Lõplikum joonistamine on võimalik, kui modell poseerib pikema aja jooksul, kuid selle luksusega kaasnevad erilised väljakutsed. Võimalike lõksude tuvastamine ja nendeks valmistumine parandab teie joonise joonistamist.
Niisuguste funktsioonide lugemiseks tellige täna Joonis!
autor Dan Gheno
|
|
| Seisva naise akadeemiline joonis, eestvaade
autor Taylor, puusüsi, 24 x 18½. Kollektsioon New Yorgi Kunstiõpilaste Liiga, New York, New York. Ehkki väga viimistletud académie, annab see pilt siiski palju rõhku mudeli aluseks olevale žestile. Pange tähele, kuidas kunstnik katsetas ja arendas oma arusaamist žestist joonise vasakpoolsel küljel lõdvalt tehtud torsos. |
Kummipaar (Claudia)
autor Dan Gheno, 2007, grafiit, 24 x 18. Kollektsiooni kunstnik. |
F või mõne kunstniku jaoks, kellele meeldib figuuri elust joonistada, võib ühe tunni poseerimine tunduda igavikuna, teiste jaoks võib neljanädalane poseerimine tekkida justkui nelja silmapilgutusena. Pole tähtis, kuidas määratlete „pikka poseerimist”, paljulubava või peaaegu valmis joonistuse rikkumiseks kulub vaid paar sekundit. See on nagu löök soolestikus, kui mõistate, et olete jõudnud tagasi mitte tagastamise punkti, kus paber laguneb ja kustutamine, täiendav renderdamine ega lisatud read seda ei päästa.
Niisiis, kuidas säästa ennast sellest kohutavast saatusest? Selles artiklis kirjeldan paljusid puudusi, millega tõenäoliselt kokku puutute, kui töötate tund või rohkem joonistamise kallal. Veelgi olulisem on see, et ma kirjeldan mõnda neist paljudest strateegiatest, mida saate kasutada nende maamiinide vältimiseks ning jooniste värske ja elavana hoidmiseks. Kõik selles nimekirjas olevad taktikad on võrdselt olulised ega ole esitatud tähtsuse järjekorras. Pika poseerimise joonistamisel, välja arvatud transtsendentaalne, kõige olulisem esimene punkt, mida peaksite kaaluma juba enne joonistamise alustamist, peaksite neid samaaegselt meeles pidama: määratlege oma eesmärgid!
Eesmärgid
Kas visandate maali jaoks uurimuslikku uurimust, joonistate akadeemilist uurimust või produtseerite kunstiteosena kompositsiooni enda huvides? Näiteks renessansi- ja barokkmeistrid tegid oma maalide uurimisel palju väga lihvitud kujujooniseid. Võib tunduda, nagu oleks nad pikka aega vaeva näinud, kuid enamasti töötasid nad üsna kiiresti, püüdes ennetada ja parandada anatoomia ja proportsioonide probleeme, mida nad võivad oma lõuenditel kokku puutuda - nad said oma paberile palju alla, kuna nad ei kõhelnud. Neil kunstnikel oli kindel eesmärk ja nad peatusid oma eesmärgi saavutamisel, luues jõulisi, elu täis joonistusi, mis muuseas õnnestuvad iseseisva, valmis kunstina.
Teisest küljest tahate võtta aega akadeemilise uuringu (või académie) joonistamisel, luues aeglaselt valmistoote. Otseteede tegemine vähendab nende harjutuste hariduslikku väärtust, mille traditsioonilisel viisil tegemine võib kesta keskmiselt viis pidevat päeva. Püüdke endale académie tegemisel selgeks saada oma kavatsused. Kas soovite proovida midagi väärtuste ja proportsioonide kohta? Kui jah, siis kui olete selle eesmärgi saavutanud, kas peaksite oma aega kulutama, et suled sulgeda ja paberi kõik terad täita? Või kas teie praegusel pädevuse tasemel on teie aja parem ärakasutamine uue joonistamise alustamiseks, et oma visuaalse tajumise võimeid veelgi edendada?
|
|
|
| Galeriiorja teadmine
autor Annibale Carracci, ca. 1585, punane kriit, 10¼ x 10 ?. Carracci kunstnike perekond oli võimas jõud joonistusmaailmas. Kui renessanss kaldus sellesse, mida nad pidasid manialistliku ajastu distsiplineerimata liialdusteks, hakkasid nad kartma, et nende uus põlvkond on unustanud, kuidas inimkuju joonistada. Nad lõid esimese "akadeemia", mis oli pühendatud figuuri uurimisele ja joonistamisele elust, püüdes anda seda taaselustatud kunstiteadmist edasi "reformitud" barokiajastu kaaskunstnikele. |
Poolpika, klaasi hoides ja lauale toetuva Marie-Gabrielle vaiba portree
autor François-André Vincent, 1790, must ja valge kriit puudutustega punasest kriidist, 18? x 17¼. Kollektsioon Chicago Kunstiinstituut, Chicago, Illinois. Selle mudeli poseerimine on suur žest. Paljud varased kunstnikud kasutasid breketeid, et aidata modellil selliseid keerulisi poose säilitada, või joonistasid poosi osade kaupa, koondades kehaosad järk-järgult valmis tervikuks. |
Siis on veel selline pikaajaline joonistamine, mis on tehtud ainult kunsti huvides. Mõnikord on see tahtlik ja uuritud, mõnikord impulsiivne ja väljendusrikas. Sageli on see realistlik ja kohati mitteobjektiivne, kuid peaaegu alati on see loodud tulihingelise kirega. Kunstnikud nagu Alberto Giacometti ja Rico Lebrun muutsid oma pilte sageli korduvalt, pannes joonte ja väärtuskujude sisse ja välja. Mõnikord lasevad nad pildil ilmuda, kaovad ja ilmuvad seejärel aja jooksul uuesti, kuni nad tunnevad end tulemustega mugavalt. Pikka aega joonistamiseks kulutamiseks on palju põhjuseid. Kui soovite joonistada oma jõudu ja veenvalt, valige põhjus ja pidage sellest kinni.
