Tunnustatud akvarellist ja töötubade juhendaja Mary Whyte pakub lugejatele viit näpunäidet dünaamiliste kunstiteoste loomiseks mis tahes kandjal.
Niisuguste funktsioonide lugemiseks tellige juba täna Ameerika kunstnik!
autor Mary Whyte
|
|
| Oasupp
2006, akvarell, 38 x 28. Erakogu. Võttes mitte rohkem kui neli või viis suurkuju on hea kompositsiooni võti. Siin on suur ovaalne kuju tabeli domineerib kujundus, muutes figuuri tunduvaks väiksemad ja vähem veenvad. Ristkülikukujuline kuju: ukseava tasakaalustab suure ovaali, ja kuju - mis on fookuspunkt - asetatakse tsentrist välja. |
Enamik kunstnikke soovib kahte asja: üks eesmärk on nende töö pidevalt paremaks muutuda ja teine eesmärk on see silma paista. Tõenäoliselt tunnete kunstnikke, kes näivad kasvavat ja arenevat aastatega, jättes endast maha kogu töö, mis dokumenteerib terve elu loomingulisi saavutusi. Kui olete aga nagu enamik kunstnikke, võite olla vaeva oma tehnika täiustamisel ja otsite pidevalt võimalusi oma töö meeldejäävaks muutmiseks. Paljud kunstnikud tahavad teada, kuidas luua töid, mida inimesed tunnevad ära enne allkirja lugemist.
Kui see on teie eesmärk ja olete rohkem kui viis aastat tõsiselt maalinud, on teil tõenäoliselt juba suurem osa tehnilisi teadmisi, mida peate meistriteose valmistamiseks. Mõelge näiteks Matisse, Chagalli, O'Keeffe, Avery, Picasso või isegi vanaema Moosese loomingule. Nende kunstnike kasutatud individuaalsed tehnikad olid põhilised, lihtsad ja arusaadavad ning tehnikad, mida paljud kunstnikud saavad dubleerida. Kuid nende loomingut peetakse peaaegu kogu maailmas meistriteosteks. Need kunstnikud eristavad lisaks nende tehnikale ka ideid ja seda, kuidas nad neid esitleda otsustasid. Niisiis, kuidas seda silmas pidades võtta see, mida teate, seda paremaks muuta ja viia oma töö järgmisele tasemele? Allpool on viis sammu, mis aitavad teil seda saavutada.
Kas teil on täielik tööriistakast
Tehnika on alles alguspunkt. Kõigi tehniliste võimete olemasolu on nagu täielik sõnavara - võite öelda, mida soovite, kuidas soovite. Näiteks kui soovite sadamas purjekaid maalida udusel päeval, on teil oluline teada, kuidas segada neutraalseid, uduseid värve ja juhtida pehmeid, häguseid servi. Ja kui soovite, et oleks võimalik maalida loomade või laste portreesid, on oluline joonistamisoskus ja põhiline anatoomia mõistmine. Laia valiku tööriistade ja tarvikutega tutvumine võimaldab teil alati valida töö jaoks sobivaima instrumendi. Õigete materjalide leidmiseks töö jaoks, mida soovite teha, võib kuluda natuke aega, kuid kui piisavalt uurida ja katsetada, leiate lõpuks õiged tööriistad.
|
|
| Firefly Girl
2006, akvarell, 20 x 28. Kollektsiooni kunstnik. Meeleolu täpseks edastamiseks vähenenud valguse, et toimub videvikus, ma kasutasin jahedat värvid noore tüdruku jaoks nahk ja reserveeritud väike, särav loodava valge paberi piirkonnad jaanileppude kollane. |
Pidage meeles, et ükski tehnika ega tööriist pole teisest parem ja igaühel neist on asjakohane kasutusala. Jätkake erinevate lähenemisviiside ja materjalide katsetamist, et saaksite oma kunstilist sõnavara täiendada. Ärge kunagi laske oma teadmiste või kogemuste puudumisel takistada teid maalimast midagi, mida soovite jäädvustada. Kui soovite midagi piisavalt halvasti maalida, saate teada, kuidas seda teha, ja saate iseenda parim õpetaja. Pidage meeles, et tehnika on vahend loo rääkimiseks, kuid see pole lugu ise. Kasutatavad tehnikad ei tohiks kunagi oma töö sisu ületada.
