Piiratud maalimisajaga on pastellist Dave Stout õppinud oma varustust parandama ja välja töötama tõhusa ja tulemusliku töömeetodi.
Nagu see, mida sa lugesid? Saage juba täna Ameerika kunstniku tellijaks!
autor Linda S. Hind
|
|
| Tagasi pilvede juurde
2006, pastell, 18 x 24. Kõik selle artikli kunstiteosed viisakalt Wadle'i galeriid, Santa Fe, New Mexico, välja arvatud juhul, kui teisiti näidatud. "Mulle lihtsalt meeldib hetk, mil pilved avanevad üles ja seal on räbu intensiivset valgust,”ütleb Stout. Lähenev torm sundis kunstnikku arenema maali väga kiiresti - kuigi ta ikkagi lõppes leotada. (Õnneks maal ei teinud seda.) |
Arvestades valikut, hüppab enamik kunstnikke tõenäoliselt täiskohaga maalimise juurde. Kahjuks ei saa igaüks võimalust. Kuid Colorado pastellist Dave Stout usub, et täistööajaga töötamine - ta on UPS-i tarnejuht - on tema maalile tegelikult kasulik. "Kuna töö on nii jäik ja määratletud, " selgitab ta, "tasakaalustab see minu elu loomingulist külge suurepäraselt. See on muutnud mind ka maali käsitlemisel distsiplineeritumaks. Mul pole maalimiseks palju aega, nii et kui saan võimaluse, pean olema võimalikult produktiivne.”Stout ärkab tavaliselt nädala jooksul kell 5 hommikul, et maalida tund enne tööd ja maalib ka nädalavahetustel, nii kohapeal kui ka tema ateljees.
Aitamaks tal maksimeerida piiratud aega, mis tal on oma kunsti jaoks, otsustas Stout minna õli seest pastelltoonile. Lisaks värvide puhtuse nautimisele hindab kunstnik ka seda, et selle kandjaga on vähe seadistatud ja kuivamisaeg, nii et tal on midagi suhteliselt kiiresti maha lasta. Kuna ta pigem veedaks oma aega maalides kui uute toodete otsimisel, töötab Stout piiratud arvu pastellide ja ainult kolme kaubamärgiga: Rembrandt, Sennelier ja Schmincke. Ehkki ta tunnistab, et tema ateljees on "pastellide hodgeodod", mis on eraldatud soojadeks ja jahedateks värvitoonideks, on kunstnikul tekkinud tunne, kuidas korjata üles pool värvi või veerand õige värvi pulgaga. “Töötan kiiresti ja ei mõtle sellele liiga palju,” selgitab kunstnik. "Ma tunnen värvi - ma tean, mida tahan, ja leian selle."
Stouti pastellikomplekt õues maalimiseks on piiratud umbes 35 pastelliga. (Vahel kasutab ta peene joone tööks pastellpliiatseid.) Ta ei osta kunagi ühe värvi kõiki väärtusi, tuginedes erinevatele väärtustele erinevatele värvidele. Üks tema lemmikvärve on Sennelier tumeroheline (nr 158) “See on uskumatu,” vaimustab ta. “Ma kasutan seda musta asemel; see hingab, selles on elu.”Tema sõnul teeb Schmincke imelise valge (nr 17001-069D), mida ta hindab selle küllastumise ja katmisvõime eest. Lumistseenides meeldib talle kasutada Sennelieri violetset sinist (nr 393), mis on efektiivne jahedate varjude jaoks, ja Sennelieri ookerkollane (nr 104) sobib suurepäraselt Adobe'i ilme loomiseks.
|
|
| Laguna
2006, pastell, 91/2 x 14. Erakogu. Siin rõhutas Stout apelsinid ja ochres näitab läbi rohelised selles edelaosas maastik. |
Pärast erinevate alustega eksperimenteerimist on Stout asunud elama Sennelier Pastel Cardile. Talle meeldib selle pinna ühtlus, aga ka see, et see on väga andestatav ja võimaldab tal luua kihte, et tekitada heledustunnet. See soodustab ka peent tööd ja õhukeste joonte joonistamist. Tema eelistus on toonitud kaardid, jahedamad sinised ja hallid talvepalad ning soojemad toonid sügis- või New Mexico stseenide jaoks. Ta kinnitab kaardi happevaba kahepoolse teibiga happevaba Fome-Cori tahvli külge ja sätib selle oma prantsuse molbertile.
