Õlimaal: Ismael Checo: Värv, Rikkus Ja Valgus

See Dominikaanis sündinud kunstnik kasutab rikkalikku värvi, et luua eksootiline ja intensiivne kogemus maailmast.

autor John A. Parks

Alaline alasti uuring 1988, õli, 20 x 16. Kõik kunstiteosed see artiklikogumik kunstnik, kui pole teisiti näidatud.

Ehkki ta on juba pikka aega elanud New Yorgis, maalib Ismael Checo valgust rikkaliku ja erksavärvilise värviga, mis ulatub tagasi tema poisipõlve maailma Santo Domingosse. See kvaliteet ilmneb isegi tema varajastes värviõpingutes, mis viidi lõpule New Yorgi Kunstiõpilaste Liigas Manhattanil Nelson Shanksi juhendamisel. Sitting Nude Study näitab ta joonist, mis on lihtsustatud selgeteks värvipiirkondadeks, milles erinevad komponendid on liialdatud. Varju rohelised on küllastunud, kui nad reaalses elus paistaksid, kuid nii on ka tuledes sinepikollase ja apelsini värviga. “See on tasakaalu küsimus,” ütleb kunstnik. “Peate võrdlema ühte värvi teisega. Asi on suhetes. Kui värvide vahelised suhted jäävad samaks, töötab maal isegi siis, kui värvid ise on „sisse lükatud”. Oluline on vaadata kogu maali edasi.”

Selle lähenemisviisi tarkust võib näha teisest maalil valminud maalist „Standing Nude Study“. Siin seisab figuur volditud puidust tooli kõrval, samal ajal kui õlgkübar toetub läheduses. Tooli värv on väga sarnane viljaliha värvile, esitades kunstnikule väljakutse säilitada nende kahe peened erinevused. “Mõnikord, kui asjad on väga lähedase värvitooniga, tasub parem valetada natuke ja muuta need teistsugusteks, kui nad on,” ütleb kunstnik. Värvi üldine liialdamine annab jällegi teosele rikkaliku ühtsuse, omapärase maitse ja visiooni. See strateegia võimaldab ka varjudes värvimuutusi dramaatilisemalt muuta, mida tõestab siin suure varju puhul seinale heidetav mudel, mis nihkub pruunidelt violetsetelt hallide türkiisideni. "On palju parem, kui värv muutub maalimisel tugevaks juba varakult, kui kohe alguses liiga halliks muutuda, " ütleb Checo, "Võite alati hiljem tagasi pöörduda ja muuta see peenemaks."

Caretero 2002, õli linasel, 28 x 38.

Checo maalib alati otse elust ja alustab oma maalinguid võimalikult laia avalduse abil. "Alustan grisaille'ist, kasutades segu põlenud sienna, ultramariini sinise ja helveste valgetest segudest, " ütleb kunstnik. “See on soe värv, kuid mitte liiga soe.” Seda kantakse õhukeselt, pestes, joonistuse kujundamiseks ja valguse masseerimiseks kõige lihtsamatesse, julgematesse kujunditesse, mida kunstnik võib leida. Järgmisena lamab ta laias heledas ja pimedas piirkonnas lihtsa, üldistatud värviga. Alles siis hakkab ta looma keerukamaid värviideesid ja tegema avaldusi selle kohta, kuidas värv üksikute piirkondade sees muutub. "Ma ei sega eelsegu, " ütleb ta. “Ma segan, kui lähen, tehes ühe hinnangu ja siis teise.” Kuna värv on märjaks-märjaks värvitud, on Checo alati ettevaatlik, et mitte tükki üle töötada. "Te peate kõike kontrollima, " selgitab kunstnik, "kuid peate ka teadma, kui kaugele minna. Põhiline on see, et see näeks välja hõlpsalt, isegi kui see on väga raske.”Kogu Checo varase töö saavutas laia värvilahendus ja väga vähe detaile. "Peaasi, et vaataja silm liiguks, " ütleb ta. „Te ei soovi, et see kuskil liiga kauaks peatuks, et detailidesse ja juhtumitesse sattuda. Tähtis on kogu maal - kuidas see kõik kokku istub.”

