Oma maalidele visuaalse huvi lisamiseks alustan mõnikord uue tööga, rakendades abstraktsete kujundite alamaali. See toimib seetõttu, et akvarelli läbipaistev olemus laseb alusvärvikihtidel jääda piisavalt nähtavaks, et need muudaksid järgnevaid värvikihte. Selle töö tegemiseks alustan läbipaistva värvi heledate keskmiste väärtustega. Kui maalil domineerivad lõpuks soojad värvid, siis kasutan lahedat alusvärvi. Ja vastupidi, kui lõplik maal on valdavalt lahe, siis alustan sooja alamaalinguga
San Remy (akvarell, 18 × 24)
Pildi kujundus on minu jaoks pildi objekt. Seetõttu pööran stseenile selja ja toetun väikesele visandile, mis tõlgib visuaalsed lähteandmed eriliseks kunstikeeleks - minu kujundid, suurused, toonväärtused ja värvid. Valin oma värvi intuitiivselt, arvestamata kohaliku värviga või vähe. Minu eesmärk on teha isiklik avaldus. Proovin olla oma värvivalikul ökonoomne? Miks koorub välja rohkem värve, kui on vaja väite esitamiseks? Miks kasutada nelja väärtust, kui kolm seda teevad? Ökonoomselt kasutatav värv loetakse igaks jõuks, samas kui liiga palju värve hävitab löögi, mida ma pärast seda näen.
Hiina laager (akvarell, 18 × 24)
Värvi domineerimise kaudu on üks kiireim viis maali ühendamiseks. See ei tähenda, et peate oma paletti piirama - see tähendab lihtsalt, et üks toon hõivab teie maalipinnal rohkem territooriumi kui teised. Kui olete keset maali ja mõistate, et teil pole domineerivat värvi, saate selle siiski päästa, muutes selle peamiselt sooja või jahedana.
