Peamiselt õlimaalija Elizabeth O'Reilly paneb figuuri maalima akvarellil, kus ta laiendab oma maalimisoskust uut tüüpi probleemide lahendamiseks.
autor Lynne Moss Perricelli
|
|
| Suur naine vihmavarjuga
2006, akvarell, 16¼ x 12¼. Viisakus George Billis Galerii, New York, New York. |
Ehkki ta on tuntud peamiselt oma õlimaastike poolest, asus Iirimaalt pärit New Yorgis asuv kunstnik Elizabeth O'Reilly hiljuti riietunud figuuri maalima akvarelliga, kus kompositsiooni ja värvi uurimine omandab täiesti uued vormid. Tema sõnul on kompositsioon kogu tema töö juures kriitiline: „Minu jaoks on see peaaegu kõik. See on intuitiivne, kuid ma olen sellest endiselt teadlik - mõeldes soojadele ja lahedatele kujunditele, olles teadlik figuurist ja maapinnast.”Eriti huvitav on liha soojus, millele vastandub modelli rõivaste lahedad värvid, mis ei tekita ainult mänguvõimalus, aga ka väljakutse tema oskustele. "Mind tõmbab väljakutse, " nendib O'Reilly, "ja lühikeste pooside ajaline element on minu tööle hea. See muudab mind vähem eneseteadlikuks.”
O'Reilly akvarellitunnid natüürmorti ja figuuris New Yorgi Riikliku Kaunite Kunstide Koolis tutvustasid teda uuesti meediumile. Figuuri maalimise keerukuse tunnistamine - „kõik joonistusprobleemid on ilmsed,” ütleb naine - otsustas ta seda põhjalikumalt uurida. Varsti hakkas kunstnik osalema figuuride maalimise sessioonidel Spring Street Studios, kus riietatud modell poseerib kolmapäeva pärastlõunal. “Mulle meeldib käia ja töötada kostüümi mudeli järgi,” kirjeldab kunstnik. “Modellil on päevas kolm või neli kostüümi, näiteks tänavariided või madruserõivad. Mõnikord, näiteks madruse rõivastuses, kannab modell valget värvi, mis sobib suurepäraselt akvarelliga. Ma värvin negatiivse kuju ja jätan paberi valge rõivaste jaoks.”
Kunstniku lähenemisviis keskendub harjaga joonistamisele. Ta töötab otse Arches 140 naela kuumpressitud paberi padjanditel, nautides värvi liikumist ja keskendudes kujule, mitte joonele. "Ma vaatan alati kujude paigutust - nende suurusi, sooja ja jahedaid piirkondi -, mitte ei kirjelda figuuri, " selgitab ta. Seansid pakuvad ainult kiireid positsioone kahest, viiest, 20 või 40 minutist, nii et kunstnik peab kiiresti töötama. “Akvarelliga on see väljakutse. Erinevalt naftamaastikest, kus saan jätkata tööd seni, kuni mul on õigus, pean selle aja jooksul varjualad rajama ja säilitama heledad alad,”räägib O'Reilly. Protsess eeldab, et varjud on rohkem kui lamedad kujundid ja kunstnik järgib selles osas oma õpilastele antud nõuandeid, vaadates väärtuse ja temperatuuri muutusi. “Ma ütlen neile, et nad prooviksid näha, kuidas vari võib liikuda pimedas valgusesse ja sooja ja jahutada samal ajal. Vormi ümbritsevatel aladel on varjud kõik erinevad. Kunstnik peab nägema kõiki variatsioone.”
|
|
|
| Mees, valge
Särk ja lühikesed püksid 2006, akvarell, 10 x 7. Viisakalt Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvania. |
Kui O'Reilly esimest korda figuuriga tegelema hakkas, kasutas ta suurt raskust, töötlemata paberit. Hiljem läks ta üle külmpressimisele, mida ta kasutas mõni aasta enne kuumpressimist. "See on väljakutse meeldimine, " ütleb naine, viidates oma eelistusele kuumpressitud paberi siledale ja libedale pinnale. “Värvi on raskem juhtida.” Enamikule sessioonidest toob ta mitmesuguse suurusega akvarelliplokke ja liigub padjast padjani, samal ajal kui maalid kuivavad. Värvide jaoks kasutab ta piiratud paletti, mis sarnaneb sellega, mida ta kasutab maastike jaoks: cerulesinine, koobaltisinine, prantsuse ultramariin; aureoliin, kaadmiumkollane, sidrunkollane; ehtsad roosid, püsiroosid, kaadmiumpunased, alizariinkarmiinpunased; toores ja põletatud sienna; Winsori roheline ja viridan. Ta toob sessioonile ainult kaks nr 12 Raphäeli kolinsky sooblipintslit, ühe soojendamiseks ja teise jahutamiseks.