Istumine alasti uuring 1988, õli, 14 x 18.

Checo kasutab õlivärvi erinevatelt tootjatelt: Holbein, Winsor & Newton, Gamblin ja Liquitex. "Erinevad ettevõtted toodavad pisut erinevate omadustega pigmente, nii et leian, et neid segatakse palju, " ütleb ta. “Nii kaua kui teil jääb kvaliteetse toote juurde, läheb kõik hästi.” Kunstnik paneb värvi ümber suure puitpaleti serva, vasakul asuvad soojused ja paremal külmad. "Ma viin soojendusi pimedast valgusesse, alustades põletatud siennist ja lõpetades sooja kollasega, " räägib Checo. “Ja siis lasin jahtuda heledast pimedani, alustades jahedast kollasest ja lõpetades sügava violetse värviga.” Kunstnik segab tärpentinist maaliõli ja seistaõli. Ta eelistab puistuõli külmpressitud linaseemneõlile, kuna vanuse tõenäosus on kollasem, ehkki ta tunnistab, et külmpressitud õli annab parema impasto. "Kui ma kasutan palju impasto, ei kasuta ma palju meediumit, " ütleb Checo. “Ma kasutan värvi lihtsalt iseseisvalt. Sööde aitab värvil voolata, seega kasutan seda niikuinii läbipaistvate lõikude jaoks. Enamikus maalides hoian varjud õhem kui tuled. Tähtsündmused on sageli üles ehitatud üsna rängale impastole.”

Nana 1990, akvarellpliiats paberil, 11 x 14. Kollektsioon pr Magdalena Checo.

Kui maal on valmis ja kuiv, kasutab kunstnik viimase kaitsekihina Rembrandti sünteetilist lakki. "Te vajate õlivärvi kaitset nagu akvarell vajab klaasi, " ütleb ta. „Traditsiooniliselt kasutasid inimesed damar-lakki, kuid see võib väga lühikese aja jooksul kollaseks muutuda ja seda on pinnalt väga raske eemaldada. Sünteetiline lakk näeb välja täpselt sama ja seda saab maha võtta, kasutades lahustina mineraalpiiritust.”

Checo töö edenedes avastas ta, et saab oma maalid ehitada üha delikaatsemalt. Näiteks kuivatatud lilledes näitab ta suurepäraselt teostatud pika varrega rooside kimp koos avatud raamatuga, milles paberi peenus on üsna käegakatsutav. "Ma maalin harjastega pintsliga nii kaua kui võimalik, " ütleb kunstnik, "ja siis ma vahetan soobliks, et saada tõeliselt hea kontroll." Vaatamata suurenenud viimistlusele ja detailirohkusele, suudab Checo värvi säilitada elus isegi kõige hallimates varjudes.

Checo maalide alus on peene joonistamise alus ja tema silma kõrge kvaliteet ilmneb väga selgelt sellistes uuringutes nagu Melissa selja nr 1. Siin on kunstnik tooninud paberi põletatud sienna õhukese akvarelliga enne, kui joonistab Caran d'Ache akvarellpliiats. Töö on korraga läbimõeldud ja saavutatud siiski kiiresti ja kindlalt. "Peate teadma, kuidas aktsenti juhtida - kus vajate tugevat joont ja kus saate seda joont täielikult kaotada, " räägib kunstnik. “Sel juhul tugevdab joont tagasihoidlik tooni rakendamine - just nii palju, et soovitada valgust ilma joonist üle töötamata. Lisaks stuudioõpingutele on Checo koostanud palju isikupärasema joonistuse, eriti sõprade ja perekonna portreesid. Näiteks Nanas registreerib ta armastavalt oma endist naist, kes toitis nende tütart - see on suure intiimsusega tehtud töö, mis on saavutatud märkimisväärse teadlikkusega.

Melissa selg nr 1 2003, akvarellpliiats paberil, 19 x 12.

