemini omaks ning teab nüüd palju teravamalt, et inimene peab alati stuudios üksi olema."
|
|
| Punase puudumine (autoportree)
2007, õli, 60 x 48 (diptühh). |
