John P. Smolko võitis oma kujutlusvõimelise värvilise pliiatsitüki Homage to Klimt (The Virgin) peaauhinna - uue MetroShedi, mille sisustas Blick Art Materials ja mida kasutati eraldiseisvana stuudios. Lugege kunstniku kohta rohkem ja vaadake viit veebis eksklusiivset joonist.
autor Karen Stanger Johnston
| Peaauhinna võitja |
|
|
| Austusavaldus Klimtile (Neitsi)
2006, värviline pliiats peal muuseumi mattalaud, 40 x 40. Sargent-Laessigi kollektsioon Kaunite kunstide muuseum, Hinckley, Ohio. |
|
|
| Dinah
2006, värviline pliiats peal muuseumi mattalaud, 40 x 32. Kollektsiooni kunstnik. |
Ta meenutab, et Ohio kunstniku John P. Smolko elu üks kallasemaid hetki juhtus, kui tema kriitikarühma kolleeg, abstraktne ekspressionist Tom Tom Lehnert ütles talle: "John, kõige ausam joon, mida saate teha, on kritseldus." Kuni selle hetkeni oli Smolko olnud traditsiooniline fotorealist.
"Ma satun kunstinäitustele ja märkan, et kõik oli sama, " ütleb ta. “Lehnerti kommentaar inspireeris mind uurima väljendusrikka joont kogu selle ilu ja dünaamikaga. Nii et katsetasin ja koostasin oma ristprofiili stiili. Mind on alati huvitanud risttõmbamine ja värviteooria, kuid tuginesin traditsioonilistele kihtide moodustamise ja segamise meetoditele. See töötas varem minu karjääris, kuid lineaarse väljenduse üleskutse oli võimalus kasvada ja küpseks saada oma aja kunstnikuks.
“Esimesed paar joonistust olid tihedad, kuid värvide segunemine oli ilus,” mäletab Smolko. “Nii et proovisin kritseldamist ja leidsin, et see lisas kompositsioonile tõesti midagi. Kasutan seda mitmel erineval viisil: kompositsiooni koos hoidmiseks, joonisele ahelate loomiseks, ühelt küljelt teisele liikumiseks, sinna sisse ja välja liikumiseks. Minu jaoks on kritseldamine nüüd joonise kõige nauditavam osa, see annab sellele rohkem energiat. Selle tegemiseks peate olema natuke kolorist. Kui jooned ristuvad, saate värvivälju ja huvitavaid värvisegusid.”
|
|
| Ashley (lamav joonis)
2005, muuseumi värviline pliiats mattplaat, 40 x 32. Kollektsiooni kunstnik. |
Smolko on õpetanud kunsti alates 1983. aastast Ohio Aurora keskkoolis Aurora keskkoolis. Nagu paljud tema pildid, arenes Klimti (Neitsi) austusavaldus välja tema õpetustest. Ta tutvustab rutiinselt oma õpilasi meistritele, soovitades neil sageli vaadata neid kunstnikke ja nende kompositsioone ning mõelda, kuidas neid oma tööga jäljendada, tehes samas oluliseks joonistamisoskust.
|
|
| Daphne (lamav joonis)
2006, värviline pliiats muuseumi vaibalaual, 40 x 32. Kollektsiooni kunstnik. |
“Olin oma õpilastele Gustav Klimti kohta õpetanud ja otsustasin maali loomiseks kasutada ühte tema kompositsioonidest,” selgitab Smolko. “Nad on alati innukad mu piltide modelleerimiseks, nii et ma sättisin need samas formaadis nagu Klimti The Virgin. See oli võimalus Klimti loomingut värskendada ja kasutada teises kontekstis. Tema tehti alasti. Minu õpilastega - muidugi igapäevastes rõivastes - sai see hoopis teise tähenduse. Meil oli sellega tõesti lõbus. Lapsed olid kogu protsessis väga kaasatud ja nad olid tulemuste üle rõõmsad.
“Olen suur joonistamise pooldaja,” jätkab kunstnik. “See, mis mulle Klimti kompositsiooni juures muljet avaldab, on figuuride loomulikkus. Nad ei ole jäigad; nende ümarad kehad ja jalad on omavahel läbi põimunud. Imetlen ka tema portreesid. Kõigil on kaks silma, nina ja suu, kuid selleks, et inimesega tõeliselt sarnasust saada, peate kujutama peensusi ja figuurid peavad välja nägema seda kehatüüpi, mida te tegelikult joonistate. Klimt püüab seda olemust oma figuurides tabada. Ta kasutab mõnikord kõhnaid mudeleid, kuid neil on individuaalsus. Ja ta püüab kinni perioodi olemusest - soengutest ja kangast. Ta astus sammu alastiga edasi, kuid mul polnud seda vaja teha. Saaksin ikkagi teha sama laadi kompositsiooni ja saavutada samalaadse efekti. Sain ikkagi näidata nende nägusid, käsi, žeste - nende keha poseeris erinevas asendis.”
|
|
| Dave, nr 2 (reedeõhtune sõdalane)
2005, muuseumi värviline pliiats mattplaat, 32 x 40. Kollektsiooni kunstnik. |
|
|
| Austusavaldus Klimtile (suudlus)
2007, värviline pliiats peal muuseumi mattalaud, 40 x 40. Kollektsiooni kunstnik. |
Pärast kompositsioonil leppimiseks abistava materjalina kuni 30 digitaalset fotot oma subjektist teeb Smolko muuseumi mattahvlile üksikasjaliku kontuurjoone joonise. Eriti paksude joonte jaoks kasutab ta Prisamcolori pliiatseid ja Prismacolor Stix. Seejärel blokeerib ta värvi, kasutades oma joonistavat, tekstuurilist risttehnikat üle joonistusjoone. Järgmisena hakkab ta vorme - nende ümarust ja detaile - üles ehitama rohkem energiaga lõdvemaid jooni. Viimaseks tõmbab ta pikad väljendusrikkad jooned, mis seovad kõik omavahel kokku. "Degas ütles kord:" Iga rida on täpselt seal, kus ma seda tahan ", " tsiteerib Smolko. "Ma tean nüüd täpselt, mida ta selle all mõtles, sest iga joon, mida ma joonistan, on päris palju seal, kus ma seda tahan."
Smolko teenis kaunite kunstide bakalaureuse kraadi 1973. aastal ja kaunite kunstide magistri kraadi 1979. aastal, mõlemad Kenti osariigi ülikoolist Kenti osariigis Ohios. Ta on Ohio värviliste pliiatside liidu liige ja Ameerika värviliste pliiatsite seltsi allkirjastav liige. 2006. aastal pälvis tema teos tippteemalised auhinnad Midwesti värvinäituselt Schaumburgi kunstikeskuse Schaumburgi preeriakeskuse Herbert J. Aigneri galeriis, Illinoisi osariigis Schaumburgis ja Ameerika 14. värvitud pliiatsite seltsi Albuquerque'is New Yorgis. Mehhikos. Ta oli ajakirjaniku Artist 23. iga-aastase kunstikonkursi eksperimentaalkategooria finalist. Smolko kavatseb juunis pensionile jääda õppetööst, et saada täiskohaga kunstnikuks.
Lisateabe saamiseks külastage kunstniku veebisaiti: www.smolkoart.com; või saatke talle e-kiri aadressil [e-posti aadress on kaitstud].
Ameerika kunstnik soovib tänada järgmisi sponsoreid meie 70. aastapäeva konkursi õnnestumise eest:
