Joonistamise Põhitõed: Ingres ' Imelised Read

See prantsuse meister õpetab meile palju kontuuridest, portreedest ja sellest, kuidas inimesi joonistada.

autor G. G. Mitchell

Kaarli portree- François Mallet 1809, grafiit, 10 9/16 x 8 5/16. Kollektsioon Kunstiinstituut Chicago, Chicago, Illinois.

Nii nägi Paganini välja oma krabas ja karvkattes - lokkis juustega, rahulik ja kindel, et see oli rohkem kui natuke eputamine - viiulit ja vibu parema käega hällis, vasaku käe mugavalt liigendatud sõrmi toetades vibu.

See on väike vähem kui 12 tolli pikkune grafiidijoonis. See näib puudutavat sama palju puust muusikariista kui virtuaalne 19. sajandi muusik, kes seda hoiab. Kuid see puudutab ka seda laia karva - selle paksu tekstuuri ja otsustavaid voldid ning seda, kuidas materjal ripub mehe kuju kohal. Asi on ka nendes asjatundlikes pöidlades ja sõrmedes, mis ulatuvad välja karvkatte mansettidest.

See on umbes nägu. Kihutavad põsed ja enesekindlad silmad räägivad kõike selle keelpillikontserdi esineja kohta, kes oli omal ajal klassikalise muusika Jimi Hendrixi moodi. Ja lõppkokkuvõttes on tegemist totaalse joonistuse võlu ja autoriteediga, mis on iseenesest nagu hästi komponeeritud muusikateos - tabav sarnasus, mitte ainult teema tõttu. Pilti joonistanud kunstnik Jean-Auguste-Dominique Ingres mängis kogu elu ka viiulit.

"Mäletan, et olin juba ülikoolis vaimustuses Ingrese piltidest, " ütleb Mary Sullivan, Texasest Austinist pärit kunstnik ja illustraator, kes joonistab ajakirja Highlights for Children varjatud pildi mõistatusi ja muid illustratsioone. “Ma ei tea, miks ma talle nii väga meeldisin. Pidi olema, et minus oli midagi sügavat, mis tal ka oli. Olen selline liiniinimene, nagu ta oli. Tema detailides on nii palju: kangas, eesriiete voldid - näete isegi, mis materjal see on. Olen kuulnud, et tekstiiliajaloolased uurivad tema joonistusi ja maalid, et õppida tundma tolleaegseid kangaid. Ma tahan, et mu pildid oleksid sellised. Ma tahan, et üks laps istuks seal tundide kaupa ja vaataks neid.”

Paganini 1819, grafiit, 11¾ x 8 ?. Kollektsioon Louvre, Pariis, Prantsusmaa.

Ingrese maalid on omaette universum. Kuid tema visand on see, mida inimesed temast mäletavad. "Tema pliiatsportreede figuurid, mis on loodud kontrollitavatest eeterlikult pehme varjutamise, jõuliste viskejooniste ja tugevalt kinnitatud ja järk-järgult korduvate joontega kontrollitud maelstrumitest, tunduvad otsekohesemalt kui istujad, mitte ainult varasemates, vaid ka mis tahes ajastu joonistel,”Kirjutas Sanford Schwartz ajakirjas The New York Review of Books. Ta kirjutas möödunud aasta kevadel Louvres populaarsest Ingrese retrospektiivist. "Ingres muutis lapsehoidjaid füüsiliselt käegakatsutavaks ja psühholoogiliselt kohalolukamaks, kui neil oli kunagi olnud portreede tegemise traditsioonis, " kirjutas Schwartz. "Ta lõi ühe ümara, täiesti autonoomse tegelase teise järel … tulemuseks oli rida isiksusi, kes voolaval orgaanilisel viisil moodustavad terve ajastu."

