Esitame poolfinalistid õli kategoorias.
autor Karen Stanger Johnston
|
|
| Hüatsint
(ja McCoy pott) autor Ellen Buselli, 2006, õli linasel, 12 x 16. Erakogu. |
Esimene koht: Ellen Buselli
Ellen Buselli lemmikaine on natüürmort. New Yorgi kunstnikud, keda mõjutasid nii Hollandi meistrid kui ka Emil Carlsen, Fantin-Latour, Sargent, Chase ja Giorgio Morandi, väidavad, et ta jäljendab õlides nende chiaroscuro-tunnet ja klassikalist maalikunsti. Talle meeldib maalida lilli aastaaegade hulgas, kasutades oma antiikvaaside, klaasi ja keraamika kollektsiooni, mis on omandatud reiside ajal Hiinasse, Indiasse, Euroopasse ja Ameerika Ühendriikide osadesse. Buselli maalib põhjapoolse ekspositsiooniga stuudios, et saada pehme, tujukas valgus. "Minu protseduur on traditsiooniline ja maalimise arendamisel jälgitakse hoolikalt, kuidas valgus määratleb iga objekti ja selle ümbritseva ruumi, ning paneb seejärel värvitemperatuuri väärtused ja üleminekud värvidesse, " räägib ta.
Buselli eksponeerib oma töid kogu riigi galeriides ning on pälvinud auhindu ja tunnustust ajakirja Artist's, Rahvusliku Disainiakadeemia, Ameerika Õlimaalijate (allkirja liige) ja Ameerika naiste kunstnike (allkirja liige) poolt. Ta on õppinud New Yorgi Kunstiõpilaste Liigas Manhattanil; Taileri Kunstikooli programm Roomas, Itaalias; ja Cornelli ülikool New Yorgis Ithaca osariigis, kus ta sai kaunite kunstide bakalaureuse kraadi.
Buselli kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.ellenbuselli.com või saatke talle e-kiri aadressil [email protected].
Teine koht: Mel Greifinger
|
|
| Coney saar
autor Mel Greifinger, 2006, õli gessoed Masonite, 24 x 18. |
"Piltide tegemine on kõik, mida ma kunagi teha olen tahtnud, " ütleb New Yorgi kunstnik Mel Greifinger, vabakutseline illustraator, kes on 30 aastat töötanud kirjastuste ja reklaamiagentuuride juures. "Ma maalin nüüd, et näha, kui head tööd ma võin teha, tehes kõike, mis minu meelest silma torkab." Selle maali idee tekkis Greifingeril, kui grupp erineva etnilise taustaga ja vanuses inimesi püüdis silma, kui ta New Yorgi akvaariumist väljus. New Yorgis Coney Islandil ja kõndisime välja ookeani vastas olevate pinkide juurde. Ta tegi sündmuskohalt foto ja maalis selle oma ateljees tagasi.
Greifinger eelistab geseeritud masoniidile õlis värvida, kuna tema arvates on see lõuendist ohutum ja hõlpsamini käsitsetav. Ta töötab ka akrüülis ja enne selle õlimaalimist teeb objektist tavaliselt akrüüljoonise. “Proovin kõik visandis olevad probleemid enne suurema õlimaali algust välja töötada,” räägib kunstnik.
New Yorgis osales Greifinger New Yorgi kujutava kunsti koolis ja kunstiüliõpilaste liigas, kus õppis Robert Schultzi juures. Ta sai Ameerika kunstnike professionaalsest liigast Frank C. Wrighti aumärgi 1999. aastal.
Greifingeri kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.melgreifinger.com või saatke talle e-kiri aadressil [email protected].
Kolmas koht: Katie Dobson Cundiff
|
|
| Põline päike
autor Katie Dobson Cundiff, 2007, õli, 18 x 24. |
Floridian Katie Dobson Cundiff on peamiselt maastikukunstnik, maalides peaaegu eranditult enesetunnet. “Minu jaoks on kõige raskem etapp silmitsi terava, valge lõuendiga,” ütleb Cundiff. „Eriti kui on mõni teema, kuhu mind eriti tõmmatakse. Nende esimeste värvirea alla panemine võib olla kõige keerukam.”Kui ta juba tööle asunud, töötab ta siiski kiiresti, imbudes maalil täielikult. "Kuigi mul on peas tavaliselt selge pilt sellest, kuidas tahan subjekti maalida, on aeg, mil maal näib mind haaravat ja kõik elemendid töötavad koos, " räägib ta. “Tunnen end peaaegu nagu autopiloodil.” Cundiff ütleb, et ta ei karda palju värvi kasutada. Ta kipub maalima suuremaid õhulende kui enamik kunstnikke, eelistades lõuendit, mille suurus on vähemalt 16 "x 20". Ta ei tööta tavaliselt pildi kallal pärast seda, kui ta selle koju toob, kuid kunstnik maalib mõnikord väiksema pleenumi maalist suurema stuudio.
