Paljud suurepärased maastikujoonistused loodi ettevalmistavate õpingute, hariduslike harjutuste või infoajakirjadena, mitte valmis kunstiteostena. Nüüd saame uurida neid vabalt tehtud graafilisi pilte, et saada tõestust jooniste olulisuse, ideede ja protseduuride kohta, mille need kunstnikud välja töötasid.
autor M. Stephen Doherty
|
|
| Pastoraalne stseen klassikaliste figuuridega
autor Claude Gellée (nimega Claude Lorrain), ca. 1640–1645, pliiatsi ja pruuni tindiga ning pintsliga pruuni ja halli värviga pesta grafiidi kohal kreemiga kaetud paberil, 7 9/16 x 10 ?. Kollektsioon Clevelandi kunstimuuseum, Cleveland, Ohio. |
Vaade Acqua Acetosa'le
autor Claude Gellée (nimega Claude Lorrain), ca. 1645, pliiats ja pruun tint ning pintsel pruuni ja halli värviga, pesta kreemiga kaetud paberil grafiidi kohal, 10 3/16 x 15 15/16. Kollektsioon Clevelandi kunstimuuseum, Cleveland, Ohio. |
Kunstiajalugu on sageli kokku kogutud tõendite jääkidest ja puhastest spekulatsioonidest. Joonised on selle uurimise läbiviimisel sageli kõige väärtuslikumad ressursid. Kui keegi avastab näiteks suure fresko jaoks kümneid individuaalseid uurimusi, saavad nad aru kõigist erinevatest kompositsioonilistest ideedest, mida kunstnik enne valmis teenetemärgi teostamist kaalus. Ja kui hoolikalt üksikasjalik grafiidiuuring on seotud kahe sõdiva jumala maaliga, saavad teadlased näha, kuidas kunstnik muutis palgatud modellide stuudiojoonistused emotsionaalselt laetud maaliks ülimast konfliktist.
Mõned vanameistri maastikujoonistused olid kunstnike poolt lihvitud, nii et neid saaks kasutada osana potentsiaalsele maalikliendile tehtud ettepanekust, dubleerida, et rahuldada mitut kollektsionääri, kes kõik soovisid sama joonist, või esitada kingitusena patroonile, kes toetas kunstniku karjäär. Kuid isegi need viimistletud joonistused ei suutnud omanikele muljet jätta kui suuri kunstiteoseid, mida tõendab asjaolu, et kollektsionäärid loetlesid kollektsionäärid neid harva oma majapidamise inventarinimestikes. Isegi siis, kui oksjonimajad pakkusid maastikujooniseid müügiks, kippusid nad neid rühmitama, et müüa pigem partiidena kui üksikute aaretena.
Neile meist, kes proovivad oma võimeid kunstnikena parandada, on nii õppimisest kui lihvitud joonistest palju õppida. Ja maastikujoonistused on sageli kõige huvitavamate tõendite hulgas nende vanameistrite mõtete ja meetodite osas, mida me imetleme. Need on nagu romaani esimene mustand, avaliku kõne redigeerimata versioon või sümfoonia muutmata partituur. Need pakuvad väärtuslikku teavet, mis aitab meil laiendada oma võimeid kunsti loomiseks.
Joonistamisajakiri valis ülevaatamiseks grupi joonistusi, millest igaüks andis võimaluse uurida kunstniku võimete olulist aspekti. Kõik need on reprodutseeritud raamatutes, mis on alles trükisena, ja mitut neist saab praegu vaadata Washingtoni Rahvuslikus Kunstigaleriis.
Agostino Carracci (1557–1602): loodusest õppimine
Agostino Carracci koos vanema venna ja nõoga avaldas Itaalias tugevat mõju 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi alguse barokkstiili kujunemisele nende tehtud piltide tõttu ja võib-olla veelgi olulisemalt - paljud õppurid. Kõige olulisemate õppetundide hulgas, mida Carracci noortele kunstnikele pakkus, oli otse loodusest joonistamine, mida näitas see kiiresti teostatav, ekspressiivne uurimus põimunud puude kohta. Peaaegu on tunda, kuidas tuul hakkab läbi horisontaalse mustriga sirutatud lokitud joonte tõmmatud lehtedest läbi tõmbama. Ja puuharudele antakse mõõtmed joontega, mis järgivad nende vormi loomulikku kõverat, rõhutades nii valguse ja varju mängimist.
