Akvarell: Yachiyo Beck: Pole Just Veel üks Natüürmort

Kasutades kõige ebatavalisemat kontrasti, on Yachiyo Beck leidnud viisi, kuidas luua selgelt isikupärase maitsega natüürmorte.

autor Jennifer King

Pärastlõunased õunad 2005, akvarell, 18 x 28. Kollektsiooni kunstnik.

Kui üks tema maalidest näeks välja selline, nagu mõni pädev kunstnik oleks võinud selle maalida, pole Yachiyo Beck lihtsalt rahul. Ta soovib, et tema akvarell oleks endiselt eristatav, et see oleks ainulaadne väljendus sellest, kes ta on kunstniku ja naisena. Ta soovib, et tema maalid paneksid vaatajad istuma ja teadmiseks. Seetõttu on ta oma välimuse loomisel inspiratsiooni ammutanud isiklikest huvidest, maitsetest ja elukogemusest.

See pilk on korraga dramaatiline ja rahulik. See on justkui tema maalid köidavad teie tähelepanu, ainult selleks, et julgustada teid pausi pidama ja sügavale, lõõgastavale hinge tõmbama. Yachiyo (kunstnik kasutab oma eesnime professionaalselt) selgitab, et loob rahuliku tunde, andes oma objektidele palju ruumi ja kasutades lopsakate, mullaste värvide harmooniat, lisades samal ajal põnevust tervisliku annuse väärtuskontrasti kaudu.

Tema töö kõige silmatorkavam külg on aga see, kuidas ta kasutab ühte võimalikku ebaharilikku kontrasti: „Olen alati olnud imetlusobjektide peaaegu fotorealismi suhtes, aga ma armastan abstraktseid, tekstureeritud ja dekoratiivseid seadeid, " ta ütleb. See üllatav abielu avaldab vaatajatele muljet Yachiyo virtuoossusest, tuletades neile meelde, et tema teosed on tõepoolest maalid, mitte ainult fotograafiatooted.

Õunad, Deco I 2006, akvarell, 22 x 30. Kollektsiooni kunstnik.

Kunstniku looming pakub tõendeid paljude erinevate mõjutuste kohta. Jaapanis sündinud ja üles kasvanud puutus ta pidevalt kokku loovuse ja kunstilisusega kõigis eluvaldkondades. "Aasia riikides on kunst kõikjal, " ütleb ta. „Meie kultuuris on kõik seotud kaunistamise ja asjade ilusaks tegemisega. Lapsena õppisin koolis kunsti, joonistamist ja kalligraafiat, mis suurendas minu tundlikkust värvi ja joone suhtes.”Yachiyo esimene kõrgmodelli karjäär suurendas tema dramaatilisuse ja loomingulise esitluse tunnet. Hiljem viis esimese poja kaotamine tema soovini leida rahulikkus ja seda teistega jagada.

Nagu paljudel kunstnikel, on ka Yachiyo maalimisprotsessis mõned väljakutsed, kuid ta ei lase neil teda hetkeks peatada. Üks takistus on see, et praeguses kodus pole tal natüürmortide seadmiseks spetsiaalset ateljeepinda. Teine asi on see, et tema aeganõudev protsess nõuab maalimise kohta vähemalt nädal pingutust, mis muudab värvimise ajal puu- ja köögivilja värskena hoidmise keeruliseks. Nii palju kui ta tahaks elust tööd teha, töötab ta hoopis võrdlusfotode põhjal.

Redis vaasiga 2006, akvarell, 7½ x 11. Kollektsioon Eli Saraf.

Yachiyo seadistab oma puuviljad ja muud objektid õues tavaliselt enne loomulikku päikesevalgust. Ta leidis, et parim aeg on varahommik või hiline pärastlõuna, kuna valguse nurk näitab tema objektide mahtu, tekitab pikki varje ja loob kõige huvitavamaid kujundeid. "Ma pole kunagi stuudios töötanud, aga arvan, et eelistan nagunii looduslikku valgust, " ütleb ta. "Päikesevalgus toob esile objektide ja varjude värvi ning põhjustab värvide põrkumist üksteise vastu."

Siiski ei muretse ta praegu täiusliku natüürmortide seadistamise pärast liiga palju. “Pildistan palju pilte ja siis korraldan objektid visanditeks, et luua hea kujundus,” ütleb Yachiyo. „Eriti mõtlen positiivsete ja negatiivsete kujundite, taustal olevate kujundite, isegi objektide vaheliste tühikute vahel. Näiteks kui paigutan ühe objekti teise ette, kattuvad need mõnikord ainult pisut, nii et näete pisikest kolmnurkset ruumi nende alumiste servade vahel. See annab objektidele natuke ruumi hingamiseks ja hoiab maali nägu segasena. See on ka kena viis taustavärvi tumeda või heleda aktsendi toomiseks.”

Pirnid, Deco I 2006, akvarell, 22 x 30. Kollektsioon Margarethe Wiersema ja David Horne.

Lisaks oma kompositsioonide visanditele joonistamisele on kunstniku edu veel üks saladus ka tema tegemine väikeste eelmaalidega. "See valge pind võib hirmutada ja kui lähen suureks, siis tunnen, et pean olema väga ettevaatlik ja töötama aeglaselt, " märgib ta. "Kuid kui ma töötan oma ideekavandid, värvikombinatsioonid ja kompositsioonid välja väikestes uuringutes, saan maalida enesekindlalt ja loovalt, muretsemata vigade pärast."