Võib-olla oli paratamatu, et Checo rõõm eksootiliste värvide järele viis ta maalide juurde oma elust kodumaal Dominikaani Vabariigis. Dei Conucos esitleb ta suurt natüürmorti, millel on lauale asetatud mais, mango ja banaanid täis koormatud korv. Ühele küljele lamamine on koos väikeste kivide rühmaga kada. “Pealkiri tähendab From My Backyard,” selgitab kunstnik. „Paljud Santo Domingo inimesed kasvatavad ise puu- ja köögivilju ning siin ma näitan nendest asjadest koosnevat rühma. Pilk on asi, mida mõnikord kasutame mangode puu otsast alla saamiseks, kui need on liiga kõrged korjamiseks.”Checo huvi kodumaa vastu on Calle Las Damas üsna sõna-sõnalt vormis. "See on osa vanalinnast, mille 16. sajandil ehitasid hispaanlased, " ütleb kunstnik ilmse uhkusega. „Santo Domingo oli esimene linn, kes asutati Ameerikas, ja seal oli esimene ülikool. See on midagi, mida inimesed mõnikord unustavad.”Siin näitab ta kuulsat tänavat kuldse pärastlõuna valguses ja inimestest tühjana. Hooneid on lihtsustatud ja paljud detailid välja jäetud, nii et meile esitatakse värviga lõõmava koha armuline geomeetria.

Checo kõige meeldejäävam nostalgiateos on Caretero - jutustav pilt, milles näidatakse meest, kes valmistab kevadel iseseisvuspäeva pidustusteks ette ühte traditsioonilist maski, mida dominiiklased kannavad. Soe hiline pärastlõunane valgus valgustab stseeni paremalt ja võimsa koha tunde edastamiseks kasutatakse rohkesti detaile. Ajalehtede väljalõiked ja lendlehed kleebiti kareda seina külge, hästi kasutatud aluspüks ja maski valmistaja intensiivne läbimõeldus aitavad kõik meid katapuldida maailma, mida tuntakse intensiivselt ja mis on meie omast väga erinev. Rikkalik värv koos järjepidevate liialdustega aitab siin tugevdada kuumuse, niiskuse ja võõrapära.

Dei Conuco 2000, õli linasel, 20 x 24.

Viimastel aastatel on Checo saavutanud üha keerulisemate natüürmortide loomise, kus ta on sageli kasutanud avalikke narratiivseid strateegiaid nii era- kui ka avalike küsimuste kommenteerimiseks, samuti on ta maalikunstiga mänginud mitmeid meelelahutuslikke mänge. Näiteks Vermeer viinamarjades leiutab ta uue lõigu Vermeeri maalist "Noor naine veekannuga". Ta näitab kuulsa pildi allosas detaili ja laiendab seda, et mahutada hunnik viinamarju, mis on mähitud mullikilesse. Pilt on korraga rõõmsameelne visuaalne nali ja tõsine meeldetuletus, et odavat plastist eseme maalimine võib olla sama rahuldust pakkuv kui ilus looduslik. "Tähtis pole mitte see, mida te maalite, vaid see, kuidas te maalite, " ütleb kunstnik. Warholis mängib Checo veetlevat mängu, milles ta ühendab popkunstnike maailmast pärit materjale omaenda traditsioonilisemasse stuudiosse. Marilyni plakati karmid trükitud värvid ja supi terav kiri on palettide ja pintslite pruunide ja hallide tohutu peensuse vastu. Tundub, et Warhol hindab populaarse kultuuri sära ja vahetut vahet selle aeglasema ja palju vanema traditsioonina. Selles tükis on eriti õpetlik vaadata keerulisi värvimuutusi paleti ääres. "Igal toonitoonil on erinev värv, " ütleb kunstnik, "ja seda ma pean maalima, et valgus tööle saada."

Kuivatatud lilled 1990, õli, 14 x 11.

