Kahel natüürmortimaali meistril on meile oma maalide arendamisel palju õpetada.
autor Joseph Gyurcsak
|
| Ookker ja sinine hall
2007, õli, 12 x 16. Kollektsiooni kunstnik. |
Kaks natüürmortimaali kõige imetletavamat meistrit on itaalia kunstnik Giorgio Morandi (1890–1964) ja prantsuse maalikunstnik Paul Cézanne (1839–1906). Neid austatakse, sest kunstnikud saavad õppida palju oma maalide uurimisel ja proovida mõista, kuidas nad käsitlesid ühiste objektide valikut, omavahel seotud vormide kompositsiooni, harmooniliste värvide peent manipuleerimist ja ühtset valguse paigutust.
Tahan arutada natüürmorti õlimaali loomise mõningaid põhikomponente, pakkudes sammhaaval tutvustamist, mis põhineb minu arusaamal Morandist ja Cézanne'ist. Ükskõik, kas olete algaja või edasijõudnud maalija, aitab see demo parandada teie lähenemist natüürmortide maalimisele.
Minu maal „Peenhallid hallid” on natüürmort, mis on loodud kahetunnise perioodi jooksul, kasutades alla prima tehnikat (maalimine ühel istumisel). Õlimaal oli inspireeritud Morandi kompositsioonidest, teemadest ja värvidest, kes töötasid sarnaste objektide ja piiratud paletiga, et luua mõned kõige suurepärasemad natüürmortimaalid, mis eales tehtud. Tema maalid on kasulikud meeldetuletused selle kohta, kui rikas natüürmort võib olla, kui žanrist aru saab ja omaks võtab. Mis algul tundub lihtsustatuna, muutub keerukaks, kui jäljendada Morandi vaigistatud värvi ja nähtavat pintslitööd.
Peenhall hall oli hoolikalt modelleeritud, et see ei kaotaks pintslite märkidest tulenevat spontaansust. Üksikasjalikum ei paranda tingimata maali. Tegelikult on hoolikal redigeerimisel sageli suurem mõju kui liigsel läbitöötamisel. Kunstniku jaoks on oluline seda pidevalt jälgida ja redigeerida, kuna tema maal kujuneb.
Värvideks, mida ma selle maali loomisel kasutasin, oli Napoli kollane, kollane ooker, kaadmiumpunane tuli, põlenud sienna, ultramariin sinine ja titaanvalge. Minu paletivalik oli piiratud ja see aitas värvide harmooniat luua. Toonisin oma lõuendi eelnevalt põletatud sienna kerge pesemisega (kehtestades jäljendi) ja lasin pinnal mõni nädal enne natüürmordi alustamist põhjalikult kuivada. Mahustasin põlenud sienna õlivärvi väikese koguse Utrecht Alkyd Glazing Mediumiga, et värv ei muutuks niiskete omadustena pärast värvimisprotsessi algust.
Üks peamisi viise suurepäraste hallide segude saavutamiseks ei ole mustade või eelsegatud hallide kasutamise otsetee, vaid pigem mitmesuguste värvikombinatsioonide kasutamine. Näiteks kui soovisin oma demonstratsiooniks hallrohelist, ühendasin ultramariini sinise ja kollase ookri ning lisasin püsiva alizariini karmiinpunase värvi, et värvi süvendada ja vaigistada vajaliku ligikaudse temperatuurini ja väärtuseni. Segan alati sekundaarvärvi ja lisan siis vastupidise väärtuse ja temperatuuri komplekti. Selle meetodi tulemuseks on alati rikkaliku kehaga hall, millel on rohkem sügavust. Nii Cézanne kui ka Morandi kasutasid halli peenelt, tehes imelisi üleminekuid puhaste värvide ning tulede ja pimedate vahel.
|
|
| Puuvillane natüürmort
2000, õli, 20 x 24. Kollektsiooni kunstnik. |
Teema valimine
Meil kõigil on kalduvusi, harjumusi või eelistusi. Päeva lõpus on ainus tõeliselt oluline asi see, et me maalime seda, mis meid erutab. Kui maalime kirega, on meie maalidel tõenäolisem see isiklik X-tegur.
Seda öeldes soovitaksin teil kaaluda aeg-ajalt oma mugavustsoonist väljumist, et saada laiem arusaam endast ja loomeprotsessist, millega olete seotud. Näiteks kui proovite natüürmorti maalida, töötage objektide paigutuse põhjal, mida te tavaliselt ei rühmi. Teine idee oleks külastada antiigipoodi ja avastada vanu potte, panne, pudeleid ja muid köögiriistu, mis võimaldavad teil rääkida lugu nende kulunud välimuse kaudu. Lõpuks valige objektid lihtsalt nende kuju, värvi, tekstuuri või suuruse tõttu ja järjestage need viisil, mis vastandab nende välimust.