Oma fotode, jooniste ja visanditega on Yachiyo valmis alustama suurt maali. Tavaliselt teeb ta objektide piirjoontest kerge grafiidijoonise, seejärel kasutab odavaid pintsleid maskeerimisvedeliku kandmiseks nendele objektidele. See annab talle vabaduse maalida tausta rohke värvi ja veega ning nagu ta ütleb, et rokkida ja rullida. Ta hoolitseb selle eest, et värvisegude hoidmiseks kasutataks taustal iga värvi jaoks eraldi suurt suurt tasapinda. puhas kui ta neid rakendab. Ta eelistab kasutada 200 naela külmpressitud paberit, kuna seda pole vaja venitada. Väikese lapse töötava emana meeldib Yachiyole olla valmis maalima, kui vähegi vaba aega tekib.

Pärastlõunane hurma 2006, akvarell, 22 x 30. Kollektsioon Brian ja Nancy Kennedy.

Taustad on väga olulised. "Kui ma panen dekoratiivse äärise, mis on mõnevõrra keeruline, nagu näiteks Deco seerias, tahan, et puuviljade taust oleks täiesti sile, nii et see ei segaks, " selgitab ta. “Kuid ilma piirideta lisan abstraktsuselemendi lihtsale taustale, millel on pintslitööd ja märkide tegemine.” Lisaks tekstuurilisele kvaliteedile on tausta selgelt eristatava dramaatilise väljanägemise põhivärvideks ka tausta värvid ja väärtused, mistõttu Yachiyo Tavaliselt rakendatakse väga viit kihti väga tumedate, küllastunud, peenete värvide saamiseks. Vahel võib ta isegi musta värvi kasutada Jaapani traditsioonilise tindi- ja pintslimaali maalimisel.

Kunstniku ideed abstraktse tausta ja piiride kohta jõuavad temani sageli eksperimenteerimise kaudu. Näiteks pärastlõunase persami (vaata tutvustamist) kohta ütles Yachiyo, et on tulnud idee lisada väikesed ristkülikukujulised graafilised elemendid ainulaadseks viisiks, kuidas laiali eraldada taust, kuid oma esialgse visandi maalimisel ei osanud ta lihtsalt See kontseptsioon ei tööta päris hästi. Puhas pettumuses haaras ta tumeda värviga pintsli ja kriipsutas selle üle märja lehe. Suureks üllatuseks oli laiguline tulemus just pehme, ent intrigeeriv efekt, mida tal oli vaja kogu pildi sidumiseks.

Tomatid kaussi 2006, akvarell, 71/2 x 11. Kollektsioon hr ja proua John Ducar.

Pärast arvukate glasuuride kandmist oma taustale, et saada rikkalikku, sügavat värvi - võimaldades igal kihil rakenduste vahel korralikult kuivada - eemaldab Yachiyo maskeeriva vedeliku. Seejärel rakendab ta uuesti esiletõstmise säilitamiseks väikseid maskeerimisvedeliku tükke, lubades taas endal vabamalt töötada. Kui vedelik on kuiv, hakkab ta objektidele kandma värvikihte, arendades realistlikku kolmemõõtmelist vormi ja suurendades valgustunnet. “Armastan kassi keeleharju mõne ala värvimisel,” lisab ta. "Terav kuju sobib suurepäraselt täpseks ja need hoiavad palju värvi."

Pole tähtis, millises maali osas ta töötab, jääb Yachiyo kogu protsessi vältel kogu sellest teadlikuks, mistõttu päästab ta põhiobjekti alati viimaseks. "Ma tahan näha, kuidas taust ja muud objektid kõigepealt välja paistavad ja siis ma vastuseks neile värvin peamised puuviljad, " selgitab ta. "Ülejäänud maal ütleb mulle, mida teha, et põhiobjekt eristuks."

Granaatõunad, Deco I 2006, akvarell, 22 x 30. Kollektsiooni kunstnik.

Kui see juhtub, tuleb sageli minna tagasi ja täpsustada taust ja ümbritsevad alad, kui peamised objektid on valmis. Näiteks võib ta väärtuse kontrasti suurendada, tumedamaks tausta ja esiplaani põhiobjektide kõige heledamate alade lähedal või tumendades objektide varjutatud külgi ja heites varje heledamate taustaaladega kontrastiks. Servad on veel üks viis, kuidas ta fookusala rõhutab, eriti hoides põhiobjekti servi krõbedamaks, samal ajal pehmendades sekundaarobjektide servi ja taustkujusid.

Kui ta on need muudatused teinud ja detailid korda teinud, näiteks maskeerimisvedeliku eemaldanud ja säilinud esiletõstetud servade pehmendanud, meeldib Yachiyo maal mitmeks päevaks kõrvale jätta. Tavaliselt seisab ta selle kuskil püsti, nii et saab sellele iga päev korduvalt pilgu heita. "Kui ma olen keskendunud maalile, on väikestest probleemidest lihtne mööda vaadata, kuna olen teosele liiga lähedal, " ütleb ta. “Aja jooksul hakkan nägema parandusi - kuju, mida saab parandada, või piirkondi, kus värvi või väärtust oleks võimalik paremini tasakaalustada. Kui ma ei näe enam ühtegi parandamist vajavat asja, olen rahul ja maal on valmis.”