Marylandi kunstnik Mark Karnes maalib igapäevaseid stseene, visandades väärtuste uuringud tindi või akvarelliga, maalides seejärel aeglaselt õlis või akrüülis ilma detailse ettevalmistava jooniseta.
autor Ephraim Rubenstein
|
|
| Söögituba
Pilvine päev 2005, akrüül pardal, 16 x 16. Kõik kunstiteosed seda artiklikogumik kunstnik kui pole teisiti näidatud. |
Jätkates pikka intimistide rida Vermeerist Vuillardini, teeb Mark Karnes oma koduse elu vaikseimatest külgedest välja võluva maailma. Nagu kõik lähedaste suurepärased maalikunstnikud, tuletab Karnesi töö meelde, et ilu leidub igal pool, nii oodatud kui ka ootamatutel hetkedel ning iga peapööramisega. Esimeses oma kirjas noorele luuletajale sõnastas saksa luuletaja Rainer Maria Rilke selle esteetilise väljakutse: „Kui teie igapäevaelu tundub vaene, ärge süüdistage seda; süüdista ennast, ütle endale, et sa pole piisavalt luuletaja, et oma rikkusi esile kutsuda; sest looja jaoks pole vaesust ega vaest ükskõikset kohta.”Peaaegu otsese vastusena Rilke sõnadele on Karnes juba rohkem kui 30 aastat maalinud ja joonistanud oma Põhja-Baltimore'i kodus ja selle ümbruses. „Minu töö on seotud minu seotusega ümbritsevaga. Minu piltide objektid on asjad, mis on mulle tuttavad ja vahetud.”
Karnes leiab, et tema lähiümbrus on sedavõrd köitev, et kui ta kord küsiti, kuhu ta oma hingamispäeval sõidab, vastas ta: “Miks ma tahaksin kuhugi minna? Kõik, mida ma vajan, on siinsamas.”Karnesi kogemuse kohaselt on kõik reiside taastavad aspektid - uuesti nägemine, meie meelte uuendamine - käepärast, kui saate vaid - nagu luuletaja Rilke soovitas - silmad näha neid. Isegi viibides seal, kus ta asub, kogeb Karnes oma elu ikkagi rändurina.
Sisekujundus purjekaga võtab selle suhtumise tahtmatult kokku. Kui kasutada luuletaja Billy Collinsi fraasi, purjetab Karnes üksi mööda tuba, uurib iga kuupsentimeetrit, kruiiseb iga pinna ja dokib selle tuttava, kuid siiski salapärase ruumi igas õõnes. See konkreetne reis toimub talveperioodil, kui mänguasjapurjekas istub laua peal üldiselt kuivas dokis. Külm talvevalgus, mis maalil on nii kaunilt tehtud, kümbleb pööninguruumi, mida Karnes kasutab stuudios. Purjelaeva näidis - kogu maali peen keskpunkt - viitab sellele, et kõik on püüdlikud, samal ajal kui otsese valguse kiir, mis hetkega kaugele seinale lööb, tuletab meile meelde, et aeg on möödas ja tuuled muutuvad. Otse raamitud joonise alla rivistatud mänguasi innustab ka maali maagilist võimet maailma miniseerida, redutseerida ja destilleerida millekski, mida võiks käes hoida. Karnesi poolt juba palju kasutatud kokkupandav prantsuse molbert, nagu pakitud ja valmis minev pagas, seisab seina vastu otse akna all, oodates laevale minekut.
|
|
| Dormeri pärastlõuna
Päikesevalgus 1998, õli pardal, 13 x 9. |
Ehkki see pööninguruum on tema põhistuudio, on kogu maja oma maalikarbi seadistamiseks aus mäng. Nagu Vuillard või 19. sajandi taani maalikunstnik Vilhelm Hammershoi, tunnetab ka Karnes maja silmitsevat pidevalt pilkude poole. Kui tema mõte hakkab kujunema maali idee järele, hakkavad parketil ilmuma linditükid, mis tähistavad toolide asukohta, samal ajal kui päriliku teekannud äkitselt kaovad, ajateenistusse on pandud natüürmordi ülesandeks.
Viimastel aastatel on Karnes harjunud tegema pisikesi mustvalgeid tindi- või akvarelliuuringuid stseenidest, mis tõmbavad tema huvi. Need esimesed uurimised võtavad kokku tema võimsaimad visuaalsed aistingud. Mõne minutiga registreerivad nad suurema osa tulede ja tumedate osade kaupa suurteks lihtsateks massideks. Karnes leiab, et tint ja must akvarell on tohutult vahetud materjalid. Need lühendavad subjekti nägemise ja selle salvestamise vahelist aega, nii et ta saab sellele reageerida otsese juhtimisega, mida teistes meediakanalites võimatu on. Sel eesmärgil hoiab ta neid uuringuid äärmiselt väikestena, et saaks impulsile järele anda ja ei peaks muretsema suurema teose ülesehituse kontrollimise pärast. Ta suudab seda kõike ühe pilguga lehelt lugeda.