Stout alustab pastellteost kergete näpunäidete abil, selgitades, et mõtleb selles etapis rohkem kui maalib. “Peate pastellimaali kallale hiilima,” ütleb Stout. “Start tuli. Liiga kiiresti üles ehitades pole enam tagasiteed. Kaotad värskuse ja soovitud maalikvaliteedi.”Rembrandti poolt põlenud numbriga poolpulgaga ta blokeerib stseeni, kasutades keskväärtusena toonitud paberit. (Kuna ta kasutab kergeid lööke, võib ta põletatud numbri kohal töötada ka teiste pehmemate pastellidega.) Korraks töötas ta kõige pimedamast pimedast kuni kõige heledama valguse juurde, kuid nüüd blokeerib ta valguse, keskmise ja pimeda väärtused ühe sammuga.
Järgmine värvib Stout üliolulise huvikeskuse ja seejärel otsustab, mida selle ümber kaasata. Talle meeldib hoida kõike lahti, välja arvatud fookuspunkt, võimaldades muudel aladel peamist vaatamisväärsust täiendada. Kunstnik kasutab tavaliselt kolme kuni nelja pastellikihti, pihustades pastelli maasse surumiseks teist kihti kergelt fikseeriva vahendiga. Kuna fikseerija kipub värve kahandama, pihustab ta maali vaid korra. Ta ei kõhkle sõrmedega sulandumast - ta naudib vahetuid suhteid ja kontrolli - ning teeb palju servi pleegitades ja pehmendades. “Liiga palju konkureerivaid teravaid servi muudavad maali ülemääraseks,” selgitab ta.
|
|
| Tee kodu
2007, pastell, 22 x 28. Tolmune tee viib kollase välja silm, mida Stout tahtis olla huvikeskus. Sealt edasi on silm suunatud üles ja ümber veerevad kumulatsioonipilved. Pilvi maalides kunstnik saab alla a kiire esmamulje ja blokeerib need siis sisse laiad löögid. |
Stout'il on maalide jaoks inspiratsiooni leida. Tema ja ta naine Cindy teevad palju pikki maanteeretki, kus on palju peatusi pildistamiseks ja maalimiseks. "Maali valimine on intuitiivne, " ütleb ta. “Mul on tunne, kui seda näen. See haarab mind ja tahan seda hetke maalil edasi anda. Olen avatud kõigile teemadele, mis mulle tähelepanu tõmbavad, kuid mind tõmbab eriti Põhja-Uus-Mehhiko valgus ja värvid - sinine taevas, põlised valged pilved, punane maa, õitsevad looduslikud lilled ja ka arhitektuur. See on nii orgaaniline, osa maastikust.”Talle meeldivad ka Kivised mäed, eriti pikad jahedad varjutatud varjud.
Varem kasutas Stout pildiotsijat, et eraldada stseen, mida ta tahtis maalida, kuid nüüd on tema silm muutunud piisavalt valivaks. Ta teeb pisipilte ainult siis, kui tegemist on arhitektuuri teemaga, mis hõlmab vaatenurka ja rafineeritumat tööd. Üldiselt eelistab ta hüpata otse maalile. "Kuna olen muutunud vilunumaks ja minu silm on küpsenud, olen teadlikum ka piirkonna väärtuse erinevustest, " ütleb ta. “Varem nägin varje ühe värvi ja ühe väärtusena; nüüd näen hulgaliselt värve ja väärtusi.”Näiteks talvises üksinduses on pikad varjud nelja või viie erineva sinise ja violetse värvi kombinatsioon. Puud on tumerohelised, kuid nende kohal on palju apelsini- ja ookervärvi.