Cundiff lõpetas kiitusega 1971. aastal Floridas Sarasotas Ringlingi kunsti- ja disainikolledžis. Tema kunstiteos on võitnud auhindu paljudes plenaarõhu maalritöödes kogu Floridas ja see on ka siin
erakogudes Ameerika Ühendriikides ning Hispaanias ja Prantsusmaal. 2004. aastal oli Cundiff teema
isikunäitus Lõuna-Florida kogukonna kolledži Florida kunsti- ja kultuurimuuseumis Avon Pargis. Ta on Ameerika Õlimaalijate ja Ameerika Naiskunstnike assotsieerunud liige ning on
Plein Air Florida allkirjaõiguslik liige. Teda esindab M-i kaunite kunstide galerii Floridas Sarasotas.
Cundiffi kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.dobsonart.com, galerii veebisaiti aadressil mgalleryoffineart.com või saatke talle e-kiri aadressil [e-posti aadress on kaitstud].
Veel poolfinaliste
Armu Mehan DeVito
|
|
| Hortensiad ja tee
autor Grace Mehan DeVito, 2006, õli linasel, 16 x 20. Erakogu. |
Kui Connecticuti kunstnik Grace Mehan DeVito ei pea natüürmordi teemat silmas, läheb ta inspiratsiooni saamiseks talunike turult või lillepoodi. Oma stuudios veedab DeVito mõnikord pikka aega natüürmordi seadistamist, objektide välja viimist või nende liigutamist, kuni leiab kompositsiooni, mis talle meeldib. “Väljakutse on välja töötada hea üldkujundus, millel on hea hinnastruktuur,” sõnab kunstnik. Kui ta maalima hakkab, masseerib ta kõigepealt suurte heledate ja tumedate mustritega ning blokeerib seejärel värvi õhukeselt õige väärtuse ja põhivärviga. Hiljem reguleerib ta temperatuuri ja täpsustab detaile. Ta värvib märjaks-märjaks, viimistledes läheb, nii et saab servad märjaks teha.
DeVito teenis kujutava kunsti bakalaureuse Manhattani kujutava kunsti koolist. Seal õppis ta ka New Yorgi kunstiüliõpilaste liigas ja Grand Central Art Academy juures ning koos Laurel Stern Boeckiga. Lisaks maitsvate toitude ja lillede natüürmortidele maalib DeVito portreesid. Teda esindavad Lõuna-Portraits, Portraits North ja Portreeallikas ning Susan Powell Fine Art Madisonis ja Handwright Gallery New Canaanis, mõlemad Connecticutis. Ta eksponeerib oma töid regulaarselt Connecticutis ja New Yorgis.
DeVito kohta lisateabe saamiseks saatke talle e-kiri aadressil [email protected].
Lynn Digby
|
|
| Sharpie šikk
autor Lynn Digby, 2007, õli, 20 x 16. |
Ohio kunstnik Lynn Digby alustab tavaliselt konkreetse kontseptsiooniga maalimist ja muudab selle idee edasiandmise protsessi. “Põnevusega, mida ma maalimisest saan, pole maalimine iseenesest, vaid millegi väga konkreetse sisendamine, mis mind vallandab,” ütleb Digby.
Sellel maalil tahtis ta uurida, kuidas nahatoonide jaoks kasutada sooja punast alusvärvi. Esiteks toonitas ta kogu lõuendi kaadmiumi punaseks. Seejärel maalis ta silmade ümber keskmised toonid ja tasakaalustas seal värvi ja väärtuse, enne kui suuremaid kujundeid blokeerida ja vastavalt vajadusele viimistleda. “Pööran servadele palju tähelepanu, püüdes pehmendada neid, mis pole löögi jaoks vajalikud,” sõnab kunstnik. "Kui teatud lõigud läksid liiga märjaks, lasin enne jätkamist maalil paar päeva kuivada, kuid enamasti töötasin seda märjalt-märjale kuni valmimiseni."
Digby teenis kunstihariduse bakalaureuse Ohio osariigis Alliance'is asuvas Mount Unioni kolledžis. 2007. aastal võitis üks tema õlimaalidest parimat näitust Kantoni Kunstnike Liiga talvinäitusel Cantoni kunstimuuseumis Ohios Cantonis.