|
|
| Puud
ca. 1590, pruun tint, 7 7/16 x 5 11/16. Erakogu. |
Nagu paljud kunstnikud, kes suutsid silma panna pastapliiatsiga joonistamist, veetis Carracci mitu aastat oma graafikaoskuse arendamist. Söövitusnõela või graveeriva burini käsitsemiseks vajalik tugevus ja kontroll teenisid kunstnikke hästi, kui nad hoidsid käes nikerdatud sulgi ja rakendasid erinevat rõhku, et tindiga joone laiust suurendada või vähendada. Võib ette kujutada, et kui Carracci istus puu all ja joonistas ilma eelnevate grafiidi või söejoonteta, juhtis ta oma pliiatsi vaevata lehtede ja okste kuju ümber, suurendades rõhku varjude süvenedes ja vähendades seda päikesevalguse puudutades vasakpoolset külge. pagasiruumist või lehest.
Enamik sel perioodil tehtud joonistustest rõhutas üle tooni, nii et tint oli jooniste tegemiseks väga sobiv vahend. Piltidel oleks tindis rohkem tugevust ja püsivust kui siis, kui need oleksid tehtud söe või värvilise kriidiga, eriti kui joonistused oleks tehtud eskiisraamatutes, mille lehed hõõruvad üksteise vastu, kui kunstnik neid ühest kohast teise kandis.
Kuna kunstnikud hoidsid eskiisiraamatuid kogu aeg kaasas, peatudes sageli märkuste tegemiseks nende tähelepanu pälvinud maastiku, figuuri või ehitise kohta, purunesid raamatud koos hoidvad köited sageli laiali ja neid tuli parandada uute paberiribadega. või nahast. Mõnikord seovad kunstnikud erinevad joonistekomplektid kokku, mitte ei paranda eskiisiraamatu originaalehtedega. Võib-olla sooviksid nad kõik oma maastikujoonised ühes folios koos hõlpsamaks tutvustamiseks; või võivad nad lehed uude raamatusse kokku liimides kõrvaldada määrdunud või kasutamata lehed.
Thomas Gainsborough (1727–1788): Joonise vabastamine maalimisest
Enamike suurmeistrite tööga on nende joonistuste ja maalide teema ja stiil otseses vastavuses. Portreemaalijad nagu John Singer Sargent tegid sadu söeportreejooniseid; suurte kujundlike kompositsioonide meistrid, näiteks Tiepolo, lõid kümneid tindijooniseid leiutatud inimestest, kes keerlesid ruumis; ja pastoraalse maastiku stseenide maalijad, näiteks Claude Lorrain, joonistasid maastikke sama kompositsioonilise paigutusega nagu ta rahulik, hilisõhtul maalitud vist.
|
|
| Metsane maastik ojaga
ca. 1780. aastate keskpaik, mustvalge kriit hallikassinisel paberil. Erakogu. |
Seetõttu on tähelepanuväärne, et kunstnik, näiteks Thomas Gainsborough, keda imetleti Inglise isandate ja daamide portreede üle, pidas joonistamist kui võimalust uurida uusi materjale, kontseptsioone ja väljendusstiile. See näide tema eksperimentaalsetest kriidijoonistest on praegu vaadatav Rahvusliku Kunstigalerii saates pealkirjaga “Erakaarded: neli sajandit Euroopa meistrijoonistusi.” Teose kataloogikirjelduses on Jennifer Tonkovich, joonistuse ja kuraatori kaaskuraator trükised The Morgani raamatukogus ja muuseumis, kus näitus sai alguse New Yorgis, kommenteerib, et “kuigi [Gainsborough] tegi aeg-ajalt portreedega seotud uurimusi, on kunstniku joonistuste seas domineerivad maastikud ja ta on kogu oma karjääri jooksul koostanud sadu visandeid. Paberil töötamine andis talle vabaduse katsetada tavapäraste meediumikombinatsioonidega ning uurida ja jäädvustada loodust isiklikuks rõõmuks, mis pole ametlike komisjonidega seotud."