Žest
Ükskõik, mis on teie eesmärgid, on oluline, et alustate joonistamist kindla arusaamisega figuuri aluseks olevast žestist. Sama oluline on säilitada seda žestikulist välimust, kui süvenete joonistusse, väärtuste renderdamisel ja keerulistel detailidel. Pange tähele, kuidas Seurat alustas oma akadeemiat pingevabalt, improvisatsiooniliselt, kinnitades lõdvalt figuuri siluetti uuringus Inimese seismine, Palms Out. Valmis joonistuse tegemisel tegi ta žestis pisut väiksemaid muudatusi, kuid hoidis figuurist läbi jooksnud suuri rütme, jäädvustades kõnekalt, kuidas üksikud kehaosad kipuvad üksteise suhtes nurga all olema. Pidage siiski meeles, et töötate elavast, hingavast inimesest. Kuna mudelid väsivad, nihutavad nad vahel alateadlikult oma raskust püstises asendis ühelt jalalt teisele, muutes selle aluseks olevat žesti.
Mõõtmine
Paljud kunstnikud seisavad silmitsi suurte raskustega, kui nad üritavad kogu figuuri paberitele või lõuendile mahutada. Pole ühtegi reeglit, mis ütleks, et peate joonistama kogu kujundi, kuid see on eriti hirmuäratav neile kunstnikele, kes joonistavad académie'd või püüavad mitu figuuri sobitada keerulisse perspektiivipaigutusse. Mõlemal juhul on minu jaoks väga kasulik märkida paberile joonis, ülemine ja alumine osa. Joonise keskpunkti leidmisel saab joonistada ülalt alla ja tagasi, liikudes tagasi selle keskpunkti poole. Paljud kunstnikud lühendavad alateadlikult oma figuure, kui nad liiguvad ohtlikult paberi põhja lähedale. Kui teil pole aega joonistamist taaskäivitada ja teil pole muud valikut, on parem lasta jalad lehelt ära joosta, kui kõik muud kehaosad on õigesti proportsioonis, kui muuta oma mudel tänapäevaseks versiooniks lühikese jalaga Toulouse-Lautrec. Püüan selles varases staadiumis oma soolestikku võimalikult palju usaldada. Alles siis, kui olen rahul kujundi üldise paigutuse ja tegevusega, alustan üksikute vormide ja detailide nullimist ning alles siis alustan optiliselt mudeli proportsioonide mõõtmist. Enamasti kasutan ülejäänud figuuri mõõtühikuna pea suurust. Täpsuse kinnitamiseks on hea mõte korrata kõiki oma mõõtmisi vähemalt kaks korda. Seejärel kontrollige oma pea mõõtmeid, võrreldes suuri anatoomilisi ühikuid, nagu jalad käte vastu, kere jala ühikute suhtes, ja kogu figuuri pikkust selle laiusega.
Istuvas poosis võib mudel alguse saada ideaalsest kehahoiakust ja seejärel mõni minut hiljem libiseda edasi. Teil on mitu võimalust: üksi töötades paluge mudelil poosi reguleerida ja / või kui poseerimine on keeruline, võtke rohkem pause. Kahjuks on see problemaatilisem, kui joonistate rühmasituatsioonis. Stuudios ringi vaadates võite märgata, et kaaskunstnikud on mudeli joonistanud erinevates väsimusseisundites. Parim lahendus on oodata, kuni mudel jätkab poseerimist pärast viieminutist pausi. Värskendatuna naaseb mudel tõenäoliselt algsesse žesti. Samuti saate oma joonist reguleerida nii, et see kajastaks poosi, kui modell väsib. Kuid pidage kinni! Mida iganes te teete, ärge kunagi muutke oma joonist edasi-tagasi, proovides jälitada mudeli liikuvaid liigutusi.
