Prud'hon tõmbas kuju kogu oma karjääri jooksul ja nüüd kinnistavad need „akadeemiad” tema mainet. Kuidas ta nii hämmastavaid figuuriuuringuid joonistas?
autor Ephraim Rubenstein
|
|
| Alaline alastus
valge kriidiga sütt süsi sinine paber, 24 x 13¾. Kollektsioonimuuseum kaunite kunstide osakond, Boston, Boston, Massachusetts. Pange tähele, kuidas Prud'hon koorumist juhtis vormi alla, nagu vedelik gravitatsiooni järgselt keha alla. Tema märgid on nii kiilased keha pinna topograafiasse, mis nad tunnevad end peaaegu nagu liibuv rõivas või teine nahk. |
Oma elu jooksul ambitsioonikate allegooriliste ja mütoloogiliste maalide poolt tunnustatud Pierre-Paul Prud'honi (1758–1823) maine toetub tänapäeval paljude kunstnike jaoks otse tema keha õlgadele uimastatavate joonistusjoonistega. Nüüd, kui 18. sajandi lõpu visuaalne retoorika on haihtunud, löövad tema kõige lioniseeritud lõuendid meid nii sahhariinina kui ka puudusena. Tema maalidel on sellised nimed nagu Cupido, mis loob süütust meele järele meeleparanduse järele - ärge tehke meelt - nimed, mis näivad kokku võtvat kõik, mis neil viga on, enne kui te neid isegi ei näe. Kuid kõik, mis maalides kodeerub, näib joonistel just õige olevat, mida on kaunilt vaadeldav ja renderdatud kui mis tahes kaanonis. Erinevalt maalidest püsivad Prud'honi joonistused inimkehale ausa reageeringuna, osaledes samas oma aja tavapärastes tavades ja visuaalses keeles. Jahedalt mandatiivsed, kuid kohmakalt erootilised, need petlikult otsekohesed tegelased avaldavad tänapäevastele joonistajatele jätkuvalt võimsat psühholoogilist ja kunstilist tõmmet.
Joonistamise akadeemiline koolitus
Näib loomulik, et Prud'honi joonistused peaksid säilima maitse ebakõlasid, kuna jooniselt joonistamine oli Euroopa 15. sajandi lõpust kuni 19. sajandi lõpuni iga olulisema stiili alus. Kui ained tulid ja läksid ning visualiseerimisviise eelistati ja siis loobuti, siis académie - reaalajas mudeli põhjal tehtud figuuriuuring - oli kunstilise koolituse keskmes nii mitmekesistele gruppidele nagu mannerist, rokokoo, uusklassika ja Romantilised kunstnikud. Académie pakkus äärmiselt erinevate praktikate jaoks läbiva joone, järjepidevuse mõõtme ning Prud'honi joonistuste vaatamine on justkui liimi tunnetamine, mis hoidis Euroopa kunsti kokku peaaegu 500 aastat.
|
|
| Istuv alasti naine, pöördus
Õige, käsi tõstetud mustvalge kriit sinisel paberil, 20½ x 14 15/16. Erakogu. |
Erinevalt meie omast ajast, mil kunstiüliõpilased võivad võtta ainult ühe joonistamise kursuse ja seejärel sukelduda otse maalimisse või skulptuuri, põhinesid Euroopa kunstiakadeemiad joonistuskoolituse rangel ja pikal järjel. Joonistamist üldiselt - ja eriti inimese kujundist - peeti kõigi järgnevate tööde jaoks hädavajalikuks. Kui te ei suudaks joonistada kujundit võimalikult laias poosides ja valgustingimustes, poleksite valmis hakkama saama tohutute ajalooliste ja mütoloogiliste lõuenditega, mida teilt kui tõusvalt noorelt kunstnikult oodata võiks.