Oma meeleavalduse puhul keskendusin väga vanadele värvimuutusega pudelitele, küünlajalale, pestlile ja mõnele puuplokile, mille korraldasin modelleerimislaua peale. Valisin meelega tükid, millel polnud tugevat värvi, kuna tahtsin endale väljakutse süveneda pigem värvisuhete peensusesse kui ilmselgesse kontrastisse tohutult erinevate pindade vahel.
Natüürmordi komponeerimine
Kui olete huvipakkuvad esemed valinud, asetage need sinna, kus neid saab vaadata erineva kõrguse ja nurga alt - ülalt vaadates linnulennult, otse sirgelt vaadates või madala, ussisilma vaate alt. See aitab teil kindlaks teha parima võimaluse, millest vaatajal on teema näha. Kui te pole päris kindel, millises vaatepunktis objekte maalida, tehke pisipilte või sirvige natüürmorti maalimise raamatu lehti, et näha, mida teised kunstnikud on teinud. Mõelge, kuidas nende kompositsioonid viitavad tasakaalustatud korrale, eeldatavale liikumisele, rahutuletule segamatusele või salapärasele ebakindlusele.
Lõplikult kompositsiooni lukustades võib see esitada väga keeruka või üsna lihtsa pildi. Näete kiiresti, et see otsustusprotsess on maali loomisel oluline samm. Võtke aega, võtke teema enda alla, olge sellega, laske sellel teiega rääkida, usaldage oma intuitsiooni ja saate teada, millal see on õige.
Selle demonstratsiooni jaoks korraldasin kompositsiooni silmade kõrgusel, nii et variatsioonid ei tulnud mitte ruumiliste suhete, vaid värvi, kõrguse ja kuju erinevuste tõttu.
Valgustuse tähtsus
Kui teil on objektide paigutus ja kindel vaatepunkt, on aeg see valgus sisse tuua. See võib tulla läbi päiksevalgustatud akna tugeva sooja valgusvooluna või põhja poole suunatud jaheda ja ühtlase valgusega, tekitades sinakashallide toonidega pehmemaid servi. Hõõglambid võivad valgustada objekte tugeva suunavalgustusega, luues kõvasid servi ja suurendades valguse piirkondi, mida saab teravalt määratleda.
|
|
| Sinepipurk ja pruunid pudelid
2007, õli, 12 x 16. Kollektsiooni kunstnik. |
Kunstnikud soovitavad maalistuudio jaoks sageli põhjavalgust, sest sooja varju loob jaheda valguse püsiv hõõgus. Nad leiavad, et see on eelistatav sooja päikesevalguse ja jahedate varjude vahelduvale mustrile. Ükski valgustuse olukord pole õige ega vale. Igaüks neist on erinev ja loob värvide intensiivsuse ja temperatuuri vahel erinevad seosed. Põhjavalgus kipub püsima ühtlasena, võimaldades objekti pikema aja jooksul maalida ilma, et valgus muutuks tavalisel päeval. Naturaalne valgus pakub võimalust töötada sooja, kuldse valgusega, mis on saadaval päeva alguses ja lõpus; keskpäeval kõrge päikesevalgus; või tumedate kujundite silueeritud muster hilis pärastlõunal silmapiiri alla langenud valguse vastu.
Kui teile ei meeldi mõte tegelda ettearvamatute loodusliku valguse mustritega või kui teie ajakava lubab aega ainult öösel maalimiseks, võib kunstlik valgustus pakkuda teile objekti maalimiseks piiramatuid tunde. Mõned kunstnikud peavad hõõglampe miinuseks, kuna nende temperatuur on soe ja eemaldab suurema osa objekti jahedusest.
Oluline fakt selle kohta, et valgustate oma objekti millegi alla 5500 Kelvini (lambi värvi hinnang, mis assimileerib kõige paremini looduslikku valgust), on see, et kunstlik valgus paistab sooja. Mõned turul olevad lambipirnid pakuvad paremat valgustasakaalu, mis aitab teil maalida jahedamaid värve. Näiteks kasutavad paljud kunstnikud Chromaluxi täisspektriga hõõglampe, mis on paigaldatud Daylighti professionaalse kunstniku lambisse või kombineeritud lambisse.
Valgustus on ainulaadne komponent, mis võimaldab teil objektil eristada või tuhmi värvi, varjundit, esiletõstmist või tasaseid toone. See on oluline otsus atmosfääri loomisel oma objekti ümber. Paljud suured natüürmortimaalid kasutavad peateemaks valgustust. Näiteks kui korraldate objekte nii, et mõnda neist valgustab tugev valgus ja mõned teised on pimedas, siis loote maalil suurt draamat ja sügavust. Vaatamata sellele, kuidas valisite oma objekti valgustamiseks, pidage meeles, et teie käsutuses on tohutu tööriist, mis mõjutab teie subjekti ilmumise üldist mõju ja seda, kuidas vaatajad sellele tõenäoliselt reageerivad. Cézanne teadis seda hästi ja mõnikord veetis ta mõni nädal natüürmordi seadistamist, nii et tal oli just õige valgustus ja keskkond.