Milline ajastu see ka oli. Jean-Auguste-Dominique Ingres sündis väikeses Prantsuse linnas Montaubanis Lõuna-Prantsusmaal mõni aasta enne Bourboni monarhia langust giljotiinideni. Tema isa töötas „tarbekunstis”: ta oli skulptor, maalikunstnik, arhitekt, kivimüür ja kodukaunistaja, kes tunnistas oma esmasündinu varast talenti varakult ja hakkas teda juhendama disaini alal kõigis küsimustes. Öeldi, et Ingres saab joonistada enne, kui ta saab jalutada. “Mind kasvatati punase kriidiga,” nentis Ingres kord. Ta õppis, kopeerides oma isa joonistusi ja graveeringute kogu teiste kunstnike töödest.

Naiste uuringute leht Türgi sauna eest ca. 1830, pliiats, pruun tint ja grafiit kahel ühendatud lehel, 6¾ x 4¾. Kollektsioon Louvre, Pariis, Prantsusmaa.

Prantsuse revolutsiooni märatsemise ajal osales Ingres Toulouse'is kuninglikus maali- ja skulptuuriakadeemias. Siin tutvustati teda renessansi maalikunstniku Raphaeli loomingule, mis inspireeriks teda kogu ülejäänud elu. Ingresit juhatas esiteks “ideaalse inimkeha imeline funktsionaalne kujundus ja teiseks Raphaeli poolt täiustatud lineaarne ja ruumiline piltlik kujundus”, kirjutas kunstiajaloolane Arthur Millier.

Aastal 1797, 17-aastaselt, saabus Ingres Pariisi, et õppida Prantsuse revolutsiooni neoklassikalise maalikunstniku ja nüüd Napoleoni ametliku “kunstikaari” Jacques-Louis Davidi ateljees. lõunapoolne kodulinn paistis kiiresti silma Davidi ateljees, kus oli ligi 300 õpilast. Pariisis asuv École des Beaux-Arts (Prantsusmaa kõrgeim kunstikolledž) tunnistas ta aasta hiljem üles ja 1801 võitis Ingres Prantsusmaa kõrgeima kunstistipendiumi Prix de Rome. See ainulaadne saavutus kellegi jaoks nii noorena tõstis kõigi kulmud, ka arvatavasti tema õpetaja Davidi oma.

Läheks viis aastat, enne kui Ingres saaks riikliku auhinnarahaga Rooma õppima. Napoleoni sõjad olid sularaha riigikassa tühjendanud. Vahepeal tehti talle ülesandeks maalida Bonaparte'i portree, esimene nõukogu. Napoleon oli fänn; see oleks esimene mitmest Napoleoni renderdusest, mida Ingresel palutakse teha.

Ingres viis selle lõpuks Rooma ja suutis seista 1808. aastal oma armastatud Rafaelsi ees. Ta elas järgmised 18 aastat Itaalias, mida nüüd juhtisid prantslased. Ta õppis, joonistas ja maalis Roomas, Napolis ja Firenzes. Kui stipendiumite dollarid otsa said, toetas ta ennast ja oma naist sporaadiliste maalikomisjonide kaudu riigilt ja sadade grafiitportreedega, mis ta tegi turistidest, rändvõimlejatest ja jõukatest emigrantidest, kes otsisid teda oma võlumatu võimaluse järele jäädvustada. Teadaolevalt müüs ta need visandid 40 frangi eest, kusjuures tema esindajana tegutses sageli juuksur. Väikesed grafiitportreed on „suurepärased kunstiteosed, mis haaravad imepäraselt ande, jooni, kostüüme, atmosfääri ja iseloomu,” kirjutas kunstiajaloolane Stephen Longstreet. “Inimesed on tõelised. Nad hingavad ja eksisteerivad kindlalt maa peal …”.

Ingres, jalgade, käte ja Püha Symphorieni märtrisurma peaprofiilid, grafiidijoonis ca. 1827–1834, grafiit, 18 x 12. Erakogu.

