Stippling on palju asju: see on väljakutsuv ja rahuldust pakkuv, kuid samas masendav ja ilmne. See ei ole tehnika nõrkade tahte jaoks, kuna eduka stippide joonistamiseks on vaja palju aega ja pühendumust, kuid väärtuste vahemik ja peened efektid, mida saate sellega saavutada, on tõeliselt ainulaadsed. Kui olete seda proovinud, saate kohe teada, et seal pole muud kunsti.
Annus impressionismi: tegelikkusele vihjamine maas olevatel maastikel on sama oluline kui täpsus. Ma ei joonista näiteks lehti - selle asemel, et näidata maja kuju ja tekstuuri lõdvalt, kasutan suurt tihvti, nagu näiteks House on Prospect, Champaign, Illinois (tint, 11 × 14).
Lihtsamalt öeldes on stipple kunstiline meetod punktide abil valguse ja varju loomiseks ning mulle meeldib seda mõelda kui mustvalget pointillismi. Mis puutub käppadesse, siis pole värvi segunemist - ainult mustad punktid viitavad vormile, väärtusele ja tekstuurile. Laadige oma pastapliiats sisse ja olge mugavad. Ma näitan teile, kui kaugele võivad teie kunstiteosed minna sellisest alandlikust algusest.
Punktmasinad
Kõige edukamad joonistusjoonised on tehtud erineva tihvti suurusega tehniliste pliiatsitega, mis võimaldavad suures valikus punktide suurusi, tihedusi ja väärtusi. Saate osta ühe vahetatavate otsikutega pastapliiatsi või terve komplekti erinevaid pastakaid. (Leian, et komplekt on mugavam, kui mul on vaja joonise keskel vahetada suuruse mõõtmeid.) Ehkki saate käppida mitmesugustele paberi- ja papipindadele, on sellest pikas perspektiivis abi vastupidaval pinnal töötamisel. mis talub nurkade käsitsemist, liigutamist ja tuhmumist, näiteks raskekujuline illustreerimislaud.
Elu ilme: portreede realistlike nägude loomiseks ei vaja te ridu. Nagu ma tegin dr Newmani puhul (tint, 18 × 24), hoidke punktid väikesed ja lülitage varjupiirkondadesse ning kaela ja juustesse liikudes veidi suuremateks nibudeks.
Stippling on väga aeglane protsess ja peate võib-olla oma joonise aeg-ajalt kõrvale panema, nii et on oluline hoida oma joonistus kogu projekti vältel puhas. Nahapinna kaitsmiseks töötage randme ja käsivarre all alati puhta paberitükiga. Joonise kõrvale pannes hoidke seda lahtises kilekotis, et see saaks ohutult kuivada ja tolmu ei tekiks. Kui kasutate pliiatsijoonistust, siis veenduge, et teil oleks käepideme kustutamiseks pliiatsi liigne tolm pinnalt, ja veenduge, et sulepea oleks puhas. Kasulik on enne alustamist proovilehel voolav tint käivitada.
Valguspunktid
Niisiis, kuidas valida, milliseid suurusega punkte vajate ja kuidas alustada? Teie subjekti väärtused on kõige olulisem tegur ja teil on meeles kaks põhimõtet. Üldiselt, mida tumedamat väärtust soovite, seda suuremat pliiatsi punkti kasutate, kuna suuremad punktid annavad mustama ja julgema tulemuse. Kuid miski pole nii lihtne, nii et peate arvestama ka punktide vahelise tühikuga. Mida lähemal on punktid, seda tumedam on väärtus.
Siin on hea lähenemisviis väärtuste vahemiku loomiseks: Laske tumedamate väärtusvahemike punktidel järjest rohkem kattuda iga järjest tumedama väärtusega, kuid veenduge, et punktid ei puudutaks kergemates vahemikes üksteist. Ja ühtlase väärtusega suure lõigu joonistamisel aitab see esimesel korral õigesti aru saada. Punkte tagasi tumedama väärtuse lisamiseks on väga keeruline tagasi pöörduda, säilitades siiski juba loodud ettevaatliku vahekauguse. Olemasoleva mustri muutmine võib selle väärtusele tahtmatuid tagajärgi põhjustada.
See jõuab rütmi ideeni, mis on siin väga oluline. Tihti on abiks väikeste korduvate punktide joonistamine, eriti sama väärtusega piirkondades. See protsess võimaldab teil leida töötamiseks rütmi või mugava tempo, mis aitab teil lõdvestuda ja järjepidevust hoida. Mulle meeldib töötada punktide ovaalide kordamisel, kuid harjutades leiate kindlasti oma lemmikmustri. See võib olla vaevarikas töö ja kui lasete mõnusal rütmil end joonistusel endaga kaasas kanda, muudab see töö vähem meelevaldseks ja tüütuks.
Nagu midagi muud
Eelistatult olen kangekaelne, kuid on palju viise, kuidas ühendada punkte teiste pliiatsi ja tindi tehnikatega, näiteks kontuurjoonte või koorumisega, et saada stiil, mis on ainulaadne just teie jaoks. Kannatusjoonise suurim atraktiivsus peaks siiski olema elementidel, mis on iseloomulikud just kangutamiseks, näiteks pehmus ja impressionistlik ilme. Muidu võiksite tüki joontega poole ajaga ära teha!
Lõpuks on eduka kuristamise üks olulisemaid koostisosi õige mõtteviis. ? Kui kiiresti saan selle tehtud ?? kas pole? Kannatlikkus ja lõõgastumine on kohustuslik, kuid samal ajal, kui te ei soovi olla nii stressis või ärevuses, et põrutate oma pliiatsi nagu haakrist oma kaitsetule pinnale, ei taha te ka olla nii lõdvestunud, et annate järele kiusatusele joonistada. Nii et ole julge, sukeldu ja proovi lämmatamist. Vähesed saavutused on sama rahuldavad kui palju vaeva näinud joonistamise lõpetamine tehnikaga, millele paljudel kunstnikel pole julgust läheneda.