Otsige alati üles figuuri keskpunkt - ükskõik kus see ka poleks (tavaliselt seisva figuuri jalgevahe lähedal). Ja ärge unustage seda oma paberile kergelt märkida. Nii, et kui teie figuuri ülemine osa hakkab seal detailidele keskendudes suurenema, saate oma vea enne, kui jalgade jaoks paber otsa saab.
|
|
|
| Uuring seisvale mehele, peopesad välja
autor Georges Seurat, 1877, 23½ x 15. Erakogu. Pange tähele lihtsat ja delikaatset viisi, kuidas Seurat oma figuuri liigutas. Alguses on see peaaegu tühi siluett. |
Kaks alasti naise lamamist, näoga paremale
autor Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca. 1813, grafiit, 10 x 10½. Kollektsioon Louvre'is, Pariisis, Prantsusmaal. Mõned kunstnikud otsivad ja joonistavad oma joonistatud kujudesse moonutusi. Püüdes esile kutsuda "idealiseerimist", mida ta pidas klassikaks, lisas Ingres regulaarselt selgroolüli ja pehmendas tema inimsubjektide liigeseid, et tekitada nende vormidest elegantne pikenemine või silumine. |
Mõned kunstnikud kasutavad väga ranget lähenemist, mõõtes kõike rangelt täpsetel vertikaalsetel ja horisontaalsetel joontel. Natüürmortist, krohvivaludest või fotodest joonistamisel võib see töötada laitmatult. Nagu mudeli žesti kohta juba varem märkisime, võib see inimesele, eriti aga algajale, rakendamisel tekitada palju segadust. Istuva või seisva poseerimise alguses võib modell alustada väga püstises asendis, figuuri pikkus mõõtes teatud arvu päid. Poseerimise lõpuks on kaela ja kaelarihma vahelised alad ning ribi ja vaagna vaheline ala tugevasti tihenenud, lahutades võib-olla sama palju kui üks või mitu pead figuuri kogupikkusest.
Peade valimisel peate selle suhtes valvas olema. Ärge joonistage kõike poseerimise lõpu poole uuesti, eeldades, et teie esimesed mõõtmised on välja lülitatud. Püüan arvestada torso sees tekkiva loomuliku madalseisuga, kui mudel vajub poseerides, mõõtes pead fikseeritud kondiste osade, näiteks rinnaku, vaagna või jäsemete jäikade pikkade luude suhtes. Mõõdan mööda iga anatoomilise vormi pikka telge kas koos tavapärase vertikaalse ja horisontaalse meetodiga või selle asemel ning väldin painduvamaid, kokkupandavamaid kehapiirkondi, toetudes nende lokaalsetele proportsioonidele oma soolestikule. Tavaliselt on teil jäikade kehapiirkondade õigesti hindamisel raskemini kokkupandavatel aladel liiga valesti minna.
Drapeering ja mööbel võivad põhjustada palju probleeme ja ka ümber joonistada. Istuva poosi joonistamisel märkate, et tool surub sageli mudeli reie kohale, näiliselt lühendades tema keha pikkust. Selle efekti kompenseerimiseks proovige mitte alateadlikult oma joonisel torso pikkust pikendada. Joonistatud torso näeb vaataja jaoks siiski liiga lühike välja, kui te ei joonista vähemalt mõnda tooli istumispadja või kihi kihti, mis võiks toolil istuda, kärpides figuuri veelgi.
Drapeering ja mööbel võivad põhjustada palju probleeme ja ka ümber joonistada. Istuva poosi joonistamisel märkate, et tool surub sageli mudeli reie kohale, näiliselt lühendades tema keha pikkust. Selle efekti kompenseerimiseks proovige mitte alateadlikult oma joonisel torso pikkust pikendada. Joonistatud torso näeb vaataja jaoks siiski liiga lühike välja, kui te ei joonista vähemalt mõnda tooli istumispadja või kihi kihti, mis võiks toolil istuda, kärpides figuuri veelgi.
Objektiivsus
Mida kauem töötate, seda raskem on säilitada oma objektiivsust. Leiate, et on aegu, kus miski ei tundu korrektne ja näib, et ükski redaktsioon ei toimi. Esmalt näib pea liiga suur, siis pärast selle muutmist tundub pea liiga väike. Lihtsamalt öeldes tunnete end pimestatuna. Isegi kui te pole füüsiliselt väsinud, peate enne seda toimuma end tempoga tegema ja joonistamisprotsessist pause tegema. Modell pole ainus, kes vajab puhkamist - nii ka sina! Pange modelli pauside vahele tavaliselt kolm minutit pärast iga 20-minutist tööd ja pikk paus kolmetunnise sessiooni ajal. Samuti aitab see vaadata teie joonist peegliga. See renessansist saadik kasutatud lihtne tööriist muudab pildi ümber ja võimaldab teil oma figuuri proportsioone natuke objektiivselt vaadata. Ärge siiski seda liiga palju kasutage, vastasel juhul kaotate oma objektiivsuse ka vastupidise pildi korral.
Revisjoni hiilisus
„Redaktsiooni puhang” tekib tavaliselt siis, kui olete kaotanud oma objektiivsuse ja keeldute pausi tegemast. Võib-olla teate seda tunnet. Tavaliselt algab see piisavalt süütult. Kui otsustate, et mõni kehaosa on natuke liiga väike, suurendate seda. Siis saate aru, et peate kompenseerimisel suurendama teisi kehaosi ja enne, kui sellest teate, olete kogu oma figuuri ümber mõõtmeteks muutnud ja see esimene kehaosa tundub jälle liiga väike. Nagu teate, võib revisjoni langus tekkida isegi siis, kui olete täielikult energias ja ärkvel. See aitab teha pausi ja vaadata seejärel peeglis olevat pilti, enne kui teha mõned muudatused joonistusjoonisel, mis nägi mõni minut tagasi hea välja. Kui see ei aita, proovige jõuda oletatava probleemi kõrval olevale alale; üllatavalt sageli, et tegelik probleem asub mujal. Liiga suure või ninale liiga lähedale paistva silma korral vaadake külgnevaid jooni. Võib-olla on nina liiga lai, puudutades silma; või võib-olla on kõrv liiga suur või silmale liiga lähedal, muutes selle välja nägemiseks justkui silm kataks ülejäänud nägu.