Kõigepealt määrati õpilastele gravüüride jälgimise ülesanne, et nende käed õpiksid ristlõike keelt ja hakkaksid vormil automaatselt õigesti liikuma. Seejärel kopeeriksid nad need samad väljatrükid käsitsi. Kui nad olid õppinud nende kahemõõtmeliste objektide proportsioonide ja varjutamise alused, peeti neid valmis liikuma joonistamisele lihtsustatud kolmemõõtmelistest mudelitest, nagu näiteks kehaosade krohvivalud või antiikskulptuuri fragmendid. Kui nad olid kehaosadega vilunud, ammutasid nad siis terveid antiikseid kujusid ja liikusid lõpuks reaalajas mudeli järgi joonistamisele. Alles siis lubati neil proovida maalida loodusest.
Protsess võttis aastaid ja me talendi või kannatlikkuse puudumise tõttu eemaldasime hulgaliselt pürgijaid. Tülikas, kuna koolitus meile võib tunduda, kinnitas see siiski, et selleks ajaks, kui kunstnik hakkas kujutlusvõimest keerulisi pilte konstrueerima, oli ta omandanud vajalikud tehnilised ja vaatlusoskused. See kujundist joonistamise algkoolitus ei lakanud nende kunstnike jaoks kunagi olulisest - nad naasid nende baasõpingute juurde ikka ja jälle praktika ja ideede saamiseks. See akadeemia joonistamise koolituse kontekst on Prud'honi puhul eriti oluline, kuna ta, kogu oma kaasaegsed, on kogu oma karjääri jooksul selle olulise õppimistegevuse külge kinni pidanud. Delacroix märkis, kuidas Prud'hon veetis oma hilisõhtul harilikult kõik õhtud oma õpilase M. Trezeli ateljees, joonistades elavate modellide järgi, justkui oleks [Prud'hon] ise tudeng,”tsiteerides John Elderfield ja Robert Gorden oma raamatus Keha keel: Pierre-Paul Prud'honi joonistused (Harry N. Abrams, New York, New York).
|
|
| Seisev alasti naine
mustvalge kriit peal sinihall paber, 23¼ x 13 5/16. Erakogu. |
Prud'honi parimad joonistused tulid otse õpilasena tehtud tööst, realiseerusid alles täielikult. Mudelistendi, polstrite, trosside, postide ja muude stuudiorekompleksidega üksikfiguuri sirgjooneline renderdamine ei lakanud kunagi tema lummusest. Prud'honi académie vaatamine on nagu teatri lavatagune esinemine ja põnevuse tundmine mitte ainult etenduse, vaid ka selle, kuidas see kõik töötab, põnevus. Prud'honi figuuriuuringutes näeme elukestvat järjepidevust, mis eksisteeris tema küpse töö ja varase koolituse vahel. See on eriti hale, kui võrrelda selliseid hilisemaid kunstnikke nagu Degas ja Picasso, kes uhkustasid oma varajase haridusega.
Keha keeles: Pierre-Paul Prud'hon'i joonistused Elderfield kirjeldab Prud'honi küpste akadeemiate põhiolemuselt privaatsust. Eraviisiliselt ei tähenda ta salajasi, vaid on selle tegevuse tagajärg, mis on üha enam eemaldunud tohutute Salongimaalide valmimisest rohkem avalikus ja konkurentsis. "Järjest enam, " kirjutab ta, "joonistamine, mis asendas maalimist kui oma kunstielu põhitegevust, … kuna tema enda maalitegevus aeglustus ja lagunes, pühendas ta üha enam aega ka akadeemiate valmistamisele, mis asendasid maali selles mõttes, et nad on valmis maalidena. Prud'hon polnud kogu oma karjääri vältel nii ebatavaline, et ta tegi akademiaid, kuid karjääri edenedes oli ta eriti ebatavaline, eriti valmis maalide asendajana.”