Tunne ennast
Kui te ei tunne tugevalt seda, mida maalite, ei vaata ka vaataja. Näiliselt väikese idee maalist saab suureks ideeks muuta ainult teie emotsioonide järgi. Paljude kunstnike jaoks on keeruline see, kui nad teavad, mida nad tegelikult maalida tahavad, mis paneb nende südame laulma rohkem kui miski muu. Liiga sageli tunnevad kunstnikud, et sobivate ainete loetelu on piiratud, nii et nad loovad siiski töid, mis on küll tehniliselt kompetentsed, kuid ei tunne ja näevad välja nagu kõik teised. Tasub investeerida aega, et teha ülevaade ümbritsevast maailmast ja täpselt määratleda teema, millega olete emotsionaalselt kõige rohkem seotud. Ärge kunagi maalige konkreetset ainet lihtsalt sellepärast, et teised kunstnikud on. Valige oma teema, sest see on teile oluline.
|
|
| punane müts
2005, akvarell, 16 x 17. Erakogu. Servad - kas kõvad või pehmed, kadunud või leitud - mängib kirjeldamises suurt rolli a tekstuur ja iseloom vormi ja kui lähedal see on vaataja. Sellel maalil minu sõber Alfreda, ma päästsin kõige raskemini servad tema nägu, mis on kuhu ma tahtsin suunata vaataja tähelepanu. |
Teie parim töö võib olla tegelikult teie enda tagahoovis. Selle piirkonna piirkond, kust olete pärit, ja teie naabruskond võivad olla piirkonnad, millega olete kõige paremini tuttavad, ja seega võivad need sisaldada koostisosi kõrgematele paladele. Mary Cassatt veetis oma karjääri oma perekonna maalimisel ja peaaegu kõik Vermeeri maalid olid tehtud tema ateljee nurgas koos valgusega, mis tuli samast aknast vasakule. Unustage, milline teema müüki võidab. Selle asemel määrake oma eesmärgid selle kohta, kuidas leida teile kõige olulisem. Kui tunnete end maalimise ajal piisavalt tugevalt, resoneeruvad teie emotsioonid vaatajaga ja ainuüksi see saab tähelepanu.
Visad
Kunagi ütles üks mu kunstnikusõber, et kunstnikuna elatise teenimise saladus seisnes seal piisavalt kaua riputamises. Paljuski usun, et tal oli õigus. Teekond kunstnikuks saamiseni pole lihtne tee, eriti esimestel aastatel, kui elatise teenimiseks tuleb sageli teha muid vähem rahuldust pakkuvaid töid. Pidage aga meeles, et millegi hästi õppimine nõuab ohverdamist ja visadust, olgu selleks siis kergejõustik, muusika, tants, keel, kokandus või raketiteadus.
| Näpunäited oma töö järgmisele tasemele viimiseks
Märkmete märkimiseks ja kiirete visandite tegemiseks hoidke alati enda juures visandiraamatut või päevikut. Kunagi ei või teada, millal inspiratsioon teie järgmisele maalile tuleb. Külastage muuseume ja galeriisid. Vaadake meistrite tööd ja analüüsige, mis neid edukaks teeb. Kui hoiate oma silmaga koolitatud, saate paremini ära tunda teeneid stuudios. Õppige parimatega. Otsige oma ala suurepäraseid juhendajaid ja õppige neilt nii palju kui saate. Eemale õpetajatest, kes soovivad, et te nende töid kopeeriksite või nende stiili jäljendaksite. Katse. Parim viis uute tehnikate ja lähenemiste avastamiseks on proovida midagi uut. Pole olemas sellist asja nagu halb tehnika või idee, ainult see, mis asub vales kohas. Hankige tagasisidet. Kuulake teiste kriitikat. See võib alguses torkida, kuid kasutage sisendit oma kasvuks. Kui teil on tagasilükkamisi, siis hinnake oma tööd uuesti ja jätkake. Mõtle positiivselt. Teie pingutused ja suhtumine on teie edu määramisel suurim tegur. |
Kui kavatsete oma tööd järgmisele tasemele viia, peate olema valmis läbikukkumisi kogema. Ehkki ebaõnnestumised võivad pinnal tekitada ebameeldivusi, leiate, et need on edu saavutamiseks vajalikud takistused. Mõnikord arvan, et heidutamine on lihtsalt looduse viis, kuidas likvideerida need, kes on laisad ja pole täielikult pühendunud. Teatavate tehnikate valdamine, kes sa oled ja areneb kordumatult loominguliseks anumaks, võtab lihtsalt aega. Õnneks on kunst üks väheseid kutsumusi, milles vanus on eelis. Iga uue töö juurde toome terve elu kogemusi ja isiklikku ajalugu.
|
|
| Tammetõru
2004, akvarell, 39 x 37. Erakogu. Iga õnnestunud maal nõuab läbimõeldud kontseptsiooni või idee. Peate mitte ainult tea, mida sa tahad värvi, aga ka seda, kuidas end tunned teema kohta. Selles noore tüdruku maal, kes elab minu lähedal, ma tahtsin rõhuta tema väheolulist osa hirmuäratava tamme vastu. Kehtestav ulatus ja jõud söestunud puu osa toimib a võimas taust modelli häbelik käitumine. |
Isegi minusuguste kunstnike jaoks, kes on sellega pikka aega tegelenud, on väljakutseid, millega tuleb iga päev kokku puutuda. Mõni aasta tagasi maalisin olulised sõnad iga seitsme sammu juurde, mis mu stuudiosse viisid. Sõnad on seal selleks, et meelde tuletada, mida ma iga päev maalimiseks vajan. Akrüülvärvi kasutades kirjutasin itaalia keeles: usk, kujutlusvõime, tugevus, nägemine, inspiratsioon, julgus ja muidugi visadus. Kunstniku elu ei saa kunagi lihtsamaks, kuid saab siiski täisväärtuslikumaks.