Tema seadistamine on lihtne, mudeli suhtes nurga all oleva laua ja kahe veega anumaga (üks puhta veega ja teine harjade loputamiseks). Käeulatuses on tema padjad, kaks harja ja kaks odavat valget plastikpaletti. Figuuri maalimisel seisab ta alati.
Intuitsioonireeglid O'Reilly loomeprotsessis, ehkki tema pidev kuju ja vormi tundmine juhendab teda kõige tõhusama kompositsiooni loomisel. Tema arvestamine figuuri suhtega maapinnale tähendab, et tema kompositsioonid ei hõlma kunagi lehel hõljuvat figuuri. Sageli on figuuri paigutus selline, et see ulatub pilditasandist kaugemale, seades üles sellised negatiivsed kujundid, mis O'Reilly arvates nii ahvatlevad on, eriti akvarelliga töötamisel. "Olen ettevaatlik, kui ma pea peale panen, kui ma alustan, " kirjeldab ta, "ja pööran tähelepanu sellele, kus joonis lehelt maha läheb - selle abstraktsioonile, kujundite paigutusele. Kui see ei aita, pole tähtis, kui hästi ma midagi värvin. Oluline on see, et kujundid oleksid meeldivad.”
|
|
| Naine ja
Pikk pole 2006, akvarell, 14¼ x 10¼. Viisakalt Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvania. |
Sarnaselt kompositsioonikäsitlusele tugineb kunstnik väärtusstruktuuri loomisel oma instinktidele. “Tegin korraga palju väärtusuuringuid ja nüüd on see protsess muutunud teiseks olemuseks,” kirjeldab ta. “Maal teeb peaaegu iseenesest.” Improviseerimise või lähendamise asemel seob ta oma mõtetes olevad pimedused ja tuled varakult üles ning paneb need kohe maha. Selliselt töötades saab kunstnik paremini säilitada akvarelli läbipaistvust ja spontaansust, mis tema arvates hoiab meediumi ilu. "Akvarelliga ei saa liialt viiuldada, " lisab ta. “Lihtne on muuta see ületöötlikuks ja poriseks. Püüan maali tagasi mitte minna. Ma pööran tähelepanu sellele, mida ma teen, nagu ma seda teen.”
Oma täiendava väljakutsena oma oskustele selles protsessis kaasab ta kompositsiooni sageli mitu tegelast. Töötades neljast kaheminutilisest poseerimisest - üksteise järel - koondab ta kõik need ühele lehele, näiteks neljale madrusele. "Lehe ristkülik on väga oluline, " selgitab ta. “Mõtlen figuure paigutades lehele. See on lõbus osa ja see on tõesti väljakutse. Pole aega edasi lükata. Meie, kunstnikud, kipume üle mõtlema, aga mulle meeldib see maalimise tunne ise. Mul on teadmised talletatud ja see läheb mulle meelde aastate pärast maalimise põhjal."
O'Reilly soovitab oma õpilastel mitte suhtuda figuuri maalimisse eelarvamustega ja olla selle asemel avatud kõigile, kus protsess neid viib. “Inimesed ütlevad, et neile ei meeldi pikad poseerimine või lühikesed poseerimine, kuid teadmised kanduvad ühest üle teise.” Samuti ütleb ta, et nad ei peaks olema liiga enesekriitilised, kuna igasugune õppimisprotsess on ebamugav. “Peate laskma end aeg-ajalt ebamugavalt tunda, sest nii te kasvate. Kui leiate end teatud rajatisest, peate end sellesse ebamugavasse tsooni suruma.”
|
|
| Kauboi
2006, akvarell, 10 x 7. Erakogu. |
Enda praktikas keskendub kunstnik pigem meediumi olemuse mõistmisele kui tehnilise meisterlikkuse saavutamisele. Tema arvates ei pea akvarelli liikumist ja läbipaistvust nii tihedalt kontrollima. “Tehnikale fikseerimine on lõks,” rõhutab ta. “Muud asjad on olulisemad, näiteks värv, väärtus ja liikumine. Nendest aru saamine tingib maalimistöö.”Sel eesmärgil on O'Reilly demonstreerimisel ettevaatlik, püüdes tagada, et tema õpilased leiaksid kunstnike jaoks oma tee. “Mulle meeldib tunni lõpus maalid üles panna ja vaadata, et igaüks neist on erinev. Iga õpilane läheneb tööle omal moel ja otsib ainulaadseid lahendusi. Neile pole maalimisel abiks. Maali eesmärk on tõesti probleemide lahendamine.”