|
|
| Kättemaksu juht
must ja valge kriit koos kändude ja sinise kriidi jäljed sinisel paberil, 20 x 15 11/16. Kollektsioon Kunst Chicago Instituut, Chicago, Illinois. |
Materjalid
Klassikaline Prud'honi académie sai alguse joonistest, mille ta tegi üliõpilasena Dijoni akadeemias 1780. aastate alguses. Ta võitis 1783. aastal Rooma Prix ja 1788. aastal Pariisi naasmise ajaks oli ta juba kodifitseerinud mustvalge-kriidi-sinisel-paberil joonistamisstiili, millest saab tema allkiri. Ehkki Prud'honi jooniseid on erinevalt loetud kriidi või värvipliiatsiga tehtud joonisteks, tehti need suure tõenäosusega valmistatud kriidiga.
Vanameistrite tehtud musta, punase ja valge kriidijoonisega on kasutatud otse maapinnast lõigatud mineraale. Avastati looduslikke setteid, milles pigmendid segati kokku paraja koguse saviga, ja neid kriite kasutati töötlemata kujul, välja arvatud juhul, kui need olid jaotatud sobivaks suuruseks. 18. sajandiks kaebasid sellised kunstnikud nagu Watteau siiski kvaliteetsete looduslike kriitide nappide järele. Nende asemel töötati välja kõikvõimalikud valmistatud kriidid, pastellid ja värvipliiatsid ning nende vahel on eristamine sageli segane. Terminoloogia on keeruline, kuna sõnu värvipliiats, kriit ja pliiats kasutati äärmiselt lõdvalt, ilma iga klassifikatsiooni jaoks selgete kategooriateta. Lisaks sellele nimetatakse peaaegu kõike, mis on pressitud pikaks õhukeseks vardaks, pliiatsiks, kuid see viitab rohkem formaadile kui selle sisule.
Valmistatud kriidid ja värvipliiatsid valmistatakse kuivade pigmentide segamise teel vees lahustuvate, vahajaste või õliste sideainetega, seejärel pressitakse need pulgadesse või varrasteks ja lastakse kuivada. Mõnikord segatakse sideaine alguses kuiva pigmendiga, muul ajal valmistatakse instrument ja seejärel leotatakse seda sideaines. Kõik need muutujad annavad erinevaid käsitsemisomadusi. Saadud instrumendid võivad olla kas tolmused või rasvased, omada rohkem kleepuvat kui libisevat ning erineda kõvaduse ja märgise intensiivsuse poolest. Need tegurid sõltuvad pigmendi kvaliteedist ning kasutatava sideaine tüübist ja kogusest. Prud'honi joonistel tehtud kändude laialdane kasutamine ja tonaalsete üleminekute sujuvus, mida ta suutis saavutada, näivad viitavat sellele, et kriidid olid pigem tolmused kui õlised ja ilmselt pigem nagu pehme kuni keskmise söega pliiats kui Conté värvipliiats.
|
|
| Istuva mehe Académie
must ja valge kriit sinisel paber, 14 9/16 x 10 ?. Kollektsioon Musée parun Martin, hall, Prantsusmaa. Selle pehmuse neutraliseerimiseks tuleneb prud'honi komistamisest mõnikord taaslood kontuur, seekord tihedamalt ja konkreetsemal viisil. |
Prud'honi töömeetod
Prud'honi 40-aastase perioodi jooksul joonistatud jooniste - nii viimistletud kui ka osaliselt viimistletud - uurimine võimaldab meil rekonstrueerida metoodikat nende koostamise, arendamise ja valmimise kohta. See aitab mõista nende vääramatut kvaliteeti - harvaesinevat õrnuse ja struktuurilise tugevuse kombinatsiooni, mis on sisuliselt tema oma. Prud'honi joonised on tihedalt üles ehitatud ja üles ehitatud eraldi kihtidesse. Need kihid või etapid hõlmavad lineaarseid mõtteid, nagu kontuuri tähistamine ja koorumine, aga ka kändude, hõõrumiste ja teraliste laiade toonide läbipääsu. Need on üles ehitatud kihtidesse ja läbivad etappe, kus joonis kõigepealt luuakse, seejärel kustutatakse, korrigeeritakse ja täiendatakse. Segades jooni, toone ning lisa- ja lahutavaid tehnikaid esitas Prud'hon meile täieliku kriidi ja paberi väljendusvõimaluste valiku.