Maali südamest
Ärge kunagi alahinnake oma emotsioone. Nad on iga hea töö taga. Tõsise kunstnikuna peate püüdma maalida ideid ja ilu, mitte asju. Ainult objektide kopeerimine viib tööni, mis on pigem ajakirjanduslik kui poeetiline, ja tulemuseks on maalid, mis kunagi rahvahulgast välja ei paista. Pelgalt kopeeritud maali saab mõne aja pärast kõrvale heita, kuid emotsioonidest ajendatud teos vaadatakse selle lõpuni.
Ärge ainult maastikku kopeerige; selle asemel kirjelda, kuidas see sind tunneb. Kujutage ette Coroti maastikku: kõva, avar, atmosfääriline, pastoraalne. Nüüd pildistage Van Goghi maastikku oma väljamõeldud paksu värvi keeriste ja laineliste rütmidega. On selge, et iga kunstnik tundis oma nägemust erinevalt, kuid mõlemad mõistsid oma emotsioone piisavalt hästi, et neid tundeid lõuendile tõlkida. Olge teadlik oma emotsioonidest ja sellest, kuidas erinev teema mõjutab teid. Pange enda ümber nähtavusse vaimne märkus, mis üllatab ja inspireerib. Kui maalite, visake kogu süda loomingusse ja jälgige, mis juhtub.
|
|
|
|
| Sinine vihmavari
2006, akvarell, 30 x 24. Erakogu. Liikumise tunne maalimisel on üks viis huvi lisamiseks. Isegi kui stseenis tegelikult midagi ei liigu, annab vaataja silma läbi pildiruumi rütmiliselt ja pideval viisil maalimine oma liikumis- ja elutunnetuse. Tekitasin siin vihma tunde, kasutades vesilahuste värvipliiatsitega segatud vees lahustuvaid värvipliiatseid. |
Õde Heyward
2001, akvarell, 27 x 18. Erakogu. Üks viis maali maalitavamaks muutmiseks on mitmesuguste kontrastsete tekstuuride kasutamine. Näiteks võib kõva serv tunduda raskem, kui see asub pehme serva lähedal ja vastupidi. Kui objekt taandub varju, väheneb selle tekstuuri nähtavus. Sellel maalil kontrastivad keerlevat auru - mis on loodud ultraramarinisinisest pesust ja märjaks-märjaks värvitud põletatud siennast - mudeli näo kõvade servade poolt. |
Rattariie
2007, akvarell, 21 x 28. Erakogu. Helimaal on tehtud valguse ja pimeduse tasakaalustatud jaotusega ning kontrast on see, mis liigutab pilti pildiruumis. Suurima kontrastiga ala hoiab vaatajat kõige kauem silma ja loob sellega teie fookuspunkti. Pange tähele, kuidas ma värvisin modelli juuste tumeda kuju tekki heledale taustale, et temale rohkem tähelepanu tõmmata. |
Hoidke see lihtne
Kui olete tuvastanud asjad, mida soovite tegelikult maalida, tehke seda lihtsaks. Hoidke oma maalivormingus neli kuni viis suurimat massi ja laske vormi ja värvi ilul nendes aset leida. Ärge proovige liiga palju asju ühte maali panna. Näiteks kui näete kaldajoonel lasterühma, kes lendab tuulelohesid purjeka ja kaunite päikeseloojangutega kaugel, siis vali valikuliselt, milline neist elementidest saab sinust kõige emotsionaalsema vastuse. Ka muud elemendid võivad olla huvitavad ja armsad, kuid neid võib kõige paremini reserveerida mõne muu maali jaoks. Kui uurite suurepäraste kunstnike loomingut, näete, et sageli pole nende tööd nii tugevad vaid ahvatlev teema või üksikud detailid, vaid lihtne kontseptsioon ja koostis.
Kui soovite teada, kas peaksite maali lisama mõne konkreetse elemendi või eseme, küsige endalt, kas see suurendab maali emotsionaalset mõju. Kui ei, siis võib-olla on parem jätta see konkreetne detail välja. Teid üllatab, kui vähe üksikasju teil oma loo edasiandmiseks tegelikult vaja on. Lõppude lõpuks pole tähtis mitte niivõrd see, mida te maali panete, vaid see, mille te välja jätate.