1824 naasis Ingres Pariisi, et maalida suuri pilte ja õpetada oma ateljees. Tema rangeid klassikalisi meetodeid õppima kogunes üle 100 õpilase. Lõpuks hakkasid uued maaliliigid, sealhulgas naturalism ja romantism, ülendama hiiglaslikke allegoorilisi iidseid “ajaloomaalinguid”, mille kallal töötasid Ingres ja paljud teised. Toimetuse karikaturistid lõid Ingres oma kangekaelselt tagasivaatava kunsti ja vaadete pärast nalja. Kunstniku kuulsalt õhuke nahk kriitika ja ümberlükkamise jaoks muutis selle ajakirjanduse jaoks ainult lõbusamaks. Nii lahkus Ingres 1835. aastal mõnusalt Pariisist. Ta naasis Itaaliasse, et asuda tööle Rooma Villa Medici Prantsuse Akadeemia direktoriks. Ta taaskehtestas klassikalised ja renessansiaegsed traditsioonid, pöörates erilist tähelepanu joonistamisele, ja taaselustas hädas kooli. Tema õpilased ja töökaaslased jumaldasid teda.

1841. aastal naasis ta Pariisi, otse uue Prantsuse õukonna (Burbonid olid tagasi), samuti võimsa uue keskklassi omaks. Siin oli tema uus portreede ja muude komisjonide turg. Ta joonistas ja värvis ning õpetas ja korraldas õhtusööke kuni 1867. aastani, mil ta jõudis kopsupõletikuks muutunud külmetushaigustesse. Ta suri 87-aastaselt, jättes alles kogu töö, mis alles pimestab.

“Tema joonistusi eristab nende hoolikas vormivarustus, täiuslikud jooned ja peened varjundid,” ütleb Texase Austini kunstimuuseumi kunstikooli maalikunstnik ja maalimisõpetaja Phillip Wade. "Ma pole kunagi näinud kedagi, kes suudaks visandada nii hästi kui ta saaks."

“Ingres oli imepärane tehnik,” lisab Frank Washington, maalikunstnik ja kunstiprofessor George Washingtoni ülikoolis ja Corcorani kunsti- ja disainikolledžis, mõlemad Washingtonis. “Ta oli üks silmapaistvamalt enesekindlaid eelnõusid, kes kunagi elanud. Joonele pannes tegi ta seda nii kindlalt. Kuidas ta sellise autoriteediga joonistas? See on üks asi, mida Ingresest õpetada ei saa, kuid võite olla teadlik.”

Uuring madame d'Haussonville'i portree jaoks ca. 1842–1845, puusüsi grafiidi kohal õhukesel valgel kootud paberil, 14? x 8 ?. Kollektsioon Foggi kunstimuuseum Harvardi ülikoolis, Cambridge, Massachusetts. Ingresid valmis peaaegu kaks tosinat sarnased uuringud enne naftaportree teostamine.

"Arvan, et sõna talent tuleb siia mängu, " ütleb Wade, kes on uurinud Ingrese töö- ja stuudiomaterjale Ingrese kodulinnas Montaubanis. "Tema kontuurjooned on erakordsed."

„Kontuur on ürgmehe esimene katsumus, kes graveerib metsalise oma koopa kiviseinale, “kirjutas Georges Wildenstein oma raamatus „Ingres: The Jones Ingres“(Phaidon, London, Inglismaa). “Või sellest lapsest, kes joonistab enne, kui ta värve eristab.

“Kontuur, mis on ka pimeda inimese viimane visuaalne viide, on objekti kõige üldisemalt mõistetav külg: joonistatud kontuur on ka varaseim paljunemisviis,” räägib Wildenstein.

Kontuur oli Ingrese kunsti grammatika ja kood. "Me räägime tundides palju" kadunud ja leitud joonest ", " kaotatud ja leitud servast "ja" avatud vormist "versus" suletud vormist ", " ütleb Wade. „Botticelli ja Ingresit peetakse“suletud vormis”kunstnikuks, nad sulgesid kõik vastavalt; arvestades, et Delacroix ja Rembrandt on näited nn avatud vormist - nende joonistused plahvatavad üle kontuuride serva. Mõnes nende joonistuses ei leia te isegi joont. Ingresiga on aga tegemist tegelikult kõige sellega, et kaotatud ja leitud joonega vorm suletaks.”

