Õlimaal: Debra Teare: Trompe L ' Oeili Värskendamine Tänapäeva Jaoks

Õlimaalija Debra Teare seob oma illusionistlike palade valmistamiseks parimaid tavapäraseid trompe l'oeil tehnikaid ja oma kaasaegseid tundeid.

autor James A. Metcalfe

Kõik kena 2007, õli, 13 x 10. Kollektsioon Christine E. Lynn.

Juba rohkem kui 3000 aastat on kunstisõbrad imetlenud ja tähistanud trompe l'oeil maalijate andeid. Tänapäeval on trompe l'oeil kõikjal, sealhulgas hoonete fassaadid, lauaplaadid, tootepakendid, kile- ja lavakomplektid ning sisemised seinamaalingud. Žanr ei kao kunagi esiplaanilt, sest kaasaegsed kunstnikud ei lase seda teha - nad omavad stiili põhimõtteid ja rakendavad oma individuaalsust, säilitades selle filosoofia. Kujutise ja reaalsuse vaheline peen joon - ja see ülima kiusatuse silma pilgutada - pakub tänapäeva maalikunstnikele ainulaadseid väljakutseid.

Teare Trompe l'Oeil's Tenetsil Debra Teare lükkab oma trompe l'oeil maalidel pisut ümbrikku, kuid järgib sisuliselt žanri põhiprintsiipe, mida ta kirjeldab allpool: „Trompe l'eoil on kunstivorm, mis arenes välja tuhandete aastate jooksul. Algselt oli see lihtsalt maalimisviis, mis "lollitas silma", kuid lõpuks leidsid paljud kunstiteadlased, et teatud konventsioonid tugevdasid illusionistlikku mõju, mille poole nad püüavad. Üks tava on hoida teravussügavus võimalikult madalal. Efektid, nagu näiteks lamedate esemete teipimine või kinnitamine lauale, võimaldavad madalat teravussügavust. Teine tava on stseeni valgustamine vasakult, mis suurendab võimalust, et maali tegelik valgustus vastab näituse illusionistlikule valgustusele. Teine võimalus pole pilditasandi purustamine - see tähendab, et objekti või varju lõuendist välja ei jookse, säilitades illusiooni, et objektid eksisteerivad täielikult kaadrisises ruumis. Üks võimalus kolmemõõtmelise efekti suurendamiseks on madala teravussügavuse säilitamine. Teen seda nii, et hoian oma kastid või riiulid võimalikult madalad. Mis tahes skulpturaalse või kombatava kvaliteediga ese või tekstuur jõuab tõenäoliselt trompe l'oeil maalini. Mulle meeldib töötada nende reeglite järgi, kuid rikun neid kokkuleppeid unikaalse efekti saavutamiseks vabalt.”

Üks edukamaid trompe l'oeil maalijaid on tänapäeval Debra Teare. Ehkki oma niši leidmiseks kulus Utahi põliselanikult 15 aastat, teadis Teare, et kui ta selle peale tuleb, siis ta teab seda, tunneb seda ja tunneb seda kohe - ja tegi.

"Ma tegelesin aastaid keskendumisega, kui sattusin kokku Larry Charlesi ja Trompe l'Oeili kunstnike seltsi töödega, " meenutab ta. “See oli mu tsinkimise hetk ja ma teadsin kohe, et trompe l'oeil maal on minu idioom. Tundus, nagu oleksin lülitanud mitte ainult mustvalgete fotode tegemise vaid erksate värvifotode pildistamisele.”Analoogial on eriline vastukaja - enne trompe l'oeili avastamist tegi Teare suured fotorealistlikud mustvalged joonistused. ja valge enam kui 15 aastat. Sügavad varjud ja mitmekesised tekstuurid on kunstnikku juba ammu võlunud ning ta tundis alati kiiret impulssi lisada oma töösse tugev kolmemõõtmeline kvaliteet. Trompe l'oeil maal täitis selle vajaduse. "Üks põhjus, miks ma trompe l'oeilit armastan, on see, et olen vaimustatud täpsest maalimisest, " ütleb ta. "Hoolimata asjaolust, et trompe l'oeil erineb teistest kunstiliikidest selles mõttes, et sellel on reeglistik, leian, et selle väidetavad piirangud on täiesti vabastavad." Ehkki Teare armastab teiste inimeste töödes "lahtist, lopsakat maali", ta ei näe end kunagi selles suunas liikumas. "Seda tüüpi maalimisel, " üritan ta öelda, kaoks midagi selles, mida ma üritan öelda."

Peab edasi liikuma 2005, õli, 12 x 10. Erakogu.

