Iga portreemaaling on mitme sammu tulemus. Mõnel kunstnikul on vähem samme kui teistel ja enamik kunstnikke on agaralt valmis haarama oma värvid ja sukelduda otse värviprotsessi. Kuid need, kes lihtsalt oma mudeli poseerivad ja maalima hakkavad, võtavad palju võimalusi, näiteks paigutavad mudeli valesti lõuendile või avastavad huvitavama poosi, kui nad on juba alustanud. Pärast pikki tunde rasket tööd ja mudeli patsiendi poseerimist ei taha te seda kõike maha pühkida ja alustada uuesti.
Seetõttu on eeljoonised nii tõhus portreevahend - sest need aitavad teil probleeme enne nende tekkimist lahendada. Joonised võimaldavad teil oma subjekti kaardistada ja tutvuda kõigi peidetud asjadega, mida peate temast teadma. Võtame näiteks luustruktuuri - iga kolju on sarnane, kuid alati leidub peeneid variatsioone, mis võivad portree suureks muuta. Peate olema sama teadlik oma subjekti nähtamatust küljest kui ka nähtavast küljest. Kui arvate, siis vaataja teab seda.
Täpsuse visand: esialgsete visandite eeliseks on see, et need pakuvad teile ruumi oma proportsioonide korrektseks muutmiseks. Nagu vasakpoolsel joonisel näha, saate joonistada keskjoone nii vertikaalselt kui ka horisontaalselt ning jagada üla- ja alaosa viieks võrdseks osaks, pea ülaosast alla. Keskus tähistab ninasilda ja proportsionaalse näo saab joonistada selliste tunnustega nagu silmad, kulmud, ninaotsa, suu ning kõrvade üla- ja alaosa, mis kõik langevad horisontaaljoontele. Nagu joonisel paremal näidatud, peaks profiilis olev pea mahtuma ruudukujuliseks.
Tuttavus loeb
Enne tegeliku portree algust kasutage jooniste abil oma objektiga tutvumist. Mõne kunstniku jaoks võib see võtta ainult paar visandit ja soovitatud väärtusi. Teiste jaoks võib see tähendada keerukate jooniste seeriat, näiteks mille tegin vasakpoolses portrees. Paigutage subjekt mitmesse asendisse ja jälgige teda erinevate nurkade alt, visandage siis võimalikult palju neist. Saate vaadata neid erinevaid poose kõigile, mis teile meeldivad, kuid nende joonistamisel saate tõesti aru, mis annab hea portree, sest joonistamine aitab teil eristada detaile, mis kõige paremini paljastavad.
Selline tuttavlikkus tasub end ära ka seetõttu, et elava mudeli korral muutub teie teema sageli, hoolimata sellest, kui hea modell ta on. Inimese peas on palju lihaseid, rohkem kui üheski teises kehaosas ja peaaegu kõik neist liiguvad, kui väljend subjekti näol muutub. Kui saate midagi teada selle kohta, millised lihased soovitud väljenduse tegid, saate peened muutused kompenseerida. (Näiteks naeratus koosneb paljudest enamatest kui lihtsalt üles pööratud suu nurkadest.)
Vete testimine: need parempoolse ülaosa portree täiendavad joonised tehti söe ja valge kriidiga toonitud paberil. Mida rohkem poose ja vaatenurki proovisin enne maalile jõudmist, seda paremaks mu teadmised antud teemal said.
Mine vooluga kaasa
Esialgsete visandite (ja nende arvu) detailsuse tase on teie otsustada, kuid te ei pea liiga kaugele minema. Lõppude lõpuks on teie aeg modelliga piiratud, nii et kui tunnete, et olete teemaga tuttavaks saanud ja löönud õigele poseerimisele ja vaatenurgale, liikuge maalimise etappi. Sel hetkel olete tõenäoliselt oma teema lõdvendanud ja võib-olla isegi hakanud teda protsessist rohkem huvitama. Lisaks sellele, kui hoiate oma klienti kaasatud, meeldivad teile tõenäolisemalt nii kliendid kui ka teie ise ning võite lasta kliendil aidata teil valida parima visandi, millest lähtuda.
