Võib-olla on kasvamine päikeseloojangulises troopilises Bermudas vanaisa - tuntud Ameerika impressionisti Clark Vorheesi - lõuendite keskel just see, mis õhutas Janet Fishi kirge maalida, kuidas silm haarab energiat ja valgust. Seetõttu on tema moto: maalimine on žest ja värv. Kala on pühendanud oma kunstikarjääri selle juhtmõte täitmisele: tema pildid on lopsakad ja tekstuurilised, täis orgaanilisi pintslitõmbeid ja himurvärvi. Oma töö kirjeldamiseks kunstiajaloos mõelge 17. sajandi hollandi žanritundlikkusele, millele on lisatud abstraktne ekspressionistlik pintslitöö, virvendav impressionistlik valgus ja sensuaalne palett. Võite mõelda ka tema tööle kui lülile ameerika impressionismi ja abstraktse ekspressionismi pärandite vahel.
Paljud, keda kunstimaailmas peetakse kõige elavamaks natüürmorti maalijaks, jagab Fish oma aja Manhattani ja Vermonti vahel, salvestades valguse sensatsioone nii oma stuudios kui ka õues. "Ma ei otsi heledust iseenesest, vaid ainet, mis annab võimaluse üldiseks tegevuseks, näiteks lehtede kaudu langev valgus, " ütleb ta. “Kuid valgus pole selle tegevuse ainus allikas. Ma leian selle näiteks rohu tekstuurist või riidemustrist.”
Natüürmort on tema peamine, kuid mitte ainult. Ta leiab, et see on representatiivsetest tööviisidest kõige kontseptuaalsem: see võib lubada vabadusel olla leidlikum. “Natüürmõteobjektidel on vähem jõudu kui näol, mis pildina võib teid pimestada,” sõnab Fish. „Kõige selgemalt puudutab see formaalseid probleeme, ideid ja koostist. Ja natüürmordid ei räägi tagasi.”
Kala tutvustab oma suuremahulistes akvarell-natüürmortides nii looduslikke kui ka kunstlikke elemente (keskmised mõõtmed on 30 × 23). Ta esitleb sageli traditsiooniliselt koormatud tabeleid, kus minimaalsed paigutused annavad võimaluse küpsetest puuviljadest, konfektidest ning õite- ja pungade massist. Kuid ta kujutab ka uudsemaid objekte - keerukalt kujundatud tekstiile, karnevalist inspireeritud pilte ja mänguasju, kristall- ja klaasklaase ning kausse -, mis peegeldavad lainelisi peegeldusi jne.
Elust töötamine
Kalade loomeprotsessi taga on aastatepikkune töötamine peaaegu eranditult elust fotode asemel. "Lihtsaid lahendusi pole, " ütleb ta. „Foto kopeerimisel on kõik värvi- ja kompositsiooniotsused tehtud teie jaoks. Näete teisiti kui kaamerat. Võite olla paindlikum ja pilti ühe silmapilguga muuta. Nii nagu näitleja võib öelda sama joont 100 viisil, võib seda teha ka kunstnik, kes töötab elust.”
Ta jätkab: “See, kuidas rõhutate teatud elemente - muudab maali tähendust lihtsalt see, et lasite domineerida suurusel või värvil. Olete paindlikum (kui foto). Panin paika olukorra ja maal esitab oma nõudmised.”
Janet Fish sündis Massachusettsi osariigis Bostonis kunstilises miljöös. Nii ema kui onu olid skulptorid ja isa õpetas kunstiajalugu. Kuid Kala ilmsem seos kunstipärandiga on seotud isikliku suhtega tema vanaisa maalidega, märkis Ameerika impressionist Clark Vorhees, keda ta kunagi ei tundnud.