Ma teadsin maali „Peenhallid hallid” loomisel kombineeritud lampi. Minu töögraafik ei võimalda mul alati maalida loomulikes valgustingimustes, seetõttu panin selle natüürmortimaali oma ateljeesse hilisõhtul üles, kasutades tasakaalustatud pirne või luminofoorlampe, mis kannavad loodusliku valgusega sama värvi temperatuuri.
Objektide valgust suunates lähtus Morandi maal, mis oli üldiselt valgustatud lamedama tüüpi valgustuses, mis ei heida varju. Lamedama valguse maalimine on kindlasti palju raskem jäädvustada, kuna see tugineb rohkem toonide värvimuutustele kui varjudele, selgelt eristuvatele keskmistele toonidele ja teravatele esiletõstudele. Samuti nõuab maalikunstnik tundlikumat temperatuuri muutuste jälgimist.
Värvide segamine piiratud vahemikus
Tihti juhtub, et natüürmordis domineerib üks värviharmoonia, samas kui kaks või kolm teist mängivad draamas toetavaid rolle. Kui te pole kindel, milline see harmoonia peaks olema, asetage valge paberileht tasasele pinnale objekti üldpiirkondadesse ja asetage sellele paberile väike valge ese, nii et see näitab teile kohe, mis värvi varjutatud varjude temperatuur peaks olema soojus või jahedus. Valgustatud ala on automaatselt vastupidine temperatuur. Selle teabe olemasolu aitab teil värve täpsemalt segada varjude, keskmiste toonide ja heledate alade õige värvustemperatuuri osas.
|
|
| Natüürmort sviidis
2006, õli, 8 x 10. Kollektsiooni kunstnik. |
Näiteks kui teie objekti üldist tooni supletakse soojas valguses, võivad valguse ja keskmise tooni piirkonnas olla sellised värvikombinatsioonid nagu kollased, punased ja apelsinid. Varjualad hõlmavad sinaka, violetse ja jahedate roheliste kombinatsioone.
Värvide harmoonia saavutamiseks aitab see luua värvisegusid, kasutades piiratud nelja- kuni kuuevärvilist paletti, mitte tosinat või enamat laias valikus. Samuti on soovitatav kasutada valget värvi säästvalt, et mitte nõrgendada värvi kroomi. Soodsam on värvi väärtust tõsta, segades sellesse heledamat värvi värve, näiteks valgete asemel Napoli kollane hele või kaadmiumsidrunikollane. Värvuse intensiivsuse säilitamiseks soovitan kasutada väikestes kogustes valget värvi. Samamoodi soovitan värvisegusid neutraliseerida, lisades pigmendi komplementaarset vastandit. Mida paremini tunnete värvi unikaalseid omadusi, seda rohkem edu saavutab värvi segamine, kuna saavutate suurema värvi juhtimise, järjepidevuse ja harmoonia.
Minu paleti foto näitab selgelt, kuidas mu värvid olid korraldatud ja eelsegatud. Rajasin suured värvihunnikud ja keskendusin kõigi peamiste värvilaikude segamisele, mida ma vaatlesin subjektil. Vähem värvide kasutamine maalil ei tähenda tingimata väiksema helitugevuse kasutamist. John Singer Sargent ja Joaquín Sorolla y Bastida panid heldetes kogustes õlivärvi, et nende pintslitõmbed oleksid selgelt nähtavad. Tööl Sorolla tunnistajaks olnud kunstnikud kommenteerisid, et ta pigistas enne meeleavalduste alustamist oma palettilt välja terveid torusid.
Vormi, värvi ja kujuga vorm
Kui kunstnikud õpivad nägema suuri värvilaike, mitte detaile, keskenduvad nad väärtussuhtele, värvi temperatuurile ja kujule. Kui nad eemaldavad objektiivsed arusaamad subjekti identiteedist, võivad nad vabalt luua tohutu väljendusvõimega. Ja kui nende joonistus on täpne ja värvid on omavahel hästi segunenud, ei kahanda detailide puudumine äratuntavat ainet, mis kujuneb ja loeb maali subjektiks.
Cézanne oli võimeline žongleerima joonte ja vormidega, pöörates täpselt mõlemale tähelepanu. Kunstnikel on harukordne sellist tasakaalu juhtida, sest enamik maalijaid eelistavad üht või teist. Tema maalitud kujundite köited olid mõnikord laiad, tasased toonid ja muul ajal muutusid heledalt varju. Joone omadused on arvutatud värvid, millel on tugevad suunalised liikumised ja mis vibreerivad vastu massikujusid. Objekti kontuuri hoidmiseks tugines ta nendele joontele, et tema organiseeritud purustatud toonid või avatud värvitoonid säilitaksid nende värskuse.
Teades, millal peatuda
Maalimistundides soovitan õpilastel sageli peatuda, pintslid maha panna, maalimisest eemale hoida ja hinnata nende loomingulist kogemust. Nad peavad hindama, mida nad juba väljendasid, ja seejärel otsustama, kuidas edasi minna - või lõpetama, kui nad on ees.
|
|
| Rändnäitus
2006, õli, 11 x 14. Kollektsiooni kunstnik. |