Tonkovich võrdleb seda Gainsborough 'joonistust Claude Lorraini ideaalse traditsiooniga. Ta väldib tavalisi seadmeid puude stseeni raamimiseks ja keskse fookuse loomiseks; samuti ei näita ta jälgi inimeste ega loomade kohalolekust, välja arvatud see, mis võib olla vasakul asuva mäe tipus üksildane lammas - võimalikult lühikese tõmbusega. Gainsborough täitis lehe rütmiliste, diagonaalsete kriidilöökidega, mis rõhutavad maastiku tõukejõudu. Kivide ja puude pehmendatud ümarad jooned ja suleline pinnakujundus kutsuvad esile lopsaka, dramaatilise asetuse, preesides Briti romantilise kooli maastikke.”
Võib kergesti aru saada, kuidas kunstnik, kes pühendas suurema osa oma kunstioskustest inglise ühiskonna teenimisele, naudiks eksperimentaalsete joonistuste loomist. Suure tõenäosusega oleks ta kaotanud oma mõistuse, kui ta poleks leidnud mingit leevendust hertsogite ja allakäijate meelitamisest.
Thomas Cole (1801–1848): emotsioonide lisamine vaatlustele
Ehkki Thomas Cole'it austatakse Hudsoni jõe kooli - Ameerika esimese põlise kunstikooli - asutajana, näivad tema maalid sageli liiga sentimentaalsed, moralistlikud ja ülepaisutatud. Näiteks illustreerib üks maalitsükkel „The Voyage of Life“inimese elu lapsekingadest kuni vanaduseni, kui ta reisib jõel, mis muutub rahulikust ojast kallakaks jugaks ja lõpuks tumedaks ookeaniks, mida valvab inglid. Cole kasutab vanuse, halva otsustusvõime ja vooruse puudumise tagajärgede kuulutamiseks mitmeid ilmseid seadmeid - ujuv häll, kahvel jões, tume torm.
|
|
| Vaade mäele
Pass kutsus sälku Valgetes mägedes 1839, õli, 40, 3/16 x 61, 5/16. Kollektsioon Rahvusgalerii of Art, Washington, DC. |
Vastupidiselt tema maalidele tunduvad Cole maastikujoonistused kui looduslikud uurimused. Lineaarsed grafiidiuuringud näitavad vähe leiutist või liialdusi, mis viitavad sellele, et ilmselt võiks ikkagi täpselt kindlaks teha, kus ta seisis, kui ta joonistas New Yorgis Catskillis Hudsoni jõe läänekaldal oma ateljee lähedal asuvat maastikku. Alles siis, kui võrrelda joonist õlimaaliga, millel see põhineb, saab aru, kuidas Cole oma tõekspidamisi peale surus - või end eristada püüdva noore rahva ususüsteemile.
Selle joonistuse teema, Crawfordi sälk New Hampshire'i valgetes mägedes, oli traagilise laviini koht, mis viis Samuel Willey, tema naise, nende viie lapse ja kahe palgatud mehe elule. Willey oli ehitanud varjualuse mäe alusest eemale, kus ta arvas, et sellisel sündmusel oleks temal ja ta perekonnal turvaline, kuid 28. augustil 1826 purustasid kõverdunud rändrahnud varjualuse ja jätsid maja ära. Cole külastas saiti kaks aastat pärast sündmust ja naasis 1839. aastal, et joonistada mäe, oru ja kodu täpne välimus.
Kui Cole naasis oma ateljeesse joonistusel põhineva maali loomiseks, hakkas ta kompositsiooni nihutama, arvandmeid lisama ja ilmastikuolusid leiutama. Inimene sõidab nüüd ohust tajuval hobusel mööda sümboolset surnud puud, isa ja ta lapsed tulevad majast ratsanikku tervitama ning mäe tipus purskavad vihmapilved ja algatavad traagilised sündmused.