"Ingres joonistab peenema ja erinevama joonega kui ükski tema kaasaegne, " kirjutas hilja Agnes Mongan, kes juhatas Massachusettsi osariigis Cambridge'i Harvardi ülikooli Foggi kunstimuuseumi 1969. aastast 1971 ja oli teerajaja joonised. “Varjutamist tehakse mõnikord peene koorumisega; mõnikord tasandades kännuga ja pesu on aeg-ajalt varjatud. Kuid seda tüüpi modelleerimine on viidud miinimumini. Liin on ülim,”kirjutas ta. Pidevalt ja peensusteni kohandatud grafiidijoonega - nüüd kitsaks, nüüd paksuks, tugevasti või kiiremini vajutavaks - piiritleb ta kontuurid märkimisväärse hulga modulatsioonidega. Vormi kirjeldatakse ennekõike nii kontuuri kalibreerimisega kui ka joone suunaga.”

"Ta joonistas alati terava otsaga, mõnikord isegi" peitelise kujuga ", mis võimaldas tal muuta joone paksust ja liikuda teravalt laiale, nagu muusikaski, " kirjutas Avigdor Arikha ajakirjas JAD Ingres: Viiskümmend elujoonist Montaubani Musée Ingres'ist, Houstoni Kaunite kunstide muuseumi näituse kataloog.

Madame d'Haussonville'i portree ca. 1842–1845, grafiit, 9 3/16 x 7¾. Kollektsioon Foggi kunstimuuseum Harvardi ülikoolis, Cambridge, Massachusetts. Sel hetkel oli Ingres asus koosseisu ja ruut visand üleandmiseks.

Ingres ise kasutas oma õpilastele protsessi kirjeldamisel muusikalisi metafoore. „Kui ma saaksin teha muusikuteks kõigist teie, teeniksite sellest maalijana kasu. Looduses on kõik harmoonia; natuke liiga palju või liiga vähe, häirib skaalat ja teeb vale märkuse. Laulmise mõtet tuleb pliiatsi või pintsliga päriselt laulda nii täpselt kui häälega; vormide õigsus on nagu helide õigsus.”

"Ta oskas žestiga suurepäraselt, kuid kontuur hoidis seda musikaalsust enda jaoks, " ütleb Wright, kes muuseumi direktori Agnes Mongani juures töötava kraadiõppurina uuris ja analüüsis Foggi kunstimuuseumi Grenville L. Winthropi kollektsioonis Ingrese joonistusi. “Muidugi, Ingres ladus teki enda kasuks, kasutades selleks eesmist valgust tahtlikult. “Kui teil on küljelt tulevat valgust, rõhutab see skulpturaalset efekti. Kuid esilaternad rõhutavad servi, araabia joonest, millega Raphael, kes oli Ingrese jumal, nii palju kaasa lõi. Raphael tegi palju vormi kõveratega, vormi servadega. Raphael, Ingres ja teised teadsid, millal liin katkestada, et lubada valgust sisse tulla, nii et joon pole pidev. Need lasevad vormi küllastumise valguses kuvamiseks katki minna või on teisel pool julgemad, et vorm oleks valguse küljest eemale pööratud.

"Muidugi rõhutas ta alati joone välimust või süvendas seda, " jätkab Wright. “Ta kasutas mõnikord minimaalset joont ja joonistas vähe nišše, et anda illusioon, et vorm on rikas. Ta tegi hiilgavaid jooni. Ta esitas oma joonistuse elus hoidmiseks sageli väljakutse enda särale.”