Prud'honi eristatavad valikud algasid kohe alguses, alustades mustvalge kriidi valimisest sinisel paberil. Ehkki Prud'honi vaevalt ainulaadne, seab see külm tonaalsus hoopis teistsuguse emotsionaalse võtme kui punase kriidi levinum soojus kreemipaberil. Lisaks oma värviomadustele andis sinine paber Prud'honile ka tugeva keskmise tooni, millest alates alustada, ja paikneb joonis algusest peale otse tonaalvahemiku keskel. Prud'honi alguse teine silmatorkav element on see, et ta kasutas kohe algusest peale nii musta kui ka valget kriiti. Toonitud paberil töötades kulutavad paljud kunstnikud esialgu tumedate tekstide arendamisele palju rohkem aega, lisades valge kriidi lõpupoole ainult piiratud esiletõstude kujul. Kuid Prud'hon sai tuled ja pimedused korraga käima, kasutades valget kriiti algusest peale laialdaselt ja see võimaldas tal varakult tuvastada oma varjamatu heledustunde.
Osaliselt viimistletud jooniste põhjal näib olevat selge, et ta alustab esialgse, õhulise kontuuriga, et määrata figuuri põhilised proportsioonid, žest ja asukoht paberil. Seejärel ründaks ta suuri lennuki purunemisi erakordselt vaba ja jõulise koorumisega. Nende esialgsete märkide juures on nii muljetavaldav, et hoolimata nende elanist, on nad nii ideaalselt paigutatud ja anatoomiliselt informeeritud. Ta kasutas oma märke erinevalt luu pikkuse vähendamiseks, nahaaluse orientiiri välja valimiseks või suurema lihasmassi tasapindade nikerdamiseks. See täpsushulk koos sellise kiire kohaletoimetamisega räägib keha tundmisest nii sügavalt juurdunud, et ta suutis need märkused teha sekundi murdosa jooksul, käega pidevalt liikudes.
|
|
| Naisfiguuri rinnus
must ja valge kriit sinisel ookeriks pleekinud paber, 7 5/16 x 6 11/16. Kollektsioon Musée parun Martin, Hall, Prantsusmaa. Prud'hon läheks vahel minema tagasi üle kändunud alade peene mustvalgega luugid valitud vormide väljatöötamiseks. |
Selles etapis olid joonised täiesti lineaarsed - need koosnesid tihedast joonte, kaldkriipsude ja anatoomiliste vaatamisväärsuste märkimisest kiiresti. Märgitegemine tuli välja tema esimesest gravüüride jälgimise ja kopeerimise koolitusest. Seejärel astuks ta valitud joonise ossa - tavaliselt alustades ülaosast - koju, võtaks kännu ja hõõruks kõik selle jaotise märgid maha, muutes need laiaks tonaalseks pesuks. Vahel komistab ta kogu joonise maha, nagu ka tema kuulsates uurimustes õigluse ja jumalakartliku kuriteo jälitamise eest [pole näidatud]. Kuid osaliselt valmis jooniste arv, milles on nii sirgjoonelisi kui ka hõõrutud alasid, näib viitavat sellele, et ta töötas joonised tavaliselt lõikudena.
| Pikemalt Prud'honist
Lisateavet Prud'honi kohta joonised, vaata Keel keha küljest: joonised autor: Pierre-Paul Prud'hon, autorid John Elderfield ja Robert Gordon (Harry N. Abrams, New York, New York). |
Pärast seda varast komistusprotsessi hakkas joonistus radikaalselt nihkuma lineaarselt tonaalsele ja hakkas lugema pigem pehme grisaille'i maali kui joonise joonistust. Pinna hõõrumine andis joonisele laiuse ja vabaduse, mis meenutab rohkem tindipesu kui kuiv kriit. Ja kuigi see algne kännu tegemine jagas figuuri põhilisteks heledate ja tumedateks tasapindadeks, hakkasid mustvalged kriidid sulanduma ka nendesse õmblusteta hallidesse pooltoonidesse, mis püsiksid joonise lõppjärgus.