Lisaks kunsti kommenteerimisele on Checo kasutanud oma maalid ka mõne lähiajaloo valusama sündmuse käsitlemiseks. Tema lend 587 on Santo Domingole suunduva lennu ohvrite mälestusmärk, mis kukkus pärast 2001. aastal Queensis stardist alla. Lennupilet, reisibrošüür ja poisipõlves tehtud pildid on esitatud lihtsas rühmas, mis on kinnitatud seina külge nööriga.. Tänupühal kasutab kunstnik suurejoonelist trompe l'oeil tehnikat, et kujutada lapse kooliprojektina tehtud kalkuni kollaažpilti. Ta lisab pildile pildi rünnatud maailmakaubanduskeskusest ja postkaardi Vabadussammast. Traditsioonilise tänupüha kalkuniku lapsik absurd on kõrvuti vägivalla ja vabaduse väga täiskasvanute teemadega - meeldetuletus, et asjad, mida me armastame, on väga keerulisest ja ohtlikust maailmast pärit.

Lend 587 2002, õli linasel, 16 x 14. Maria 2003, õli linasel, 18 x 28. Kollektsioon Proua Maria Familia. Cibaeño 1996, õli pardal, 14 x 121/2. Erakogu. Visadus 2003, õli linasel, 18 x 14. Ilu 2003, õli linasel, 18 x 14. Tänupühad 2004, õli linasel, 22 x 16. Kollektsioon Hr Samuel Checo.

Checo on natüürmorte kasutanud ka sugudevaheliste suhete kesksete inimmüsteeriumide käsitlemiseks. Tema imetlus naiste tugevuse vastu on ilmne visaduses, kus naise palju parandatud kuju näitab, et naine veab endiselt suurt koppa vaatamata tekkinud suurtele kahjudele. Naistest on keerukam vaade esitatud ajakirjas Beauty, kus noore naise hiina kuju kujutatakse draakoniga sügaval taustvarjus. Nende eraldamisel on üks valge lill. “Kõigil naistel on draakon sees,” ütleb kunstnik. "Lohe ilmumise vältimine on mehe roll - sellepärast anname neile lilli."

Calle Las Damas 2002, õli linasel, 10 x 18.

Ükski Checo töö uurimine poleks täielik, kui ei vaataks tema suurepäraseid saavutusi portreekujunduses. Tema autoportree Cibaeño on essee introspektsioonis, kuna kunstnik vaatab sügavale oma silma, kui nad ühtlaselt õlgkübara varjust paistavad. Vahepeal näitab Maria kunstnikku, kes töötab suure rõõmuga suurel kiirusel. See maal tehti paari tunniga ja sellel olid siiski kunstniku kõik parimad omadused, kindel joonistus, erksavärvilisus ning helisev valguse ja selguse tunne.

Checo tunnistab maalikunstnikuna mitmeid võimsaid mõjutusi, sealhulgas Sorolla, Sargent, Rembrandt ja Caravaggio. "Nad olid kõik imelised erinevatel aegadel ja erinevates kohtades, " ütleb ta. “Te ei saa neid päriselt võrrelda, kuid võite kõigilt õppida.” Tegelikult on Checo elukestva õppesse uskunud. Pärast profikarjääri alustamist jätkas ta tunde New Yorgi Kunstiõpilaste Liigas. "Võite alati leida mõne muu viisi, kuidas asju vaadata, " ütleb ta. “Siis saate selle omaenda stuudiosse tagasi viia ja oma töösse lisada.” Checo entusiasm pideva koolituse järele viis temast ühe Philadelphias asuva ateljee stiilis kooli Studio Incamminati asutajaliikmena, kus ta varem õpetas. töötoad.

Vermeer viinamarjad 2000, õli linasel, 12 x 16.

Warhol 2002, õli linasel, 20 x 20. Kollektsioon Hr Alexis Mendoza.

Rääkides oma tulevaste maalide plaanidest, räägib Checo, et töötab mõne muuseumi külastavate ja kunsti vaatavate inimeste stseenide kallal. Ja siis on muidugi alati veel natüürmorte. "See, mida ma kogu oma töös püüan teha, " ütleb kunstnik, "on jäädvustada minu kogemus ja mälu maalimisel lihtsal ja ausal viisil."