Probleemipiirkonna määramisel kasutan sageli tehnikat, mida nimetan “jälitamiseks”. Näiteks kui töötate näo peal, siis alustan ühe joonise omadustest, asetades pliiatsi selle nurka. Siis hüppan pliiatsi lähima külgneva väärtuskuju poole, vaadates mudelit, et olla kindel, kas vahemaa on täpne. Seejärel lohistan oma pliiatsi järgmise väärtuskuju juurde, vaatan uuesti mudelit ja kordan protsessi, kuni ma kas kinnitan proportsioonid või leian probleemi. Mõelge sellele nagu saarehüpe või, nagu mõned kunstnikud on seda poeetiliselt sõnastanud, ühelt detailt teisele hüppamine.
Peate olema valvel, et nägu pugeda, eriti kui kasutate mõõtühikuna pead. Nagu võite meenutada minu 2006. aasta sügisel ilmunud artiklist Joonistamine [“Kuidas joonistada dünaamilisi päid”], kui silmade, nina ja huulte kolmnurk on näo jaoks liiga suur, näeb pea välja liiga suur keha. Ehkki pea väliskuju on õigesti proportsioonis, võib teil tekkida kiusatus ülejäänud figuuri laiendada, mis näeb siis liiga suur välja. Selliste võimalike muudatuste osas kahtlemata ei ole valus neid kõigepealt oma jälituspaberil proovida.
|
|
|
| Alaline joonis
autor Philip Pearlstein, 1962, akvarell ja pesu, 14 x 11. Ma pole tema kavatsustest vaimustatud, kuid kui vaadata joonisel olevaid mudeli vormide laiuses kõverjoonelisi kontuurjooni, võite peaaegu ette kujutada, kuidas Pearlstein "jälitab" oma silmaga ja pliiatsiga hüppab ühest põhikujust. või lennuk teisele. |
Uuring ristil oleva Kristuse kuju kohta
autor Peter Paul Rubens, süsi ja valge kriit, 20¾ x 14½. Kogu Briti muuseum, London, Inglismaa. See on võimsalt “abstraktne” joonis, mille aluseks on nii figuuri väliskülje tugev plahvatuslik siluett kui ka interjööri kindlad, elegantsed heledad ja tumedad kujundid. Hoolimata kõigist joonise väärtusvariatsioonidest, pange tähele, kuidas Rubens hoiab asjatundlikult kõiki heledaid pooltoone ühikuna piisavalt heledaks, et neid ei segataks varjudega. |
Võib-olla olete peaomaduste vaheliste suhetega täiesti rahul, kuid raskusi tekitab just keha. Isegi pärast keha pikkuse mitu korda mõõtmist pea suuruse järgi näib üldine joonis ikkagi liiga suur või liiga väike. Kui figuur tundub liiga suur, kuid figuuri pikkus mõõdetakse õigesti, olete sageli joonistanud kere ja jäsemed liiga paksuks. Enne kui loovutate virvendusarütmile ja tõmbate pea ümber suuremaks, joonistage see järgmiselt: Enamikul kunstnikel pole vertikaalsete mõõtmiste hindamisel palju raskusi, kuid nad mudeleid kogu mudeli laiustel mõõtes regulaarselt komistavad. Mõnikord on nende laius liiga lai, mõnikord liiga õhuke. See juhtub meile kõigile. Neil pöörastel hetkedel on tunne, nagu oleksite sattunud omamoodi optilisse hämaratesse piirkondadesse, kus teie joonistatud kujund tundub liiga lühike, kui olete selle tegelikult liiga laiaks teinud; või kui kujund tundub liiga pikk, kui tegelikult olete selle liiga õhukeseks muutnud. Enne pikkuste automaatse muutmist kontrollige veel kord oma laiusi, et olla kindel, et te ei lollita ennast.
Ja siis on veel see foreshoendamise trikk, kellele meeldib sageli visata mutrivõtit kõige sisse. Kunstnikel ei ole tavaliselt raske jäsemete lühendatud pikkust kindlaks teha, kuid nad tõmbavad laiused liiga väikeseks, justkui proportsionaalselt lühema käe või jalaga. Lühendamine on, nagu nimigi ütleb, vormi lühendamine eestpoolt tahapoole. Üldiselt (kui joonistatav jäseme pole teile oluliselt lähemal) mõõdab laius tavaliselt täpselt nii palju, kui see oleks lühendamata asendis. Isegi kui meie silmad näevad tõde, peame enne närvilisest eitusest üle saama, enne kui lubame endale seda niimoodi joonistada.
