Kas olete ilmselt kuulnud, kuidas silmad hüüavad aknaid? mitu korda, kuid loodan, et olete ka märganud, et see fraas on midagi enamat kui lihtsalt klišee. Nad said selle sildi, kuna silmad on nii oluline osa inimese isiksuse väljendusest. Portree joonistamisel alustavad paljud kunstnikud tegelikult pilguga, kuid need võivad siiski olla nii algajale kui ka kogenud portretistile tohutu väljakutse. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil tõmmata loomuliku välimusega ja köitvaid silmi ning saada oma objektist võimalikult hea sarnasuse.
Õppimine nägema
Silmade hästi joonistamine eeldab, et näete neid hästi. Kui olete harjunud tajuma silma kui ühte kuju iseendaks, siis võite mitte näha seda sellisena, nagu see tegelikult on: mitme kujuga kobar näopinnale. Need pealiskaudsed kujundid, mis moodustavad selle, millest me silma mõtleme, on kunstnikul kõik tonaalsete väärtuste järgi defineeritavad. Teisisõnu, kõik, mida vajate veenva pilgu tõmbamiseks, on pinnaalade kerguse või pimeduse hea tajumine.
Silma tonaalväärtused moodustuvad kahel viisil. Esimene on looduslik pigmentatsioon. Näiteks ripsmed on tavaliselt tugevalt pigmenteerunud ja seetõttu tumedamad kui ümbritsev nahk. Meigi kasutamine võib aga toimida vale pigmentatsioonina ja mõne silmapiirkonna kunstlikult tumendada või heledamaks muuta. Tooniväärtuse muutusi võib põhjustada ka valgusallikas. Kui valguskiired langevad silma, eriti silmamuna niiskele pinnale, põhjustavad need heledate ja tumedate kujundite konfiguratsiooni, mis moodustab kogu silma, mida me näeme ja mida teie joonistate. Olenemata nende päritolust, saab tonaalväärtusi teie joonisel kujutada varjutamise abil ja see on kõige olulisem võti eluliste silmade joonistamiseks.
Enne varjutamise algust soovitan siiski alustada oma kujundite visandamisest. Minu lemmikstrateegia on alustada kulmudest ja teha oma käed allapoole, nii et alustan määratleda kulmu piirjooned, seejärel kulmu ja silmalau vaheline piirkond, seejärel ülemine silmalaud, õpilase nähtav osa ja ülejäänud silmamuna ja lõpuks varjualune ala silma all. Mõnel neist kujunditest on sama kontuur ja valgustus võib olla selline, et kahel külgneval kujundil on sama tonaalne väärtus ja need näivad olevat üks suur kuju. Kui see on nii, siis joonistage need nii.
Seejärel minge tagasi kõigisse joonistatud piirjoontesse ja vaadake varju, otsides hoolikalt tooniväärtuse variatsioone, mis muudavad kõik neist eristatavaks. Vaadake eriti iirist, mis peaks selle välisserva ümber olema tumedam, kuid mida kogenematud kunstnikud tõmbavad sageli ühe lameda varjundiga alaks. Ärge unustage midagi eeldada ja joonistage ainult seda, mida jälgite. Selle protsessi üksikasjaliku näite leiate vasakpoolsest sammust.
Jäädvustage kontuurid
Näo profiili joonistades ärge unustage arvestada silmalaugude paksusega. Silmamunad seatakse igast kaanest tagasi ja pange tähele, et alumine kaas ei asu otse ülemise all, vaid asetseb peas kaugemal.
Otsige Gleami
Siin on oluline näpunäide oma silmade elavaks muutmiseks: iga silma joonistades otsige selle valgust. Lülitustuled on väikesed valgustäpid, mis peegeldavad silmamuna niisket ümarat pinda. Mõnikord on need üsna heledad ja mõnikord vaoshoitumad, kuid nii või teisiti võivad need pisidetailid muidu suurepärase portree teha või purustada.
Parim viis püügivalgustuse lisamiseks on jätta varjundisse tühi paber valge paberiga ja märgutuled sirutuvad tavaliselt õpilase ja silma iirise vahel ülemise serva. Võite seda õpilastes täiesti näha, kuid tavaliselt loob see portree veidra välimuse ja on sageli märk ebaõigest valgustusest, näiteks välgulambist. Sel juhul on kõige parem natuke petta, liigutades valgust veidi küljele, mis näib kõige paremini valgustavat. Kui aga teie silm on varjus, ei pruugi te valgustust leida ja selle väljapanek oleks ilmselt ebaloomulik. Kui kahtlete, proovige lisada valgus ja varjutada see hiljem välja, kui see välja näeb. sobimatu.
Meele silm
Kogu see arutelu viitab mudeli joonistamisele, kuid võib-olla soovite proovida realistlikke silmi tõmmata kõigest muust kui kujutluspildist, mis on teie mõtetes loodud. Seda nimetatakse konstruktiivseks lähenemiseks ja see võib treeninguna olla imeline, kuna see paljastab palju teie enda ettekujutusi, kuid minu kogemuse kohaselt oskavad kõige paremini konstruktiivselt joonistada need, kes on elust põhjalikult joonistanud.
Lõpuks, kui soovite tõesti midagi omandada, kulutage aega joonistamiseks ainult silmadele. Kui silm on kogu näost sõltumatu, ei pea te muretsema näo proportsioonide ja paigutuse pärast, mis on hea portreepildi jaoks ülioluline, kuid mida saab eraldi uurida. Ükskõik, kuidas te seda vaatate, on ainus viis inimsilma joonistamiseks osata joonistada nii palju kui võimalik. Treenige ennast nende täpseks nägemiseks ja oletegi valmis neid hästi joonistama.