Kuna kändumine oli joonise liiga pehmeks teinud, läks Prud'hon kontuuri uuesti looma, seekord tihedamalt ja konkreetsemalt. See takistas joonistamist liialt muskaalseks muutmast ja võimaldas tal vormid sisaldada, et ta saaks nendes uuesti uurida. Naastes lineaarsema rünnakuviisi juurde, arendas ta seejärel välja valitud vormid peenete mustvalgete luukidega, mis istusid kännuga tonaalsete alade kohal. Prud'honi koorumine oli sama selge kui tema käekiri. Ta kasutas lühikesi paralleelseid lööke korrapäraste vahedega, mis kulgesid otse nende kirjeldatud vormide kohal. Need luugid olid nende kasutamisel äärmiselt järjekindlad (graveeringute uurimise pärand on veel üks pärand) ja jooksid tavaliselt joonist üles ja alla. Nad rõhutasid iga vormi pikkust, mitte selle laiust või ristlõiget. Näib, et tema löögid reageerivad gravitatsioonile, nagu vesi vormi pinnale valades. Tema jäljed on keha pinna topograafiasse nii haaratud, et nad tunnevad end peaaegu nagu tihedalt liibuv rõivas või teine nahk.
|
|
| Istuv alasti naine
mustvalge kriit peal sinine paber, 22 x 15. Kollektsioon The Metropolitani muuseum Kunst, New York, New York. Prud'honi komistamine kriidipilt mõnikord tulemuseks joonistused, mis meenutavad grisaille maalid. |
|
|
| Armastuse juht, liidu uuring
armastuse ja sõpruse kohta must kriit on heledaks värvitud seepiavärviline paber, 15? x 10 15/16. Erakogu. Mõlemad pildid näitavad, kuidas Prud'honi varasemad joonistused, milles tal ei olnud alati aluspõhja toon koorumise all, vaata suhteliselt õhuke. Armastuse juht näitab, kuidas Prud'hon välja näeb koorumine; Académie d'Homme näitab, kuidas koorumine välja näeb kännu toon all. |
Erilist huvi pakub siin lineaarse ja tonaalse teose samaaegne kombinatsioon. Selle all olevad kännustatud lõigud annavad mahtudele rikkaliku algtaseme, samas kui hilisem koorumine võimaldas Prud'honil vorme täiel määral arendada. Ilma selle lõpliku koorumiseta võib Prud'honi tonaalne teos mõnikord kõlada, kuna mõnes tema varasemas allegoorilises joonistuses võib koorumine ilma aluspõhjuseta tunduda kummaliselt õhuke. Nende kahe kombinatsioon on siiski üsna rahuldav.
Kuna vormi ülemine kiht töötati välja koorumise kaudu, virvendab vormi pind heledamate ja tumedamate löökide vaheldumisega. See loob vibratsiooni - visuaalse vibrato -, mis särab ja kiirgab pinnalt valgust. Prud'honi parimad akadeemiad säravad. Kihtide tihedus annab nendele joonistele rikkuse, mis sarnaneb pigem valmis maalide sisseehitatud väljanägemisele kui enamiku jooniste improvisatsioonilisemale, uurimuslikule välimusele. Neil on läige, olulisel määral valgust ja varju, mis on seotud ka õlimaali klaasimise ja kihiga. See on täiesti mõistlik, kui mäletame, et need joonistused asendasid vananeva kunstniku valminud maalid.