Ehkki Talle meeldib žanri distsipliin, on tema arvates oluline trompe l'oeil uuele alale tõugata. "Ma tunnen, et minu teosel on tänapäevane tunne, mis on eristatav, " sõnab kunstnik. „Minu kasti kasutamine - tehnika, mida ma kasutan tüki isoleerimiseks, lükates selle tagasi ruumi ja rõhutades maali illusionistlikke aspekte - on mõneti ainulaadne, vähemalt sel viisil, nagu ma seda kasutan. See kast aitab mul luua ka teravussügavust, säilitades samas vajaliku illusiooni kolmemõõtmelisusest. Tahan, et vaatajad tahaksid puudutada kastis olevaid esemeid, metafoorselt tunda ja kogeda mitmekesiseid tekstuure. Kui nad saavad maali lähedale, hämmastavad nad, et see on tasane.

"Traditsiooniline tromp l'oeil võib minu jaoks tunduda pisut tolmune ja üksildane, nii et püüan seda vältida, kasutades erksamaid värve ning lisades looduslikke või elusaid objekte - koore või liblika, lille või lehe ja võimalikult palju värvi -" jätkab ta. Lisaks meeldib Tearele öelda iga maaliga hea lugu, omamoodi sõnatu jutustus, mis kergitab jutustamist. "Kui lisada konkreetsesse teosesse näiteks foto või raamat, hakkan kõigepealt ette kujutama, kuidas seda konkreetset objekti selle omanik algselt kasutas või näitas - ja võib-olla isegi armastas."

Iga kujutatud eseme tekstuur on Teare jaoks oluline. Kunstnik alustab sageli lihtsa tekstuuriga, mida ta armastab, ja siis koob ta selle ümber tunde. “Näiteks sõnumis Sõnum korraldasin usinalt, mis on sisuliselt kolm lihtsat objekti, siis lõin täpsed tekstuurid, mis andsid omamoodi mõõtmete resonantsi,” selgitab kunstnik. Teare rõhutab, et tekstuurid ja värvid peavad üksteist ühtlustama ja täiendama. Emotsionaalse sisu võimendamiseks peavad need olema valgustatud täpse valgustusega. “Valgus on seetõttu minu töös võrdselt oluline, kuna tükki ühendab viimane emotsionaalne toon,” ütleb Teare. Ta tutvustab teatud tüüpi valgust - olgu see väljas, siseruumides, looduslik või kunstlik - mis iganes õigete emotsionaalsete omaduste jäädvustamiseks. "Enamasti on hea valgustus tipptasemel tõeliselt suurepärase maali vahel, " kinnitab ta.

Emad ja karikakrad 2007, õli, 20½ x 9½. Kollektsioon Christine E. Lynn

Tänapäeva trompe l'oeil praktikud teavad, et teatud tõestatud konventsioonid tugevdavad illusionistlikku mõju. Teare võtab tööle ja vaatleb paljusid neist, kuid pole kunagi kartnud traditsioonist lahku minna, et konkreetset tulemust saavutada. Üks trompe l'oeil konventsioon, mida ta järgib, on siiski tasaste objektide teipimine või kinnitamine lauale; seda tehes hoiab teravussügavus võimalikult madalal. Selle heaks näiteks on Must edasi liikuda. "Veel üks tava, millest ma kinni pean, " lisab ta, "on stseeni vasakult valgustamine, suurendades seeläbi võimalust, et maali illusionistlik valgustus vastab näituse tegelikule valgustusele. Valgustan kõik oma maalid vasakpoolsest ülanurgast.”Varitsus on samuti väga oluline, märgib ta. "Vältides meelega objekti või varju lõuendilt mahajooksmist, nagu ma tehes filmis Must Move Forward, säilitan illusiooni, et objektid eksisteerivad täielikult kaadrisises ruumis, " selgitab Teare.

Peaaegu miski võib inspireerida Tearet maalima, kuid on ülimalt oluline, et subjekt omaks värvi, tekstuuri ja varju kombinatsiooni. Kaks tema lemmikkohta inspiratsiooni leidmiseks on aiad ja antiigipoed. See võib olla terve aiamaa või habras, lihtne lill, mida Teare soovib maalil säilitada. Vanad fotod on tema jaoks eriline austus ja ta leiab sageli antiigi, mis mingil moel sobib fotoga ideaalselt - ja ta mõistab, et tal on suurepärase kompositsiooni jaoks seemned.

Näiteks avastas ajakirjas Textures in Tin punase petrooleumi purgi ja teadis kohe, et ta peab tüki komponeerima, kasutades fookuspunktina purki. Kuigi maal keerleb petrooleumi kanistri tekstuuri ümber, selgitas ta, et ta arendas kompositsiooni aeglaselt, lisades mitmesuguseid tekstuure. “Teadsin, et vajan kusagil lille tasakaalustamiseks,” lisab Teare. “Otsustasin lõpuks võilille lisada, kujutades ette, et lapselaps kingib vanaisale lille, kui ta tema poes töötas. See tundus olevat õige aktsent nii sümboolselt kui ka kunstiliselt. Seejärel lisasin sinise pudeli, et lisada nii lahedat tooni kui ka siduda petrooleumi purgi korgiga.”Ainult õlis maalitav Teare sõnul on kompositsioonietapp siis, kui ta saab kõige paindlikum olla. "Mõnikord mõtlen, et kirjutan stseeni ainult tähe ümber, et leida lõppkokkuvõttes kiri ja kompositsioon muutub millekski muuks, " selgitab ta. "On aegu, ükskõik kui raske ma ka ei prooviks, kui lihtsalt ei saa hellitatud objekti tööle panna - isegi kui see objekt on kogu teose inspiratsiooniks - ja ma pean selle kõrvaldama."

