Vees lahustuvad värvilised pliiatsid pakuvad ideaalset lahendust kunstnikele, kes soovivad akvarelliefektide loomiseks vaeva nägemata akvarellvärvidega.
autor Stephanie Kaplan
|
|
| Plumeria
2006, akvarellpliiats, 8 x 10. |
Akvarellist Kristy Ann Kutch omas kaheksa aastat akvarellpliiatsikomplekti, enne kui ta neid proovis. "Mõned inimesed käituvad nii, nagu akvarellpliiatsid on salakaubaveod, " selgitab ta. "Akvarellpliiatsid pakuvad kena silla joonistuskunstniku ja maalikunstniku vahel, " jätkab Kutch, "kuid inimesed peavad mõistma, kuidas kasutada seda mitmekülgset kandjat, mis tekitab intensiivse värviga kihte."
Erinevalt traditsioonilistest värvipliiatsitest sisaldavad akvarellpliiatsid sideainet, mis muudab pliiatsid vees lahustuvaks. "Pliiatsid on mõeldud toimima nagu akvarellid - lahustades ja tekitades kauneid läbipaistvaid efekte, " selgitab Faber-Castelli kunsti- ja graafikaosakonna müügi- ja turundusdirektor Bill Nicholson. Ta jätkab: “Kui akvarellpliiatsid akvarellpaberil kuivavad, pigmendid seostuvad paberiga - siis saab peale lisada uue kihi läbipaistvat värvi.” Nagu traditsioonilisi värvilisi pliiatseid, valmistatakse akvarellpliiatseid kahel kujul: puit ja puiduta pliiatsivardad. "Kvaliteetsete akvarellpliiatsite ostmine on samuti hädavajalik, " soovitab Nicholson, "kuna mõned pliiatsid sisaldavad vähe pigmenti või ei sisalda neid üldse pigmenti ega ole valguskindlad." Erinevalt traditsioonilistest värvipliiatsitest annavad kvaliteetsed akvarellpliiatsid nende saabumisel väga küllastunud ja siledad värvid. kokkupuutel veega või alkoholiga.
|
|
| Kaldajoone aarded
2005, akvarellpliiats, 8 x 10. |
Kutch kirjeldab oma raamatus Värviliste pliiatsitega joonistamine ja maalimine kolme akvarellvärvi pliiatsite kasutamise tehnikat: traditsiooniliste ja vesilahustuvate värviliste pliiatsite omandamise põhitehnikad (Watson-Guptill, New York, New York). Märg-märjaks tehnika - mille käigus kunstnik laadib akvarellipliiatsi otsast pigmendiga niiske pintsli - loob traditsioonilise akvarelliliku ilme (vt Põllumeeste Pojengide tutvustus). Selle tehnika jaoks on kõige parem kasutada tagurpidi pintslit, kuna selle ots on peenikese otsaga, mis võib pliiatsiotsal olla märg ja pühkida nii, nagu see oleks kook või pott akvarellvärviga,”selgitab kunstnik. Teine levinud tehnika on pliiats-punkt-märjaks, kus kunstnik kastab akvarellpliiatsi vette ja joonistab seejärel paberi märjale alale, tekitades difuusse joone intensiivse pigmendi, millel on pehmed servad. Riivimine - kasutades hiiglaslikku tahvlit akvarellipliiatsi laastude paberile riivimiseks - toimib kõige paremini väikesel alal kohe pärast selle summutamist ja loob täpilise efekti, mida on näha Unimaguna unimagunemata unise keskosas. Lisaks oma raamatus mainitud tehnikatele selgitab Kutch: „Kõige enam kasutan tehnikat värvi joonistamiseks kuivale paberile ja pigmendi niisutamiseks harjaga - lastes sellel lahustuda ja voolata ilusa vedelikupesu kujul. Kuid huvitavate efektide jaoks, mis näevad välja loomulikud ja ei ole paberile kunstlikult pistetud, "jätkab kunstnik, " olen endiselt hämmingus akvarellpliiatsite riivimise võimalusest!"
|
|
| Marco saare hibisk
2004, akvarellpliiats, 9½ x 7. “ Kasutan aeg-ajalt vedeliku valmistamist säilitada kerge ala, samal ajal Ma lähen naaberpiirkondadesse tumedam pesu tüüpi efekt,” Ütleb Kutch. Pange tähele vart keskel ja kuidas on kergem,” jätkab kunstnik, “välja arvatud varju värv, mille lisasin hiljem - rakendasin kõigepealt maskeerimisvedelikku et see vars kerge oleks.”Ta soovitab ka: “Maskeerimisvedelik ei tohiks liiga kaua paberil hoida, või see seob paberi ise. Mõni inimene isegi väidab, et peaks ei tohi paberile jätta rohkem kui 24 tundi. Ma olen oli see nädal aega minu paberil ilma halbade tagajärgedeta, kuid see võib sõltuda ka sellest, kumb bränd, mida kunstnik kasutab. Kuigi seal on natuke kummist, plastist- nagu seade, mida nimetatakse pikapiks, mida saab kasutada kuivatatud koorimiseks maskeerivat vedelikku, kui ümbritsev alad on värviga pestud ja kuivatatud, ma lihtsalt koorin vedeles mu väikese sõrmega ära - puru kummipuru järgi. korjamisseade marsib ja rebib mu paberi ära.” |
|
|
| Unimaguna kergitatud
2005, akvarellpliiats, 7½ x 7. |
Kuigi akvarellpliiatseid saab segada veega või alkoholiga, kasutab Kutch enamasti veega niisutatud pintslit. Lahusti kasutamisel kasutab ta siiski ainult Prismacolori alkoholipõhist selget segistipliiatsit, kuna selle peenem ots pakub ühtlast kontrolli ilma akvarellpintslit kasutamata. “Pliiatsi peenike punkt sobib suurepäraselt pigmendi lahustamiseks,” selgitab kunstnik. Kutch hoiatas, et “kunstnikud peaksid kroonlehtede eristamiseks vahele minema - see tagab kena kuiva tõkke iga kroonlehe ümber ja hoiab ära verejooksu”, kui värviliste pliiatsite segamiseks kasutatakse vett ja niisket harja.
Kuna Kutch joonistab enamasti lilli, kasutab ta hea klõpsuga ümarharja 6 - harja jõuab märja peene, kontrollitavasse kohta. Kui ta vajab suuremat pintslit, eelistab kunstnik suurust 12, ümmargune pintsel ja kasutab rigger-harja või draakonikeeleharja, mida Ligi Lick-pintslina müüb ka odav Joe kunstiteos - väga peenete detailide jaoks - need pisikesed pintslid luua õrnad, peened jooned. Kunstnik kasutab enamasti erksaid akvarellpliiatsivärve, väldib halli või musta kasutamist ning kipub vajadusel segama omaenda pruuni tooni. Kutch selgitab, et enamiku lillede jaoks kasutab ta kuumpressitud akvarellpaberit, kuid naudib ka Ampersandi Claybordi tekstuuriga joonistust, sest “kui see veega puhtaks pestakse, lahustuvad pigmendid ja annavad ilusaid, intensiivseid värve”, näiteks Emmalie's Rose. Tekstureeritud tahvli rinnad lisavad kompositsioonidele tekstuuri ka ilma riivimistehnikat kasutamata ning tahvlil ei ole pandla nagu akvarellpaberil võib olla.
|
|
| Emmalie roos
2003, akvarellpliiats peal tekstuuriga tahvel, 5 x 7. |