Visuaalne moonutus
Ehkki ennustamine võib tunduda moonutuste vormis, pole see nii. Lühendatud jäsemeks on lihtsalt visuaalne kuju, mida teie silm näeb. Kuid visuaalsed moonutused võivad muutuda tõeliseks probleemiks, kui seisate joonistamise ajal mudelile liiga lähedal. Enne kui peate oma silmi üles või alla liigutama, näete figuuri ainult nii palju. Iga kord, kui liigutate oma silmi või pead, muudate oma pilditasandit ja perspektiivisuhet mudeliga: Ühel hetkel vaatad üles mudeli nina alumist taset, järgmisel hetkel vaatad alla mudeli ülemisele tasapinnale mudeli kingad. Paljud fotograafid kasutavad sellise ümmarguse vaate saamiseks sihilikult lainurkobjektiivi, kuid see lähivõtete kalasilma efekt kahjustab kunstniku tavaliselt usaldusväärseid mõõtesüsteeme. Plumb-joonte ja peaüksuste otstarbekas kasutamine toimib ainult mudeli vaatamisel läbi ühe pilditasapinna ja need on selles olukorras peaaegu kasutud, välja arvatud üldise juhisena. Paljud meist otsustavad selle moonutamise mõju omaks võtta. Mõned kunstnikud, näiteks kubistid, kasutavad mitu pilditasapinda äärmuseni, teised nagu Degas ja Raphael Soyer aga vaoshoitumalt. Kui moonutused teile huvi pakuvad, peate oma sisikond nii palju kui võimalik usaldama, et te ei joonistaks oma joonistust stiliseerivate paranduste või pettumust valmistavate raskete kätega ümber joonistatud joontega. Oma joonisel blokeerimisel võrrelge külgnevaid kehaosi üksteisega nii, et vähemalt nende proportsioonid tunduvad loogilised mis tahes soovitud moonutustaseme korral.
|
|
|
| Naise alast, tagant vaadatuna
autor Jacob Jordaens, ca. 1640, must, punane ja valge kriit, 10? x 8. Kollektsioon Šotimaa Rahvusgalerii, Edinburgh, Šotimaa. Lühendatud jäsemed võivad meie meeltele tunduda võimatud, kuid meie silmade jaoks on see lihtne optiline tõde. Lühendatud vormide edukaks joonistamiseks peame oma mõistuse välja õpetama, et oma silma alt välja pääseda. |
Istuv vana naine, käed süles volditud
autor Käthe Kollwitz, 1905, süsi, 27 x 15½. Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden, Saksamaa. Kollwitz kasutas oma materjale hästi, kasutades oma söe julgeid ja vastandlikke väärtusi, et korrata oma subjekti rasket, kohmakat, kuid kindlameelset kvaliteeti. |
Kui soovite sellist visuaalset moonutust vältida, on mitu lihtsat viisi, kuidas teha kindlaks, kas olete mudelile liiga lähedal. Maastikumaalija George Inness pakkus välja kiire ja tõhusa lahenduse. Osutades, et ohtlik on paigutada rohkem maastikku, kui kunstnikud ilma silmi liigutamata näevad, soovitas ta, et peaksime hoidma pöialt ja nimetissõrme ringis ning vaatama seda läbi, hoides seda nina otsas. Tema sõnul on seda väikest vaadet silmi liigutamata näha. Paljud akadeemilised joonistajad eelistavad nõudlikumat valemit: kunstniku kaugus mudelist peaks olema umbes kolm korda suurem kui figuuri kõrgus. See sõltub sellest, kui palju joonist soovite joonistada, kuid kui soovite kogu pikkuse ilma selle moonutuseta renderdada, proovige seista mudelist vähemalt 14 jala kaugusel.
Ükskõik, kas joonistate realismi või ekspressiivsuse järgi, on kõige parem joonistada molbert. See on piisavalt raske, et hoida oma proportsioonid kontrolli all, kui paber on sirge, tsentreeritud ja vaateväljaga paralleelne. See on peaaegu võimatu, kui paberil on silmad kaldus ja teie vaade joonisele on moonutatud. Võite märgata, et mõne Prud'honi joonise jalad näevad natuke lühikesed. Võimalik, et ta joonistas palju lühikese jalaga mudeleid, kuid kuna me teame, et talle meeldis joonistada visandigruppides, joonistas ta tõenäoliselt toolile, mille tahvli alumine osa oli tema silmadele lähemal. Sel juhul näeksid jalad selle moonutusnurgaga temaga ideaalselt võrdsed. Kahjuks on paljudel meist seljad halvad, nii et oleme pidanud leiutama strateegiaid, mis võimaldavad meil töötada istudes süles oleva joonestustahvliga või nööriga nurga all teisele toolile meie ees. Püüan moonutuste vähendamiseks istuda oma juhatusest nii kaugele kui võimalik. Kui näete joonist istuvast asendist, näete eriti palju vertikaalseid, kala silmade moonutusi, kuid küljelt küljele vaatamisel on visuaalset väändumist vähe. Julgustan oma istuvaid õpilasi aeg-ajalt oma joonistusi küljele pöörama. Kui joonis on küljele pööratud, saate oma visandit joonistada ühtlase, moonutustevaba ja konstantse nurga all selle pealaest jalatallani.
