Maalikunstnik ja skulptor Bobbie Austin kogub igasuguseid antiikesemeid, eriti aga teekannu ja teekomplekte. Tegelikult on tal umbes 30–40 teekannu ja viis või kuus teekomplekti. “Teekannude kollektsioon on ülekanne minu lapsepõlve teepeolistest,” ütleb ta. "Ja mulle meeldivad muud asjad, mis on vanad ja millel on kellelegi sentimentaalne väärtus - mitte ainult mulle."
See kehtib minu tee tassi toodete (õli, 16 × 20) kohta. "Mu ema kinkis mulle 35 aastat tagasi kreemi ja suhkrutoosi, " räägib ta. “Need olid odavad, kuid mulle meeldib nende disain. Vaskkannu on mul olnud sama kaua. Ja teekupp pole kuigi vana, kuid ma hõlmasin seda, kuna mulle meeldis värv, mille see tükile lisas.”Sõltumata sellest, mida Austin maalib, näeme hoolivust, millega ta iga eseme asetas - pidades alati silmas maali üldist kujundust. Ja seda tehes on ta jäädvustanud klassikalise natüürmordi elegantsi.
Valdkonnad, kus töötada
Headel maalidel on kaks olulist elementi: täpselt määratletud fookusala ja tugev kujundus. Minu teetassis näeme, et Austin on kompositsiooni tõeliselt õppinud. Tema peen värvikasutus, mitmekesised servad, keerukas kattuvus ja kontrollitud disain näitavad tema oskusi. Austin on kasutanud ka domineerivat valgusallikat, mis on selge ja rikkalikult sulatatud. Siiski võiks ta fookusalale professionaalsema viimistluse anda, tumendades peegeldatud valgust ja lisades paar hästi valitud julgeid esiletõsteid.
Kunstipõhimõtted tööl
Tugeva konstruktsiooni väljatöötamine. Minu teetassis pidas Austin algusest peale üldpilti silmas. Ta valis hoolikalt mitmekesiseid ja keerukaid pindu ning võttis seejärel aega nende korrastamiseks laudlinale. Järgmisena valis ta piiratud paleti. Need valikud annavad kõik ühtse kujunduse. Valdavalt jahedad riidevärvid panid aluse vaskkannu soojemale värvile ja teekupi keerukale kujundusele, mis tuvastab need kaks objekti fookuspunktidena.
Austini kadunud ja leitud servade keerukas kasutamine ning osav kattumine lisavad rühmitusele sügavust, mahtu ja tugevat atmosfääritunnet. Pange tähele, kuidas ta pehmendas vasekannu tila, lastes sel seljatoe viia luksuslikult valgustatud vasest kõhtu ja teekanni ette. Samuti on pehmendatud ka teetassi tagumine serv ja selle käepide. Lõpuks kasutas Austin laudlina tõhusalt põhiobjektide fooliumina. Selle voldid viivad silma stseeni ja läbi selle fookusaladele. Pange tähele ka siin varieerumise hoolikat tähelepanu. Voldikute rühmitused korvatakse suurte lihtsate voldideta alade järgi. Parempoolses ülaservas on rõhutatud suured, õrnad riidekõverad ja neile vastanduvad esiplaanil krõbedamad voldid.
Peegeldunud tulede tumendamine. Igal objektil peab olema hele ja varjukülg, mis on kõige paremini kinnitatav ühe tugeva valgusallikaga. Minu teetassis otsustas Austin valgustada oma objekti ühe valgusega - võib-olla aknast - meie vasakule. Nagu näete, on ta selgelt tähistanud iga objekti valgust ja varju. Kompositsiooni kõige määratletud piirkondades on mahu ja massi saavutamiseks vaja vähemalt kahte väärtust heledal küljel ja kahte väärtust varjuküljel. Austin on pööranud suurt tähelepanu oma põhiobjektide varju väärtuse varieerumisele, muutes nii varju tuuma kui ka peegeldunud valguse. See on kõige selgem paremal ülaosas asuvate suurte voldikute ning vaskkannu ja teekannu korral.