"Mulle meeldib tema viis leida pimedaid ja kergeid kohti - see on nii vaimne, " ütleb Sullivan. „Kui näete, et see joon kaob, võib juhtuda, et piirkonda pole vaja täiendavalt uurida ja selle asemel võib värvi üle võtta. Inimeste sõnul järgis Ingres alati reegleid ja oli nii ametlik. Kuid ma pean teda väga intuitiivseks ja emotsionaalseks.”

"Portree edukaks õnnestumiseks tuleb kõigepealt värvida nägu, mida ta soovib maalida, seda pikka aega tähelepanelikult, igast küljest mõtiskleda ja sellele isegi esimene istumine pühendada, " Ingres ütles kunagi. Tõepoolest, tal oli viis jäädvustada lapsehoidja tuumiku isiksust. Ingres uskus, et tema täpsus tuleneb hoolikal vaatlusel. Wright usub, et Ingresel oli imeline tunne, tundlikkus inimeste suhtes. Mongan märgib: "Ta lööb poseerimisel isegi nende eneseteadvuse."

Ingres oli sunnitud joonistaja, õhutades õpilasi joonistama oma silmaga, kui nad seda pliiatsiga teha ei saanud. Oma maalitud portreede ja seinamaalingute jaoks tegi Ingres vahel sadu ettevalmistavaid jooniseid. Ta näis, et see protsessi etapp oli pigem rahuldust pakkuv kui seinamaalingute tegelik maalimine, millest ta mõnikord ka loobus. „Etapid olid: elust õppimine, tõest mutrivõtmine kogemusest, tükeldamine, laiendamine, lõuendile transportimine, vajadusel tagasi selle või selle detaili mudeli juurde tagasi minemine,” kirjutas Arikha Ingrese meetodil. “Paludes krahv de Pastoret’ käest kindaid või minnes tagasi Madame Moitessieri vasaku käe juurde, joonistades selle elusuuruses nii, et see kantakse otse lõuendile, minnes selle juurde ikka ja jälle. See on siis, kui Ingres takerdus. See oli liiga keeruline - peaaegu obsessiivne - menetlus, mille eesmärk oli jõuda asja tõele lähemale."

Ta poseeris alasti mudeleid (erinevalt tema portreeobjektidest), et paremini mõista nende alusstruktuuri ja seeläbi saada voldid täpselt kehale langevates rõivastes või drapeeringutes. Ta veetis üheksa päeva ühe käe maalimisel oma kuulsalt uimastatava Louise d 'Haussonville'i portree jaoks. "Me ei tea mõnikord, et toredad inimesed on inimesed, kes on nõus tükkide jaoks rohkem vaeva nägema, " ütleb Wright. "Kui keegi vähem tore lööks selle välja ja oleks rahul ning peatuks, siis selline inimene nagu Dürer, Raphael või Ingres tooks selle ülesande juurde tegelikult rohkem alandlikkust."

Napoleoni apoteoosi käsitleva Prantsusmaa kuju uuring 1853, grafiit ja must kriit pliiatsi piirjoonel punutud kootud paberile, kinnitatud raskele kreemipaberile ja ruuduks ülekandmiseks, 20? x 10¾. Kollektsioon Foggi kunstimuuseumist Harvardi ülikoolist, Cambridge, Massachusetts.	Napoleoni apoteoosis Prantsuse figuuri alasti uuring 1853, grafiit, 17¾ x 6 ?. Erakogu.

"Hoolimata asjaolust, et sel ajal oskasid hästi paljud joonistada, olid tema teosed elavamad ja neid oli palju rõõmsam vaadata - spontaanne ja värske, " räägib Wade. "Ingrese jaoks oli joonistamine kontuurne, väga lihtsustatud värvi ja väga lihtsustatud vormiga."

Kontsept, mida Degas, Matisse ja Picasso ei kaotanud - ja nii mõjutasid Ingrese joonistused 20. sajandi modernset kunsti, just nagu need lummasid meid ka tänapäeval.