Hoolikalt ja säästlikult kasutamisel võib teie peegel olla kasulik tööriist. Kahjuks, kui hoiate oma peeglit joonise ühelt küljelt eemal, moonutab see teie optilist proportsioonitaju. Ärge usaldage täielikult peeglit või võite muutuda joonisel täpse kujuga, et parandada visandis vale, moonutatud versiooni, mida näete peeglis. Julgustan oma õpilasi seda seadet kasutama ainult siis, kui nad seda tingimata vajavad. Ma ütlen neile, et nad peaksid seda kasutama, kui neil on kahtlus joonise suhtes - võib-olla on üks silm liiga madal - ja kasutame oma mure kinnitamiseks või eitamiseks peeglit. Hoidke oma peeglit joonisega paralleelselt, kui kasutate seda proportsioonide küsimiseks. Mõnikord näete peeglist probleemi, mida te polnud varem märganud. Kuid ärge muutke seda, välja arvatud juhul, kui näete seda ka palja silmaga joonist vaadates probleemina.
Mõne kunstniku jaoks, kellele meeldib figuuri elust joonistada, võib tund-tunnine poseerimine tunduda igavikuna, teiste jaoks võib neljanädalane poseerimine olla nagu neli silmapilgust. Pole tähtis, kuidas määratlete „pikka poseerimist”, paljulubava või peaaegu valmis joonistuse rikkumiseks kulub vaid paar sekundit. See on nagu löök soolestikus, kui mõistate, et olete jõudnud tagasi mitte tagastamise punkti, kus paber laguneb ja kustutamine, täiendav renderdamine ega lisatud read seda ei päästa.
|
|
|
| Tahte lugemine
autor Charles Gibson, tint. Visandades õhukese vahega tindijooned, tekitas Gibson pehmeid atmosfäärihelisid, mis sobivad tavaliselt paremini segatavale kandjale, näiteks puusüsi või grafiit. |
Jimmy valge ülikonna esitlus
autor Jerome Witkin, 1987, süsi, 48 x 84. Kollektsiooni kunstnik. Witkin kasutab hästi kõiki oma materjale - oma söepliiatsit, kustutuskummi ja paberit -, et luua intensiivse täpsusega joonis, mis oleks täidetud huvitavate tekstuuridega; gestiliselt esile kutsuvad märgid, nii silitatud kui ka määritud; dramaatilised väärtused ja abstraktsed kujundid; ja atmosfääritunnetus sügavast kosmosest. |
Niisiis, kuidas säästa ennast sellest kohutavast saatusest? Selles artiklis kirjeldan paljusid puudusi, millega tõenäoliselt kokku puutute, kui töötate tund või rohkem joonistamise kallal. Veelgi olulisem on see, et ma kirjeldan mõnda neist paljudest strateegiatest, mida saate kasutada nende maamiinide vältimiseks ning jooniste värske ja elavana hoidmiseks. Kõik selles nimekirjas olevad taktikad on võrdselt olulised ega ole esitatud tähtsuse järjekorras. Pika poseerimise joonistamisel, välja arvatud transtsendentaalne, kõige olulisem esimene punkt, mida peaksite kaaluma juba enne joonistamise alustamist, peaksite neid samaaegselt meeles pidama: määratlege oma eesmärgid!
Väärtuse renderdamine
Liiga palju kunstnikke, eriti algajad realistid, ei jõua ära oodata väärtuste renderdamist. Mõni neist alustab isegi modelleerimist, enne kui on kindel oma joonise proportsionaalses suhtes. Ja kui nad alguse saavad, ei saa paljud neist “realistidest” renderdamist peatada, kuni paber on mitu kihti sügavate tihedate toonidega kaetud ja joonis on juba ammu surnud, tuhm ja mudaliselt üle moodustatud, ületades reaalainetes nähtava. Pange tähele paljude asjatundlike realistide hoiatussõnu, kes on meist edasi liikunud: Läbiva valguse täielikku jõudu ei saa jäädvustada läbipaistmatule paberitükile ja isegi kõige tumedam, mustim puusüsi ei suuda isegi mudeli sametise sügavusega ühtistada ninasõõrmed. Kunstnikud ei saa täpselt ümber kirjutada pärismaailma tonaalsusi, väärtust väärtustada. Kõige rohkem, mille poole me võime jõuda, on oma paberil pimedate ja heledate väärtuste proportsionaalse suhte loomine. Me võime valgustitesse sisse panna nii palju pooltoonilisi kujundeid, kui tahame, kuid peame neid rühmana hoidma piisavalt kergel kujul, et neid ei segataks meie tumedate varjuvormidega. Samuti võime renderdada nii palju varju modulatsioone, kui tahame, kuid ka neid tuleb väärtusmassina lugeda piisavalt tumedaks, et neid ei segataks heledate kujudega.