Prud'hon ja Rubens
Juba varases nooruses lisas Prud'hon oma nimele Pauluse, kes jäljendas suurt flaami maalrit ja visandit Peter Paul Rubens. Ehkki Prud'honi kehaarmastus ja tunne anatoomilise struktuuri vastu rääkis sellest sugulusest selgelt, lõpeb sarnasus sellega. Rubensi barokne elujõud on raugetud. Tema punase verega soojus on jahutatud siniseks ja päikese kuldkiired on andnud võimaluse kuu peegeldunud valgust. Prud'honis toimub vaikne pidulikkus, mis on vastuolus tema nimekaimu ülbusega. Thomas Eakins, kes pole ükski Rubensi fänn, kritiseeris isale saadetud kirjas seda Rubensi teose ebameeldivat kvaliteeti: „[Rubensi] mehed on keerutatud tükkideks. Tema inimesed peavad kõik olema kõige vägivaldsemad, nad peavad kasutama tugevust Heraklesest, kui väike käekell üles keerata, peab tuul kambris või söögitoas puhuma suuri relvi, kõik peab müra tekitama ja ümber käima, seal peavad olema ka koletised, sest ka tema mehed pole piisavalt koledad tema."
Need barokiomadused, mis on Eakinile kummaliselt solvavad, on sellegipoolest samad omadused, mille Prud'hon oma joonistustest kõrvaldas. Võrreldes Rubensiga on Prud'honi figuurijoonistustes olemas ka kõikehõlmav vaikus ja rahulikkus, isegi tema dramaatilistes meespositsioonides. Prud'hon tegeles vähem tegutsemise ja liikumisega ning teda huvitas rohkem valguse mäng liikumatul kujul. Kui Rubens osales sageli figuuri osade dünaamikas, arendades neid seni, kuni need praktiliselt lehest välja purskasid, siis Prud'hon ei lasknud kunagi lahti suurtest lihtsustustest, mis läbisid kogu keha. Ta hoidis figuuri pealaest jalatallani pika armsa kontuuriga ning ei lasknud ühelgi osal kunagi terviku lugemist üle koormata. Prud'hon kuvab kindlameelsuse, mida sunnib taastama klassikaline skeem, skeem, mille Rubens ka õppis, kuid lõpuks tagasi lükkas. Olles uurinud antiikseid kujusid, tundis Prud'hon nende mõju kaua pärast oma tudengipäevi. Nende rütmid ja vormiline ilu jäid talle kogu tema eluks ja muutusid tema esteetika oluliseks komponendiks.
Erootiline Frigidaire
Prud'honi joonistustes peitub pinna all sensuaalne energia, mis aga ähvardab pidevalt klassifitseerivaid piire ületada. Kuna Prad'honi ajal olid paljud akadémiate poseeringud kohandatud antiikskulptuuridest, tunneme alguses, et vaatame kujusid. Nende loomupärane vaikus ja täielikult ümarad vormid lisavad seda sensatsiooni. Kuid siis, Pygmalionlikena, elavad nad läbi oma kiirgava valguse ja sensuaalsete pindade. Prud'honi figuurid on nagu Ovidise metamorfoosist pärit olendid mingi üleloomuliku muutuse keskpunktis. Nad on osaliselt marmorist, osaliselt lihast; elu jooksul hoolikalt jälgitud, kuid rääkides ikkagi kunstist.
|
|
|
|
| Tagantpoolt vaadatuna istuva mehe Académie
must kriit, valgega helendatud sinisel paberil, 17 3/16 x 11 3/16. Kollektsioon Musée Bonnat, Bayonne, Prantsusmaa. |
Allikas
mustvalge kriit sinisel paberil, 21 3/16 x 15 5/16. Kollektsioon Sterling ja Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts. |
Seisev alasti naine, nõjatudes
valge kriidiga helendatud kriit sinisel paberil, 22 5/16 x 11¾. Erakogu. |