Doominoefekt 2005, õli, 12 x 9. Kollektsiooni kunstnik.

Mondrianuse oma Autoportree 2006, õli, 23 x 18. Kollektsiooni kunstnik.

Lisaks õigele valgustusele selgitab ta, et värv võib maalilise meeleolu oluliseks mõjutajaks olla. “Mul on vastumeelsus värviklišeede vastu, mis minu arvates hoiab oma tööd värskena,” ütleb Teare. Talle meeldivad erksad värvid ja toonide ühtlustamiseks kasutatakse valgustust. Seoses värviga, mis võib olla dissonants või kahane, kuid on tüki jaoks ülioluline, ütleb kunstnik: "Ma modifitseerin ja ühtlustan värvi nii, et kompositsioonist saaks iseseisev universum, mis oleks rahus iseendaga."

Teare maalib üldiselt alla prima. Vahel kasutab ta glasuure, kuid mitte nii sageli kui enamus trompe l'oeil maalijaid. Uskudes, et “kogu maalimine on põhimõtteliselt õige värvi õiges kohas saamine”, ei alusta ta kunagi tükki enne, kui tema kompositsioon on täpselt selline, nagu ta seda soovib. "Ma võiksin alustada maalimist kontaktpunktist - näiteks lill - ja siis maalida kogu lille enne, kui lähen teistesse sektsioonidesse, " ütleb kunstnik. "Eelsegasin selle lõigu jaoks kõik oma värvid, mida võib olla kuni 20 värvi, sõltuvalt selle piirkonna valgust ja varju." Ta kasutab fotograafiat varukoopiana, kuna mõned esemed, näiteks lilled, ei kesta seda kaks kuud. tavaliselt võtab ta maali valmis. "Ma hoian maalimisel oma natüürmorte molbertis karbis, sest fotod on sageli mitmes mõttes nii ebapiisavad, eriti varjude osas, " selgitab Teare.

Tekstuurid tinas 2006, õli, 13 x 22. Erakogu.

Tema enda sõnul on Teare harjadel väga kõva ja kasutab mitmesuguseid väga väikeseid (suurused 000 kuni 01), odavat sünteetikat. "Kuna ma eelistan maalida kõvale pinnale, siis kasutan kasevineeri, mille peale kinnitan peene tekstuuriga lõuendi, mille kinnitan happevaba liimiga, " selgitab ta. “Ma kasutan ainult Vana Hollandi värve, kuna need on sügava varjundiga - pluss nende tekstuur sobib minu maalitud viisidega.” Teare maalib lauaarvuti molbertil ja kasutab Gamblini meediume, tavaliselt Galkyd Mediumit, mis on segatud võrdse osaga Gamsoliga. Kunstnikule meeldib kasutada palju värve ega leia oma paleti piiramisel eelist. "Kuid ma ei kasuta kunagi põletatud numbrit ja toorest sienni, " ütleb ta. “Ma leian, et need on minu soovitud tulemuse saavutamiseks lihtsalt liiga karmid.” Ta segab kõik oma hallid, tavaliselt täiendustest, aeg-ajalt Scheveningeni mustade ja muude värvidega. Musta kasutatakse harva otse torust (erandiks võib-olla maal on ääris). Kunstnik eelistab oma segude väärtuste alandamiseks kasutada täiendavaid värve. Ta peab toorpuitu eriti kasulikuks värviks, eriti koos sinisega, ja üldiselt eelistab ta kõiki Vana-Hollandi kõige eredamaid värve, eriti lillede värvimisel. Tema lemmikpigmentideks on näiteks Vana-Hollandi koobaltiroheline, Kariibi mere sinine, dioksatsiinivärvi ja Scheveningeni tumesinine. Kaks kollast, mida ta sageli kasutab, on kaadmiumkollane sügav ja Scheveningeni kollane keskmine.

Sõnum 2005, õli, 12 x 9. Kollektsiooni kunstnik.

Ta seob väga hoolikalt kõik täpsed väärtused, mis on vajalikud iga värvilaki jaoks. „Ma kannan värvi metoodiliselt, liikudes väga aeglaselt edasi. Glasuurin aeg-ajalt, eriti varjudes, et anda helendav läige,”räägib ta. „Tavaliselt saavutab see valguse täiendava värvi.