Don Stoltenbergi Edinburgh (akvarell, 21 × 29) oli 2005. aasta kunstikonkursi kategoorias Maastik kategooria finalist.
KUNSTIHARIDUS: ”Lapsena viidi mind vaatama onu, kes oli akvarellist, ja mul lubati vaadata, kuidas ta töötab lillevaasi natüürmorti maalima. Olin pehmelt öeldes lummatud. Tegin Wisconsinis oma vanaisa talu hoonetest pliiatsijooniseid ja klassikoolis julgustati mind tegema Chicago maamärkide temperamaalinguid. Selle põhjal valiti mind kaheksanda klassi kahest õpilasest, kes osalevad laupäeva hommikutundides Kunstiinstituudis.
”Õppisin visuaalset disaini Illinoisi Tehnikainstituudis disaini instituudis. Töötades graafilise disainerina, jätkasin oma akvarellide ja õlide maalimist ja eksponeerimist. Mitu aastat töötasin osalise tööajaga graafikuna ja õpetasin maalimist ning graafikat, kuni sain täiskohaga maalimisele keskenduda.”
GENERI JA SISU: „Minu teema pärineb peamiselt inimese loodud keskkonnast, eriti linnamaastikest ja tööstuslikest vormidest, ehkki viimastel aastatel on see hõlmanud ka merenduse teemasid. Töötan peamiselt akvarellide ja õlide alal, kuid aeg-ajalt originaalprintide, kollaažide ja linoollõigetega.”
TÖÖPROTSESS: “Võimaluse korral meeldib mulle alustada veebisketši, söe- ja pastellõppega. Seejärel kinnitan seda fotoga. Kahjuks pole see alati võimalik ja ainuüksi foto võib olla kogu materjali kogumine võimalik. Kohapealse joonistamise eeliseks on see, et suudan kohe alguses kõrvaldada ebaolulised elemendid ja tõsta teemaga seotud aspekte. Mõlemal juhul töötan enne maali algust pastellides välja põhjalikuma eskiisi.
”Minu jaoks on oluline luua tugev abstraktne jalajälg aines. Visand sisaldab tavaliselt teataval hulgal toonide hägustumist ja segunemist ning kustutamist maskide ja šabloonide abil, et töötada välja tulede ja pimeduste, pehmete ja teravate servade struktureeritud muster.
Seejärel kantakse pintsli abil laiuselt värvi, et täita määratletud piirkonnad. Lasin maalil osaliselt kuivada horisontaalses asendis, mille järel see klammerdati nelja serva ümber alusplaadini ja lasti venitada. Kasutades šabloonpaberit alade varjamiseks, võtan käsna ja eemaldan värvi aladelt, mida tahan kergitada, kaldkatustega, esiplaanil asuvate nõlvade ja muude valgust püüdvate aladega,
Seejärel harjatakse värv süvendamist vajavatele aladele, näiteks kirikutornidele ja viilkattele. Samuti tugevad värviaktsendid, näiteks oranžid korstnapotid. Minu maalimisel on oluline protsess kolmnurksete, ristkülikukujuliste ja isegi ümmarguste šabloonide juhuslik pesemine, et murda täpselt määratletud vormid ja luua realismile kontrapunkt.
Võib öelda, et maali arengu kulg on pidev edasi-tagasi töötamine õnnetuse ja kontrolli vahel. Tavaliselt on viimane samm maksimaalse kontrastsuse esiletõstmine hiina valge alaga ja servade teritamine pliiatsiga.
Sellel maalil kuluv aeg: Edinburgh, täielik leht, töötas umbes nädala jooksul, kulutades iga päev mitu tundi. Mulle meeldib eemalduda ja töötada natuke muu nimel, nii et kui selle juurde tagasi jõuan, on mul värske silm.”