Selle teose lihtsa, kuid valgust täis taeva jaoks alustas kunstnik apelsinide ja kollastega, seejärel silitas neid sooja halliga. Need on mõeldud varjude ja tulede lumel täiendamiseks. "Ma näen taevas palju roosat, " ütleb ta, "isegi sinises." Road Home Stout värvis taeva soojas roosa värviga, lastes sellel osa elavdada. Dramaatiline taevas filmis Back to the Clouds on kombinatsioon soojadest ja jahedatest hallidest, mis on värvitud Payne halliga, samas kui pilvede alaosa on violetselt värvitud mitmesuguste jahedate hallidega. Selles tormises taevas pole valgeid. Lisaks maalitud maastike maalimisele osutub Stout võrdselt saavutatud natüürmortideks, tehes neist suurema osa talvekuudel - ehkki kevadel peavad pojengid ja sirelid talumatuks. “Mulle meeldib loominguline protsess elementide valimisel ja paigutamisel natüürmortidesse, nende vastutavaks olemiseks,” paljastab kunstnik. “Armastan ka selle lihtsust.” Valides oma seadistusele esemeid, otsib Stout mitmekesisust suuruse, kuju, vormi ja tekstuuri osas. Ta kasutab visuaalse huvi tekitamiseks sageli klaasist või keraamilisi vaase, millel on kujundus, hoolitsedes selle eest, et te ei kahandaks lilli, mis on “show tähed”. Ehkki ta maalib kõiki neid elemente elust, tuletab ta tausta oma kujutlusvõimest.
|
|
|
| Kevadine sula
2007, pastell, 121/2 x 19. "New Mexico on talvel maagiline," ütleb Stout, “eriti kontrast vahel imeline soojad toonid ja lahedad sinised varjud lumi.” |
Talvine üksindus
2006, pastell, 18 x 24. "Mulle meeldib teha intiimseid stseene, " ütleb Stout, "kuna nad meeldivad vaatajale isiklikumas plaanis." |
Lillede maalimisel väidab Stout, et saladus on lihtsuse hoidmine ja nendest lähtuvate põhiliste heledate ja tumedate mustrite loomine. Kõige tähtsam - ärge pange neid üle pingutama. “Lilled on esimene asi, mille ma küünte alla panen,” selgitab ta. “Kui nad lähevad, läheb maal ka.” Ta lamab oma lilled, maalib nende ümber tausta ja viimistleb siis lilled. Pehmete Sennelieri ja Schmincke pastellide abil märgib ta, et ta saab taustal kattuvatele lilledele teha tugevaid lõpplööke.
Kommenteerides, kuidas ta on leidnud viisi, kuidas oma pastellteos tihedasse ajakavasse sobitada, ütleb Stout: “Olen suurepärane näide inimesest, kes on lihtsalt visad. Ma pidin pere üles kasvatama ja arveid maksma, kuid see ei takistanud mul oma kirge ajamast. Elamine maalimise ajal ei olnud kunagi minu esimene prioriteet. Minu eesmärk on jätkuvalt kasvada kunstnikuna, küpsemaks saada ja muutuda üha paremaks. Isegi kui ma ei teeks seda peenraha tehes, maaliksin ikkagi.”
Kunstniku kohta
Dave Stout on sündinud Nebraskas ja elab nüüd Colorados. Ta on poolteist aastat õppinud Colorados Lakewoodis asuvas Rocky Mountaini kunstikolledžis Art + Design ning Denno Colorado kunstiinstituudis ja Denveri kunstitudengite liigas on ta vahetundideks. Olles 25 aastat tõsiselt maalinud, ütleb ta, et on enamasti iseõppinud. Praegu kaalub ta oma päevast töölt lahkumist, et saada võimalus maalida suuremaid töid ja veeta rohkem aega põllul. Tema tööd on kaasatud paljudesse näitustesse, mida korraldavad sellised organisatsioonid nagu lääne kunstnikud, lääneranniku pastelliselts ja Ameerika pastelliühing. Stouti esindavad Wadle'i galeriid Santa Fe-s; Meyeri kunstigalerii Scottsdale'is, Arizonas; ja Gore Creeki galerii, Vail, Colorado. Stouti kohta lisateabe saamiseks saatke talle e-kiri aadressil [email protected].
