Kes sind inspireerib?
Kunstnikena on meil peaaegu see kaasasündinud meelitus oma käsitöö juurde, meie loomise vajaduse juurde. Ja meil kõigil on midagi või keegi, kes on seda kirge õhutanud. Paljude kunstnike jaoks suunavad teiste tööd seda, kuidas nad oma kunstile lähenevad. Annie O'Brien Gonzales, raamatu Bold, Expressive Painting autor viitab neile mõjutajatele kui meie kunstniku esivanemad.
Allpool on katkend Gonzalesi uuest raamatust Akrüülmaali rõõm. Selles sisevaates jagab ta, kuidas õppida teie kunstniku esivanematelt, ja tutvustab meile üht lõbusat, samm-sammult tutvustavat demonstratsiooni, mille on inspireerinud üks tema enda kunstniku mõjutajatest, Henri Matisse. Naudi!
Oma kunstilistelt esivanematelt õppimine on suurepärane. Kuid õppimine parimate kaasaegse kunsti juhendajatelt kujutava kunsti valdkonnas on tänapäeval terve elu võimalus, kui soovite arendada oma kirge maalimise ja joonistamise vastu. Tulge meiega ühendust Network Network TV-s!
Artistide esivanemate leidmine
Igal kunstnikul on inspireerivate kunstnike jaoks individuaalsed maitsed. Näiteks kolme väga erineva kunstniku - David Hockney, Henri Matisse ja Georgia O'Keeffe - teosed panevad mu südame võistlema väga erinevatel põhjustel. On palju teisi, isegi nimekaid kunstnikke, kes jätavad mind täiesti külmaks. Olen kindel, et olete samasugused.
Kunstnikud, kes meiega resoneerivad, on see, mida ma nimetan meie kunstniku esivanemateks. Usun, et meie kui kunstnike arengus on kasulik mõelda, miks. Enamik meist teab intuitiivselt, millised kunstnikud nad on, kui nende töid näeme. Pöörake tähelepanu sellele signaalile, et saaksite järgmise sammu teha.
Armastatud kunstniku esivanema töölt õppimiseks rakendage oma aju analüütilist osa, et analüüsida, mis just tema teose nii ahvatlevaks teeb ja kas saate seda oma töö jaoks rakendada. Kui ühendate kunstniku esivanemate elemente omaenda tõlgendusega, loote oma maalimisstiili.
Inspiratsioonist lõuendini
Kõik kunstnikud on teiste kunstnike inspiratsiooni ja omaenda uuenduste liitmine. Kui olete analüüsinud elemente, mida soovite oma töösse lisada, saate nende elementide abil liikuda jäljenduselt innovatsioonile.
Uurige oma kunstniku esivanemaid, õppige neilt ja võtke ära ideid, mida oma töösse kaasata. Kuidas saate mõnda nende ideed oma töösse lisada? Ja kuidas oleks kopeerimisega? Kas see on halb asi? On tõsi, et kõik kunstnikud on aegade jooksul teistelt kunstnikelt õppinud. Trikk on võtta õpitu ja teha see enda omaks.
Kui teil on kunsti visandiraamat, koostage ajurünnakuks nimekiri kolmest kuni viiest kunstnikust, kes pidevalt teie tähelepanu köidavad. Iga kunstniku esivanema jaoks looge visandite raamatusse terve leht, mille ülaosas on kunstniku nimi, ja lisage selle kunstniku teose ühe lemmikteose reproduktsioon.
Uurige tööd ja pange kirja, mis teile selle töö juures kõige meelepärasem on. Mõned endalt küsitavad küsimused võivad olla järgmised:
- Kuidas arvate kunstnike kunstielementide kasutamisest: joon, kuju, värv, väärtus, tekstuur?
- Kas teema on miski, mis teid huvitaks?
- Kas on mõni ainulaadne kompositsioon, mida võiksite tööle võtta?