On oletatud, et Cole täiendusi ja vaheldusi soovitas osaliselt Nathaniel Hawthorne'i väljamõeldud ülevaade Willey katastroofist. Hawthorne'i novell „Ambitsioonikas külaline” muudab loodusõnnetuse Willey ja tema tütarde arvestamise päevaks, kes lootsid, et nende külaline võib aidata neil saavutada oma isekaid ambitsioone. Rebecca Bedell kirjutab oma raamatus „Looduse anatoomia: geoloogia ja Ameerika maastiku maalimine” (1825–1875) (Princeton University Press, Princeton, New Jersey), et „kuna Cole otsis innukalt maalitud aladega kirjanduslikke seoseid, tundub tõenäoline, et ta oleks teadnud Hawthorne'i lugu.”Bedell viitab veel ühele Cole’i maalide tsüklile The Empire Course, mis illustreerib, et„ impeeriumi lagunemist põhjustavad uhkus ja ambitsioon (teiste pattude hulgas). Hawthorne'i lugu osutab samale õppetunnile - ideele, et uhkus ja ambitsioonid eelnevad langusele.”
Cole esialgse joonise ja saadud maali võrdlus on nagu JC Leyendeckeri või Norman Rockwelli ajakirja kaane illustratsiooni uurimine. Elavate mudelite joonistamisele omane tooraine vahetatakse kiiresti arusaadava loo jutustamiseks. Žeste, näoilmeid ja kehaasendeid kohandatakse, et rõhutada loo kõige paljastavamat episoodi ja tõsta selle aluseks oleva sõnumi emotsionaalset mõju. Cole'i juhtumi puhul on selle draama tunde suurendamiseks kasutatud elemente inimese žestidest, looduslikest vormidest ja ilmastikuoludest.
William Stanley Haseltine (1835–1900): keskendumine olulistele ja headele vaadetele
Ehkki kõik kunstnikud eelistavad joonistada ja maalida neid huvitavaid teemasid, peavad maastikupiltide müümise eesmärgid tulevaste ostjate seas vastama mitmele ühisele ootusele. Üks on see, et kollektsionäärid eelistavad ajaloolise, geoloogilise, keskkonnaalase või isikliku tähendusega maastikke; ja teine on see, et rikkad isikud kipuvad liikuma samadesse eksklusiivsetesse paikadesse. See oli tõsi 19. sajandil, kui Thomas Moran ja James Abbott McNeill Whistler müüsid kõigi lemmiklinna, Veneetsia, Itaalia sadu trükiseid, joonistusi ja maalid; ja see on tõsi täna, kui kunstnikud müüvad pilte jõukatest kogukondadest nagu Palm Beach, Santa Fe ja Carmel the Sea. Podunki tagumised tänavad võivad maalijaid lummada, kuid on ebatõenäoline, et kollektsionäärid jagavad nende entusiasmi tähtsusetu linna sõmeriku väljanägemise osas.
|
|
| Kivid Nahantis
ca. 1864, grafiit ja akvarell, 14¼ x 20. Kaunite kunstide muuseum Arts, Boston, Boston, Massachusetts. |
Pole juhus, et Haseltine koostas Massachusettsi osariigis Nahantis kümmekond detailset kivimoodustist kaldajoonest. See on moekas suvine kastmisauk jõukatele bostonlastele, millel oli geoloogiline tähtsus. Suure tõenäosusega avastas Haseltine kaldajoone, külastades Harvardi ülikooli, kus ta oli Harvardi looduslooühingu liige. Louis Agassiz oli kolledži õppejõud, kes viis loodusõpetuse tudengid sageli Nahanti, et näidata neile vulkaanilise päritoluga jäälõikega lihvitud kivimeid, mida arvati olevat maakera vanimate seas.
See konkreetne rannajoon osutus Haseltine'i täpsete jooniste ja õlimaalide jaoks ideaalseks objektiks, kuna ta uskus, et kõik looduses on maalimist väärt, kui keegi selle avastas. Seejärel räägib pilt oma lugu.”Nii palju jõukaid kunstikogujaid huvitas Haseltine’i Nahantoni piltides jutustatud lugu nii palju, et ta suutis vaevalt nende nõudlusega sammu pidada.