Püüdke olla avatud kõigile renderdamismeetoditele. Paljudele inimestele meeldib kerge vaevaga oma väärtusi väärtustada, lastes paberi tekstuuril all vibreeruda. Mulle meeldib seda ka teha, kuid mõnikord leian, et see vibreeriv, pinnaga pinnaga võre on nagu staatiline vanas teleris. Paljud kunstnikud hõõruvad oma väärtuse massid paberi orgudesse kännuga. Ma eelistan oma massidesse hõõrumiseks sõrme või vatiga kude. Pole kahtlust, et äsja kuulnud põnger oli monokli kunstiprofessori kõla, mis pärast viimase lause lugemist minestas, kuid kui puhastate sõrmi pidevalt, leiate, et need on palju tundlikum ja täpsem segamisvahend kui känd. Kui üks sõrm on määrdunud, on teil käepärast üheksa hõlpsamini kättesaadavat punkti. Kui peate sulanduma sõrme jaoks liiga väikeseks kujuks, võite mähkida oma koe ka teritatud pliiatsi ümber ja kasutada seda nii, nagu oleks tegemist ultraharpu asendava kännuga.
Enda jaoks meeldib mulle väga palju teha. Minu jaoks võib see olla nagu üks meditatsiooni vorm. Kuid proovin renderdamise ajal töötada usutavuse piires; Püüan hoida oma tuled õhulised, mitte liiga pimedad ja porised. Inspiratsiooni saamiseks uurige selliseid kunstnikke nagu Cézanne ja Degas, kes juhtisid aktiivselt atmosfääri oma modellide ümber. Sageli lasevad nad oma figuuride piirjooned ja heledamad pooltoonid sulada paberi valgeks ja hägustada oma varjundid ümbritseva keskkonna pimeduseks, ühendades figuuri ja jahvatatud atmosfääri tervikuks.
Materjalid ja tööriistad
Liiga paljud kunstnikud üritavad oma materjale sundida oma olemusega vastuolus olevaid ülesandeid täitma, näiteks proovivad joonistada krobelisele paberile delikaatset renderdust või proovivad luua graafilise, suure kontrastsusega pildi grafiidi, hõbepunkti või värvilise pliiatsiga. Muidugi, see võib õnnestuda, kuid mitte ilma võitluseta, mis peegeldab tõenäoliselt pettunud, raskekäelisi jooni või väärtusmasse. Enne joonistamist mõelge, mida materjalid teile tähendavad. Kui olete oma eesmärkide jaoks õiged materjalid valinud, peate neid austama. Kandke oma paberostud poest ettevaatlikult koju. Miski ei riku joonistust kiiremini kui paberitükk, milles on terav süvend, eriti kui mõlk istub seal, kus soovite mudeli jooni joonistada. Teie käe looduslikud määrded on teie paberile veel üks oht. Ehkki rasvapunktid on tavaliselt silmaga nähtamatud, põhjustavad need grafitpliiatsite vahelejäämise ja tekitavad laigulisi tonaalsusi ja määrdumisi, kui proovite neid söega üle värvida. Oma käe joonistuspinnalt eemal hoidmiseks võite kasutada mahlstick-i, kuid see aeglustab teid, kui proovite esialgses visandis asetada ja isegi hiljem, kui proovite väärtushinnangute massi tõmmata. Alguses piisab tavaliselt lihtsalt käte pesemisest - joomise ajal proovige mitte kartulikrõpse süüa! Pärast paberi katmist algse visandiga peaksite joonistamise ajal oma käe alla panema väikese puhta liimpaberi, nii et te ei määriks oma sissetungi sisse. Ärge unustage ka oma joonise alla mitu paberitükki panna. See hoiab joonisetahvli tekstuuri hõõrumast kuni joonise ülemise pinna töötamise ajal.
|
|
|
| Seisev isane alast
autor Frederick Mac Monnies, 1885, puusüsi ja grafiit, 24? x 14. Kollektsioon Princetoni ülikooli kunstimuuseum, Princeton, New Jersey. |
Joonisuuring, Damaskus
autor Deane G. Keller, 1998–1999, puusüsi, 43½ x 29. Kollektsioon Dorothy Bosh Keller. Foto: John Kleinhans. Ehkki Keller lõi delikaatse väärtuse edastamise kaudu helitugevuse, ei unustanud kunstnik kunagi kogu kujundi olulist abstraktset siluetti. |
Paljud õpetajad soovitavad oma õpilastel vältida kustutuskummide kasutamist, justkui oleks tegemist petmise vormiga. Ei, kustutuskummid on tööriist nagu kõik teie teised. Nende paljude kasulike rakenduste hulgas saate neid kasutada oma esialgsete ehitusjoonte puhastamiseks või kasutada neid negatiivsete joonistusvahenditena, kustutades kustutatud read väärtusmassideks. Kui teie joonise tonaalne struktuur või joonised näivad liiga raskekäelistena või tumedatena, võite võtta lapitud sõtkutud kustutuskummi ja sellega, oma paberi pinnale õrnalt koputades, pilti mõne käeliigutuse abil heledamaks muuta.. Võite kasutada isegi valget plastikust kustutuskummi, justkui kändu, libistades nõude tasase külje söetoonide kohal, et need ühtlaseks muuta. Tänapäeval leiavad kustutuskummid tööriistadena suuremat aktsepteerimist ja paljud ettevõtted toodavad neid käsitsi kasutamiseks mõeldud mehaaniliste pliiatsite varjus. Saate ühe neist sirvida, kui soovite töödelda eriti õhukesed jooned väärtuskujuliseks või soovite puhastada väikest õrna piirkonda, mille mõni suurem kustutuskumm võib hägustada või pühkida.