Korrake seda protseduuri iga kunstniku jaoks oma visandiraamatu uuel lehel. Koguge kõik artistide esivanemate analüüsimisel üles kerkinud elemendid ühele lehele ja vaadake, millised neist korduvad ja kuidas võiksite neid ideid oma töös proovida. See annab teile ülevaate teie konkreetsest maalimisstiilist ja suuna edaspidiseks tööks. Lõbutsegem nüüd.
Värvige nagu teie kunstniku esivanem
See projekt on loodud selleks, et anda teile võimalus proovida oma lemmikkunstniku tehnikaid ka oma töödes. Selle meeleavalduse jaoks ma maalisin ekspressionistliku meistri Matisse stiilis. Armastan tema loomingut ja lähen tähelepanu paljudele elementidele, kaasa arvatud soojad värvid ja lahtised pintslitõmbed.
Valige oma projekti jaoks mõni kunstnikest esivanematest maal, määratlege tema töö elemendid ja maalige seejärel seda lähenemist kasutades. Õpid palju ja saate teadlikult otsustada, kas see lähenemisviis teie jaoks sobib.
Analüüsige oma maalikunsti, mida kasutate inspiratsioonina, ja registreerige oma mõtted oma visandiraamatusse, nagu minu selle projekti näitel:
- Line: mustade joonte ulatuslik kasutamine objektide visandamiseks ja määratlemiseks, samuti liikumisjoonte loomiseks, suunates silma fookuspunkti
- Kuju: ekspressiivsed objektide mitterealistlikud kujundid; kujundid jätkuvad pilditasandilt (laud, drapeering, aken); orgaaniliste ja geomeetriliste kujundite kombinatsioon
- Värv: ekspressiivsed, mitterealistlikud värvid; valdavalt soe palett
- Väärtus: tugeva tumeda ja heleda kontrasti kasutamine
- Tekstuur: kombatav tekstuur; tugevad, jõulised, lahtised pintslitõmbed; visuaalne tekstuur mustri kasutamise kaudu
- Muu: tuju on üldiselt rõõmsameelne
Mida selle õppematerjali täitmiseks vajate:
- Kvaliteetne akrüülvärv
- Lõuend või paneel, vähemalt 12 x 14 tolli (28 x 36 cm)
- Teie kunstniku esivanema maali koopia ja märkmed nende stiili kohta
- Sünteetilised või harjastega pintslid; ere kuju
- ; ¼ tolli, ½ tolli, 1 tolli (6 mm, 13 mm, 25 mm); pluss väike ring
1. Hinnake oma kunstniku stiili
Valige kunstniku esivanem, kes teid inspireerib. Milline teos paneb sind norima? Valisin Henri Matisse maali Laud puuviljadega.
Hinnake, kuidas ta kasutab viit maalielementi: joon, kuju, värv, väärtus ja tekstuur. Seejärel vaadake üle kunstniku rõhutatud kujunduspõhimõtted ja kuidas need mängivad rolli tema töös.
2. Värvipaleti valimine
Looge värvipalett, kasutades oma inspiratsioonimaali viitena. Hoidke see viide kindlasti lähedal.
3. Visandi käivitamine (või alamaaling)
Võite otsustada, kas kopeerida inspiratsioonimaali kompositsioon või valida oma kunstiaine esivanema värvipaleti ja stiili järgi oma maalitava aine.
Pärast Matisse loomingu uurimist joonistasin oma kompositsiooni lõuendile ilma alusvärvimiseta, sest olin märganud, et ta laseb valgel lõuendil kohati kohapeal näidata.
4. Oma maalimisstiili määramine
Matisse'i stiili jaoks otsustasin maalida teema piirjooned musta värvi ja väikese ümmarguse pintsliga.
5. Värvi pealekandmine
Plokk suurtes värvikujudes.
6. Variatsioonide lisamine
Kirjeldage pilti, lisades variatsioone värvile ja paksemale värvile.
7. Töö detailide kallal
Lisage väiksemad detailid, et suured kujundid laiali jagada, kasutades oma kunstniku esivanema maali võrdluspunktina.
Ilmuta
Minu valmis maal kajastab minu uurimust Matisse kasutatud joonekvaliteedi ja värvi kohta, kuid kasutasin enda pilte.