Võtke joonistamine ükskõik kuhu… Igal ajal!
2011. aasta suve väljaande kunstivoor L autor Whitfield Lovell 2006-2011, süsi paberil koos lisatud kaart, 12 x 9 "Teie ajakiri muutub iga numbriga paremaks ja on meie kursuste jaoks asjakohasem, kuna ma kasutan seda rohkem." - John Rise Savannahi kolledži professor kunsti ja disaini valdkond		Ükskõik, kas käite kunstikoolis, harjutasite joonistamist ise või olete kogenud kunstnik, on ajakiri Joonistamine ainus ressurss, mis pakub teile palju inspiratsiooni, mis aitab teil anda oma kunstile tugeva aluse. Grafiidist, söest, värvipliiatsist, värvilisest pliiatsist, pastellmaterjalist ja muudest materjalidest loodud hingematvate kunstiteoste abil on joonistamine ressurss, millele viitate ikka ja jälle. Te ei soovi ühegi teema puudumist. Seetõttu reserveerige tänasest joonistamise aasta (4 numbrit) ja valige oma elustiilile kõige sobivam formaat - Prindi või Digitaalne! Joonistamise tellimisega saate: Õppige tehnikaid, kuidas joonistada aktiivseid elutruusid figuure. Avastage, kuidas segada meediume ja joonistada mitmesuguste materjalidega. Leidke joonistamise põhialuste kohta üksikasjalikud juhendskeemid; sobib suurepäraselt mis tahes oskuste tasemele. Siit saate teada, kuidas luua dramaatilisi varje, esile tõsta ja peent detaile lisada. Saate kokku puutuda uute ideedega oma kunsti loomise ja kuvamise kohta. Samuti saate teada paljude kunstnike graatsilist kunsti, õppida tundma materjale ja tehnikaid, mida nad kasutavad, mis või kes neid inspireerib. Hankige kõik see ja palju muud, kui tellite Joonistamise. Ja nüüd pakume teile oma vormingu valikut! Hankige traditsiooniline prindiversioon või uus digitaalne versioon ja viige Joonistamine ükskõik kuhu!
Kadunud aegade otsingul autor: Kate Sammons 2007, süsi, 20 x 25 Digitaalse tellimusega saate seda teha suumige sisse fondi suurendamiseks või esiletõstetud joonise üksikasjade nägemiseks.		kohtades ja laiendades teistes, saab kunstnik seda täpselt kujutada palju keerulisi, naturaalseid kujundeid, sealhulgas inimese kuju. Digitaalse tellimusega saate kogu inspiratsiooni ja abistavaid tehnikaid, millest Joonistamine on tuntud, kuid nüüd saate seda kasutada mitmekülgsema ja mugavamana! Maailma suurima digitaalse ajalehekioski ja raamatupoe Zinio kaudu saate oma joonistamisajakirjadele juurde pääseda kõikjal. Tarnitakse otsekohe oma postkasti - ei oota! Lugege teile sobival ajal - nüüd saate kõik oma koopiad endaga kaasa võtta Nädalavahetus koos meistritega, puhkusel, pendelrände ajal või lõõgastuge ja lugege neid voodis! Suumige sisse, et näha detaile kunstiteostest, mis teie jaoks huvitavad on. Iga numbri kiirotsing aitab teil leida soovitud kunstniku, keskmise või reklaamija! Autorite ja reklaamijateni viivitamatu jõudmiseks klõpsake veebisaitidel ja e-posti aadressidel. Ruumi kokkuhoid - laua- või raamaturiiulil ruumi võtmiseks pole enam ajakirju. Säästke seda ruumi oma kunstitarvete jaoks! Arhiivige kõik oma väljaanded ühte kohta - ärge kunagi asendage seda teemaga! Te ei saa kunagi ilma oma lemmikjuhiste, meeleavalduste ja inspiratsioonita! Maailma suurima digitaalse ajalehekioski ja raamatupoe Zinio kaudu saate oma arvutis, Macis, iPadis või Android-seadmes oma digitaalse tellimuse juurde pääseda.