Haseltine kasutas joonistusmaterjale ja tehnikaid, mida kunstnikud on sadade aastate jooksul tavaliselt kasutanud. Ta töötas sinise või halli tooniga paberil, millel oli tume grafiit või puusüsi, ja siis lisas ta valge kriidiga esiletõstetud fotod. Ta suutis tõhusalt välja töötada kolm eraldi väärtust, millel oleks ainult kaks joonistusmaterjali. Ehkki Haseltine'i joonistused on üldiselt hästi säilinud, on paljud teised värvilisele paberile joonised halvenenud. Üsna sageli värviti neid pabereid värvide abil, mis aja jooksul tuhmusid või muutusid, või joonistamiseks kasutatud tint osutus ebastabiilseks ja kujutised kaotasid kontrasti. Nendest joonistest on kõige paremini säilinud joonistused, milles kunstnik toonib kõigepealt pinna professionaalse akvarelli, kaseiini või guaššvärviga, seejärel paneb tumedad ja heledad jäljed nende kesktoonide värvidele. Kõige populaarsemad värvid olid sinine, helepruun, hall ja roheline. Tänapäeval on kunstnike käsutuses arvukalt arhiivitoonilisi ja toonitud pabereid, mida saab kasutada maastiku joonistamiseks, mõned köidetakse kokku visandikirjadesse, mis pakuvad kolme või nelja erineva värvivaliku lehti. Näiteks teeb Fabriano nii Fabriano Quadrato Artist's Journalist kui Artist's Journal padjad, millel on koguni 12 erinevat värvi paberit, mis sobivad ideaalselt tonaalse maastiku joonistamiseks; ja Legion teeb oma mitmekülgse Stonehenge'i paberi mitmetes peenetes toonides, mis sobivad suurepäraselt toonide joonistamiseks grafiidist, söest või kriidist.
Daniel Garber (1880–1958): fotode tõlgendamine
Indiana päritolu kunstnik Daniel Garber lõpetas hariduse Cincinnati kunstiakadeemias ja Pennsylvania kaunite kunstide akadeemias Philadelphias, pöördelisel ajal Ameerika kunsti ajaloos. Maalikunstnikke mõjutasid tugevalt prantsuse impressionistid, kellega nad Euroopas õppides kohtusid või kelle pildid said Ameerika kollektsionäärid; ja nad olid lummatud võimalustest, mida fotograafia neile pakkus.
|
|
|
| Karjäär
ca. 1917, süsi, 16 x 20. Kogutakse Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia, Philadelphia, Pennsylvania. Kunstniku kingitus. |
Karjäär
1917, õli, 50 x 60. Koguge Pennsylvania Kaunite Kunstide Akadeemia, Philadelphia, Pennsylvania. Joseph E. Temple Fund. |
Garber vastas mõlemale nendele jõududele ja ta töötas välja huvitava meetodi, kuidas kasutada oma fotosid impressioniseeritud esteetikale vastavate väga tekstureeritud tonaalsete jooniste allikana. Esiteks kippus ta töötama lameda paberi peal, mis oli suhteliselt õhuke, tugevalt mõõdetud ja millel oli eristatav lineaarne jutustus. Fabriano Roma taoline paber jäljendab fotol pidevaid toone palju vähem kui pehme, vormitud paber, näiteks Legion Stonehenge või Rives BFK. Paigutatud paberileht - mida sagedamini seostatakse kirjatarvete kirjutamisega - sobib kõige paremini peenete toonidega jooniste jaoks, mitte sellisteks, mis nõuavad sügavaid, tugevalt töödeldud tumedaid lõike.
Kunstnik käsitles oma joonistamisvahendit ka nii, et see jättis pigem toonide laigud kui kindlad, kõva servaga kujundid. Võimalik, et Garber vaatas fotot sündmuskoha ruumiliste suhete mõistmiseks, kuid ta tõlgendas neid suhteid joonistuse väljatöötamisel. Sama võib öelda meetodite kohta, mida Monet kasutas aia või heinakuhja välimuse jäädvustamiseks. Prantslane rakendas eraldi värvitükke, mis eemalt vaadates ühte lõid.
See konkreetne karjääri joonis oli ühe Garberi õlimaali allikas ja see teema ilmneb taas mitmetes tema söövitustes. Karjäär andis talle võimaluse uurida valguse mõju sügavale lagedale, tõusvale mäele ja peegeldava veekogule. Huvitav on see, et ka teisi kunstnikke on karjäärid oma maalidena köitnud, arvatavasti seetõttu, et asukohad pakkusid ühes väikeses piirkonnas mitmesuguseid maastikuvorme ja kuna need võimaldasid teatavat privaatsust, ei olnud neid võimalik leida ookeaniranniku või avaliku järve ääres.