Praegu eelistab Karnes pigem musta värvi akvarelli kui tinti, sest akvarelli puhul jäävad tema sõnul toonid lähemale, kui nad on kuivad, kui need, mis olid märgadena. Tindiga kipuvad tumedad tindid kuivama, ja siis peate tagasi minema ja neid ümber töötama. Püüan seda hoida sellisena
kohe, kui suudan, nii vähese redigeerimisega kui võimalik.”Samuti maalib Karnes täisspektriga akvarelle, nii et tema lihtsus meediumiga on tema jaoks eelis. Enne maali idee kinnistamist võib ta teha kümneid neid väikeseid uuringuid. Need pole mitte ainult ilusad teosed iseenesest, vaid need toimivad ka kogu maalimisprotsessi ajal kompassina, tagades, et ta ei eemaldu kunagi algsest ideest.
Kunstniku oletus, et visuaalset maailma saab kõige paremini mustvalgelt analüüsida, näitab Karnesi olevat loomupärane tonalist. Kui rääkida sellest, arvab Karnes, et väärtus - isegi enam kui värv - on visuaalse kogemuse kõige põhilisem külg. See öeldud, Ka Karnes on peen kolorist, mees, kelle värvimõtted on rafineeritud ja elegantsed. Vastupidiselt 20. sajandi värviküllastunud loodelainele mõistab ta, et värv on suhe, mitte ainult maht. Tema loomulik kalduvus tõuseb talve poole, kui loodus on häälestatud ja visuaalne maailm koguneb pehmema keskme ümber.
|
|
| Interjöör koos
Purjekas 1989–2005, õli, 24 x 36. |
Ta maalib sageli õlisid ja aeg-ajalt ka akrüüli, need on võrdselt silmatorkavad nii vahetult kui ka visuaalselt. Need uuringud on suunatud puhta vaatluse alla. Neis lakkab ta mõtlemast, millised on objektid, ja hoolib ainult sellest, kuidas need ilmuvad, ning ka sellest, kuidas seda välimust saab kõige paremini tõlkida maalkeelde. Löögid, kaldkriipsud, lohud - kõik suurepäraselt arvutatud ja paigutatud - muutuvad hämmastavalt hooneteks, toolideks ja valguskiirteks.
Karnes sündis 1948. aastal New Yorgis Astorias. Ta õppis Philadelphia kunstikolledžis, kus õppis maalikunstniku Larry Day juures. Ta kohtus ka realist Sidney Goodmaniga, kellel oli talle suur mõju. Ehkki ta ei võtnud kunagi endaga klasse, kritiseeris Goodman tema tööd ja kutsus ta oma ateljeesse vaatama, millega ta töötab. “Goodman oli esimene tõeliselt tõsine kunstnik, keda ma kunagi seestpoolt vaatasin,” räägib Karnes. "Ta oli minu vastu helde - sõbralik ja maapealne."
Olukord oli hoopis teine, kui ta läks New Havenisse Yale'i oma makromajanduslikku finantsabi saama. Õhkkond oli karm ja vaieldav ning tema mentor William Bailey oli peaaju, Goodman oli aga intuitiivne. Pärast kooli lõpetamist sõitis ta aastatel 1979–1980 Fulbrighti stipendiumiga Itaaliasse. Ehkki Itaalias viibimine ja kogu selle rikkuse nägemine oli Karnesele vaieldamatult viljakas, jäi tema süda lõpuks koju ja ta ei naasnud enam kunagi.
|
|
| Interjöör koos
Suhkrukauss 2000, akrüül pardal, 25 x 26. Kollektsioon Maarja Valge. |
Suur osa tema kodus töötamisest on õppinud kohanema paljude erinevate valgustusega. “Minu majal on 30 akent,” täheldab Karnes. “See tähendab, et peate olema äärmiselt paindlik ja kohanema muutuvate tingimustega.” Lisaks nende akende mõjule tema sisemaalingutele pakuvad nad talle ka arvukalt õhupilte oma naabruskonnast. Vaated ise - telefoniliinide muutuva konfiguratsiooni ja mängimise tagaaias
komplektid - on igapäevase äärelinna reaalsuse omad. Karnesi käes muutub quotidian aga maagiliseks. Tema kindel veendumus on, et tähtis on nihkuva valguse kvaliteet.