Digby kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.lynndigby.artspan.com või saatke talle e-kiri aadressil [email protected].
Jack Montmeat
|
|
| Diego
autor Jack Montmeat, 2006, õli linasel, 28 x 22. Erakollektsioon. |
Connecticuti kunstnik Jack Montmeat töötab tavaliselt elust, kuid selle portreemaali lapsehoidja vanuse tõttu töötas ta põhjavalgusega ruumis tehtud võrdlusfotode põhjal. Pärast poosi valimist teeb ta paberile täissuuruses söejoonise. “Selles etapis keskendun subjekti võimalikult ettevaatlikule joonistamisele, kärpides seda hiljem,” räägib Montmeat. Järgmisena kannab ta joonistuse lõuendile, mille ta on tooninud halli või nummerdatud värviga. Seejärel teeb ta seepiatooniga alusvärvi, enne kui hakkab värvima kõige tumedamaid, sügavamaid värve ja töötades pooltoonideks ja tuledeks. Montmeat ütleb, et talle meeldib omaenda lina venitada, kasutades selle pingutamiseks küüliku nahkliimi ja pinnale õhuke kiht pliivalget maapinda, mis muudab maalimise kiiremaks.
Pärast Ohio osariigis Columbuses asuva Columbuse kunsti- ja disainikolledži lõpetamist 2002. aastal magistrikraadi bakalaureusekraadiga Montmeat on maalinud portreesid ja töötanud live-mudelite järgi Lyme'i kunstiühingus Old Lymes, Connecticutis. Tema tööd on ilmunud 12 rühmanäitusel, sealhulgas Connecticuti ülikooli William Bentoni kunstimuuseumis Storrsis; Ameerika liitlaste kunstnikud ja Ameerika kunstnike professionaalne liiga.
Montmeadi kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil www.jackmontmeat.com.
Richard Murdock
|
|
| Richard Murdocki kolm magnooliast, 2007, õli pliivasel, 10 x 20. Viisakas Cavalieri galeriid, Greenwich, Connecticut. |
Connecticuti kunstnik Richard Murdock lõpetas New Yorgi Prati Instituudi ainult selleks, et avastada, et ta soovib oma kunsti jaoks isikupärasemat visiooni taotleda. “Ma otsin oma keskkonna igapäevastes objektides seda haruldast, olgu see siis äsja haripunkti jõudnud õite ilu, suur, rasvane sibul või hommikusöögist pärit mitu munakoori,” räägib Murdock. "Kaks korda olen maalinud vilju, mis on hakanud mädanema, püüdes muuta tõrjuvuse ilusaks."
Tavaliselt alustab ta abstraktse kontseptsiooni, näiteks aja, ilu, surma või värviga, ning uurib ühte aspekti väga detailselt. Maal võib sisaldada mitmesuguseid oranže esemeid, näiteks liiliad, klementiinid ja hibisk. Kui ta on teema valinud, teeb ta söeuuringuid, et välja töötada väärtused ja värviuuringud vastavalt Graydon Parrishi välja töötatud värvisüsteemile, mis võimaldab tal segada mis tahes värvi täieliku täpsusega. Seejärel maalib ta õlides ise valmistatavaid vaskplaate - meetod, mis tema sõnul sobib tema uuritavatele kõige paremini.
Murdocki esindavad Cavalier Galleries Greenwichis ja Susan Powell Fine Art Madisonis, mõlemad Connecticutis; Klaudia Marri galerii Santa Fe'is, New Mexico; ja ArtSpace / Virginia Milleri galeriid Coral Gablesis, Florida.
Murdocki kohta lisateabe saamiseks külastage kunstniku veebisaiti aadressil www.richardmurdock.com või tema galeriide veebisaite: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www.klaudiamarrgallery.com ja www.virginiamiller.com.
Edward J. Reed
|
|
| John
autor Edward J. Reed, 2007, õli linasel, 80 x 40. |
"Vähesed maalid võluvad mind, ükskõik kui kaunilt meisterdatud, kui need ei sisalda tugevat keskset ideed, " ütleb Virginia kunstnik Edward J. Reed. “Selle maali põhiidee pärines subjekti isiksusest. John, 81-aastane II maailmasõja veteran, langes pärast sõda rasketel aegadel, töötas siis enne meremeheks saamist kaubalaeva ja insenerina. Aeg on Johanneselt ilma jätnud paljud asjad, alates füüsilisest liikuvusest kuni surnud lähedasteni. Minu jaoks on see maal seotud väärikusega kaotuse ja eraldatuse tingimustes.”