Varju tuum on varju kõige tumedam osa, kus objekt pöördub valguse eest ära. Tavaliselt näete varju tagaosas peent valgust. See, mida näete, peegeldub teiselt pinnalt tulevalt valgust, kuna ühe valgusallika kasutamisel ei saa valgus otse varju paista. Kuna see on varjuküljel, peab see peegelduv valgus olema tumedam kui mis tahes väärtus objekti heledal küljel. Kuid kuna see peegeldab valgust, peaks see siiski olema ümbritsevate tumedate varju väärtuste suhtes kergem. Kui vaatate teekuppi, näete, et paremal küljel peegelduv tuli on varjust heledam, kuid siiski tumedam kui vasakul asuvad tuled. Selle peegeldunud valguse õige väärtuse valimisel on abiks hoolikas vaatlus.
Tipphetkede märkimine suurendab fookuspunkti. Erinevalt enamikust maalikunstnikest, kes kiirustavad oma objektide üksikasju ja esiletõstmisi kiiresti sisse seadma, on Austin üles näidanud suurt kannatlikkust, mis on end tõesti ära tasunud. Seega vajab tema disain viimistlustunde lisamiseks vaid mõnda väikest muudatust - nimelt mõnda hästi valitud tugevat esiletõstmist. Austin on oma kahele põhiobjektile lisanud mitmeid peent esiletõstmist, kuid ta võis kasutada vaskkannule mõnda väga julget esiletõstmist. Heledamate esiletõstmiste lisamisel on oluline lisada neile ka värvikirevus, sest esiletõstetud värvid on harva puhtad valged. Olen leidnud, et titaanvalge või titaani / tsingi segu kasutamine on kõige parem, kuna titaan on läbipaistmatu värv.
Esiletõstmisi saab rakendada ühe taktiga, kuid suure esiletõstmise korral metallesemele, näiteks sellele vaskkannule, on sageli parem järgida neid üldiseid samme: Kõigepealt segage ja rakendage kõige kergem toon, mis on teie soovitud suurusest pisut suurem. Näiteks kui valgusallikas on soe, lisage esiletõstetud värvi jaoks valgele kollane või oranž värv. Järgmisena lõigake see jahedama ja tumedama värviga. Kuid olge ettevaatlik, et te seda mitte üle ei pingutaks. Lõigake esiletõstmise mõlemale küljele ühe otsustava löögiga - libedal metallpinnal olevad esiletõstmised on väga teravad. Viimaseks, kui lisada vaid ühele servale väga tumedat või erksavärvilist värvi, saab see esiletõstmiseks tõesti silma paista.
Õppetunnid
Paljud kunstnikud maalivad põhiobjektid ja täidavad tausta, kui need on valmis. Austin on siin võtnud aega armsa kujunduse koostamiseks, arvestades üldpilti algusest peale. Iga voldi paigutamine ja iga pinna hoolikas kaalumine on üsna keerukas. Lisaks aitavad tema tehnilised valikud ja riide õrn kõver korrata stseeni vaikse meeleolu. Seda meeleolu lisavad ka pehmed varjud. Kuid selleks, et vaatajad saaksid oma kahel põhilisel fookusalal lihvida, peab Austin lisama tugevamad esiletõstmised ja pimendama peegelvalgust teekannul. Sel moel saab ta paremini näidata objekte, mille ta on oma natüürmortide jaoks valinud.
Kunstniku kohta
Bobbie Austin elab Gruusias Social Circle'is ja on kunsti teinud 25 aastat. Kunsti täiustamise jätkamise nimel on ta õppinud, et “miski pole nii hea, et te ei saa seda maha võtta ja otsast alustada. Parem on, seda rohkem kordi korratakse.”
Kunstnik Tina Tammaro on õpetanud enam kui 15 aastat. Ta elab Kentucky osariigis Covingtonis.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Vaadake kunstnike töötubasid soovi korral aadressil ArtistsNetwork. TV
• Veebiseminarid parimatele kunstnikele