Üksikasjad
See, et teil on rohkem aega renderdamiseks, ei tähenda, et peate iga varba ja varbaküüne kindlasti joonistama. Kui see on teie huvi, siis tehke seda kindlameelselt. Paljud kunstnikud on hävitanud muidu tugeva ja energilise joonise, joonistades kõhklevalt detaili, kustutades, joonistades uuesti ja siis uuesti kustutades. Enamiku kunstnike jaoks on figuuri tõenäolised probleemsed piirkonnad käed ja jalad. (Käega katsin 2007. aasta suvel joonistamise esiletõstmise numbri artiklis "Käe portree".) Jalaga võiks kasutada ka oma artiklit, kuid enamus minu käsi puudutavatest nõuannetest puudutab ka jalga.. See aitab kätt labakindas visualiseerida, teha kindlaks suur kuju, mis sisaldab kõiki interjööri detaile. Samamoodi kujutlege sokiga kaetud jalga. Nagu sõrmede puhul, hoidke üksikud numbrid algul lihtsad ja kujutage väikesi varbaid suure massina, ümbritsetud ristkülikukujulise alakujuga.
Abstraktid
Võite oma tee kaotada, kui keskendute ainult teie ees oleva mudeli pealiskaudsele reaalsusele - eriti pika poseerimisega joonisel. Peate pisut sügavamale kaevama, et viia ennast ja oma vaatajat sellele põnevuse järgmisele tasemele. Mõelge figuuri kogu abstraktsele kujule. Kui töötate üksi, suunake mudel poosi, mis tekitab huvitava silueti. Võib-olla võiksite luua poosi dramaatilistest kontrastidest, kus jäsemed lähevad igas suunas nagu plahvatus (nagu Deane Kelleri joonistuses Damaskuses), või võib-olla leiate poosi, mis on maandatud peenesse kontrastsete rindkere ja vaagna kallutuste vahele, mis asuvad palju renessansiajastu joonistusi ja 19. sajandi joonistusel Mac Monnies (alaline meessugulane). Teil pole rühmas või klassis töötades palju kontrolli, nii et kui te ei leia kogu inspireerivat poosi, peate võib-olla tegema natuke kärpimist ja joonistama figuurile väiksema ala, mis erutab teid abstraktselt tasemel.
Ja ärge joonistage just nii, nagu oleks modell elutu objekt. Proovige mudeli pea pikkuste ja väärtussuhete analüüsimisel panna teadlikult mõni mõte, emotsioon või kontseptuaalne idee taha. Paljud kunstnikud manipuleerivad oma joonistusi mõne poliitilise, psühholoogilise või sotsioloogilise avalduse metafoorideks, kuid see ei pea olema keeruline. Näiteks oletame, et olete täna mures või õhutanud millegi pärast, mis pole kunstiga täielikult seotud. Kannatage see tunne joonisele ja hoolimata sellest, kui osav või oskusteta olete tehniline pool, edastate vähemalt energiatunnet, mis tuleneb teie aluseks olevatest emotsioonidest.
| Võtke joonistamine ükskõik kuhu… Igal ajal! | |||||||||||||||||||||||
|
2011. aasta suve väljaande kunstivoor L autor Whitfield Lovell 2006-2011, süsi paberil koos lisatud kaart, 12 x 9
|
|
Ükskõik, kas käite kunstikoolis, harjutasite joonistamist ise või olete kogenud kunstnik, on ajakiri Joonistamine ainus ressurss, mis pakub teile palju inspiratsiooni, mis aitab teil anda oma kunstile tugeva aluse. Grafiidist, söest, värvipliiatsist, värvilisest pliiatsist, pastellmaterjalist ja muudest materjalidest loodud hingematvate kunstiteoste abil on joonistamine ressurss, millele viitate ikka ja jälle. Te ei soovi ühegi teema puudumist. Seetõttu reserveerige tänasest joonistamise aasta (4 numbrit) ja valige oma elustiilile kõige sobivam formaat - Prindi või Digitaalne!
Joonistamise tellimisega saate:
Hankige kõik see ja palju muud, kui tellite Joonistamise. Ja nüüd pakume teile oma vormingu valikut! Hankige traditsiooniline prindiversioon või uus digitaalne versioon ja viige Joonistamine ükskõik kuhu! |
|||||||||||||||||||||
|
Kadunud aegade otsingul autor: Kate Sammons 2007, süsi, 20 x 25
Digitaalse tellimusega saate seda teha suumige sisse fondi suurendamiseks või esiletõstetud joonise üksikasjade nägemiseks. |
Digitaalse tellimusega saate kogu inspiratsiooni ja abistavaid tehnikaid, millest Joonistamine on tuntud, kuid nüüd saate seda kasutada mitmekülgsema ja mugavamana! Maailma suurima digitaalse ajalehekioski ja raamatupoe Zinio kaudu saate oma joonistamisajakirjadele juurde pääseda kõikjal.
Te ei saa kunagi ilma oma lemmikjuhiste, meeleavalduste ja inspiratsioonita! Maailma suurima digitaalse ajalehekioski ja raamatupoe Zinio kaudu saate oma arvutis, Macis, iPadis või Android-seadmes oma digitaalse tellimuse juurde pääseda.
| ||||||||||||||||||||||