Maalikunstnik Pissarro rääkis sageli erinevate hotellitubade otsimisest, akendest välja vaatamisest, täiusliku vaate leidmisest. Aastatega on Karnesi visioon muutunud halastamatult demokraatlikuks, loobudes ideest, et vaade on täiuslik. Ta on õppinud aktsepteerima ja
hinda täpselt seda, mis tema ees on, et saada luuletajaks, mida Rilke nõudis. Ta on jõudnud järeldusele, et pole vahet, milline on vaade. Et olla võimalikult vaba eelarvamustest ja ootustest, peab ta vajalikuks, et kogu ettevõtmine oleks avatum, meelevaldsem. “Ma satun hätta, kui püüan liiga vali olla selle üle, mis see on.” Nagu Billy Collins, kes kirjutab elust kohe tema ümber - jalgrattad, mis ulatuvad apteekide uste taha, või hommikul jalutavad piima ja paberi järele - Karnes "Töö on igapäevase tunde ja väljanägemise järgi järsk.
Karnesi avatus kajastub ka tema materjalide kasutamises. Tema töömeetod on aastatega muutunud ja on alati läbivaatamiseks ja katsetamiseks avatud. Mõnikord maalib kunstnik linadel, mõnikord musliinil ja mõnikord masoniitpaneelidel, millele on peeneks kinnitatud rull. Peamiselt maalib ta õlis, kuid vahetub aeg-ajalt akrüülvärvi vastu, kui ta vajab töötamise ajal värvi koheseks kuivamiseks. Ta kasutab kõike, mida vaja, nii nagu ta aktsepteerib kõike, mida ta näeb, ega pea leidma seda, mida ta arvab juba olevat.
Karnesi visandid on üldiselt maalitud alla prima, lõplikumad maalid arenevad aeglasemalt. Nende jaoks alustab ta tavaliselt neutraalse toorpuidupesuga toonitud pinnaga. Isegi kõige keerukamate teoste, näiteks Interior With Sailboat puhul alustab kunstnik ettevalmistavat joonistust. Mis teda alguses huvitab, on suur valguse ja pimeduse jaotus. Seejärel hakkab ta sisse viima temperatuurimuutusi, mõeldes, millised valguse osad on soojad ja millised jahedad. Igal hetkel joonistab ta ainult nii palju joonistamist, kui on vaja, et aidata tal värvi asetada. Ainult lõpupoole joonistab ta joonise väga spetsiifilised jooned. See tagab, et maal keskendub alati peamiselt tooni, värvi ja valgust, mitte nähtavat objekti.
|
|
| Aken koos
Prantsuse molbert 2007, must akvarell, 8 x 8. |
Karnes peab seda usku valguse ülimuslikkusesse ka siis, kui maalib objekti, mida ta tunneb kõige paremini ja on kõige lähemal: ise. Ta on hiljuti maalinud autoportreede seeriat, milles ta toob oma nägemisele kaasa sama eemaldumise taseme. Enamiku kunstnike autoportreede puhul on
maalikunstnik kasutab peeglit üksnes abivahendina nende esemete nägemiseks, mida nad tegelikult maalida tahavad: iseennast. Mõelge Rembrandti monumentaalsele hilisele autoportreele Fricki kollektsioonis New Yorgis, kus Rembrandt asub imekombel seal teie ees, tema kuju on nii käega katsutav, et tunnete, et võite selle armastatud näo poole jõuda ja seda puudutada. Kuid Karnesega ei saa te seda palpeeritavat reaalsust; saate peeglist tema pildi varjulise peegelduse. Enamik kunstnikke loobib peegli iseenda saamiseks. Karnes kavatseb teile anda peegli, põgusa peegelduste ja varjude maailma. Lihtsalt juhtub, et ta juhtub sel hetkel peeglis olema. See kujutab endast truudust kõrgeima korra nägemisele. See räägib elu pühendumusest austada vaatluse ülimuslikkust, isegi kui kaalul on kõige privaatsem mina.
Kunstniku kohta
Mark Karnes sai maalikunsti eriala Philadelphia kunstikolledžist (nüüdne kunstide ülikool) ja magistrikraad Yale'i ülikoolist New Havenis, Connecticutis. Ta on kunstide sihtkapitali, Fulbrighti programmi, Fordi fondi, Marylandi osariigi kunstinõukogu ja Baltimore'i kunstimuuseumi auhindade ja toetuste saaja. Karnesi looming on mitmes suures kollektsioonis, sealhulgas Rahvuslikus Kunstigaleriis Washingtonis. Tal on
töötas rohkem kui 30 aastat Baltimore'i Marylandi Instituudi kunstikolledži professorina.