Inimeste maalimisel töötab Reed igal võimalusel elust, arendades kõigepealt suured kujundid. "Üksikasjade varakult higistamine laseb mul jääda lahti ja väljendusrikkaks, mis hingab mu töösse elu, " ütleb ta. Erinevalt paljudest klassikaliselt koolitatud portree- ja kujundikunstnikest väldib Reed grisaillesid. "Ma sulandun sisuka värviga juba esimesest taktsest, " ütleb ta.
Lõpetanud 1986. aastal Maine'is Brunswicki Bowdoini kolledžis kunsti alaealisena, jätkas Reed õigusteadust, kuni puue sundis teda sellest karjäärist loobuma 2000. aastal. 2001. aastal asus ta õppima Aleksandria Kunstiliidu kooli., Virginia. Ta õpetas seal 2003. aastal mõnda klassi ja 2004. aastal paluti ta teaduskonda astuda.
Reedi kohta lisateabe saamiseks saatke talle e-kiri aadressil [email protected].
Linda Tenukas
|
|
| Hommiku valgus
autor Linda Tenukas, 2006, õli puitpaneelil, 18 x 24. Erakogu. |
Selle maali võrdlusfoto on tehtud 1980. aastal, kui Connecticuti kunstnik Linda Tenukas rentis pansionaadis tuba, külastades Maines fotograafiatöökoda. “Trükis istus sahtlis üle 25 aasta,” ütleb Tenukas. Liikuge edasi eelmise aasta juurde, kui raamat õlivärvi klaasistamise kohta grisaillel inspireeris teda trüki välja võtma ja kasutama seda maalikunsti alusena. "Ma mõtlesin, et miks mitte alustada mustvalge pildiga, kus teil pole aimugi originaalsetest värvidest, ja uurida, kas saate selle reaalselt maalida - nagu teeksite täisvärvilist maali söejooniselt, " räägib kunstnik. "Selle uuesti joonistamine võimaldaks mul korrigeerida moonutusi ja muuta kõike, mis mulle ei meeldinud, kasutades selleks perioodiks sobivaid värve."
Tenukas ütleb, et 1960. aastatel Columbuse Ohio osariigi ülikoolis meditsiinilise illustratsioonina õppinud oskused aitasid teda kaks aastakümmet hiljem, kui ta otsustas õlimaali kasuks. Tema loomingut on eksponeeritud riiklikult žüriides toimunud kunstinäitustel ning era- ja avalikes kollektsioonides kogu Ameerika Ühendriikides ja Kanadas.
Tenukase kohta lisateabe saamiseks saatke talle e-kiri aadressil [email protected].
Robert P. Zerwekh
|
|
| Vanitas 2005
autor Robert P. Zerwekh, 2005, õli gessoedpaneelil, 16 x 12. |
Kansase kunstnik Robert P. Zerwekh on 1970. aastate algusest alates loonud väga realistlikke trompe l'oeil õlimaale. Põhimõtteliselt iseõppinud Zerwekh ütleb, et teda on mõjutanud mitmesugused 19. ja 20. sajandi realistlikud maalikunstnikud, eriti William Michael Harnett. "Lisaks subjektide realistlikule kujutamisele loodan, et minu maalidel on abstraktseid elemente, neid saab nautida erineva kunstilise keerukuse astmetel ja aeg-ajalt ka huumoriga, " räägib kunstnik.
Zerwekhi jaoks on maalimisprotsessi kõige keerulisem osa valmis teose loomine, mis vastab täielikult tema esialgsele nägemusele. Erinevalt enamikust natüürmorti maalijatest töötab ta harva seadistuste järgi. Tema kompositsioonid pärinevad peamiselt tema kujutlusvõimest ja enamik objekte on puhas leiutis.
Zerwekhi maalid on ilmunud umbes 50 žürii ja 30 kutselisel näitusel ning neist on tehtud palju artikleid. Nad on pälvinud palju auhindu ja neid kogutakse kogu Ameerika Ühendriikides. Zerwekhi esindavad Kinioni Kunst Sedonas, Arizonas, ning Roy kunstigalerii ja Lawrence Arts Centeri galeriipood, mõlemad Lawrence'is, Kansas. Oma põhikarjääri ajal on Zerwekh Lawrence'is asuva Kansase ülikooli insenerijuhtimise professor.
Zerwekgi kohta lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti aadressil http://zerwekh.hypermart.net või saatke talle e-kiri aadressil [e-posti aadress on kaitstud].
