Joonistamise Alused: Klassikaline Kunst Tänapäevases Maailmas

Chicago esinduskunsti kool pakub tänapäevases maailmas klassikalise kunstiõpet.

autor G. G. Mitchell

Tartlane autor Steve Ohlrich, 1999, süsi ja pastell valgele paberile, 25 x 19.

Chicago jõest veidi põhja pool asuva kunstirajooni vana tehaselao ülemisel korrusel töötavad kunstiüliõpilased krohvivalu puusüsiga. Need ühendatakse väikestesse üksikutesse kabinettidesse, mis on kaetud musta kangaga. Jet-mustad kardinad ümbritsevad klassiruumi. Isoleerimine on keskendumiseks. Kardinad lõikavad peegeldunud valguse maha, et õpilased näeksid väärtusi õigesti kreeka ja koopia antiik-Kreeka ja Rooma skulptuuride koopiates.

Nende tagant avaneb klassiruumist suur ateljee, mida ujutatakse katuseaknast sinises päevavalguses. Tühjad molbertid seisavad tühja lava ümber, kus modell poseerib kolm tundi hommikul. Degas oleks tundnud end siin kodus ja Sargent ka.

Esindusliku kunsti kooli (SORA) õpilased on väga erineva vanuse ja taustaga. Need ulatuvad hiljutistest keskkooli lõpetanutest kuni professionaalsete keskklassi kunstnike kuni tühjakspandud emmedeni, kes olid alati tahtnud kunsti õppida, kuid elu sai korda. Mõnel on BFA või kõrgem kraad. SORA õppekava läbistamiseks, visandamiseks, viskamiseks, varjutamiseks ja glasuurimiseks kulub neli aastat. Selleks ajaks, kui nad rakendavad ennast, on nad õppinud visuaalset maailma esindama suure Euroopa klassikalise traditsiooni kohaselt.

Omaks autor Bruno Surdo, 2001, süsi, 26 x 45. George ja Io Gaitarnise kollektsioon.

Kunagi 13. sajandil kogunes meistrikunstnik tema kohta paar võimekat õpipoisi, kelle ta oli nende võimete järgi valinud, ja pani nad tööle värvide lihvimiseks ja oma ateljee rutiinsete tööde tegemiseks. Vahepeal õpetas vana kunstnik oma laengutele kõike, mida ta teadis looduse taasloomise kohta venitatud lõuendil, kriidide ja süsi, pintslite ja värvidega. „Oma koolituse esimese kuue kuu jooksul ei tee nad muud, kui kopeerivad meistrijoonistusi, sest joonistamist peeti kõigi kunsti saavutuste alustalaks, “kirjutab klassikalist meistrit esindava mittetulundusühingu Kunstiuuenduskeskuse juhataja Fred Ross, maalimise akadeemilised traditsioonid. „Nad joonistaksid modelleerimise õppimiseks krohvivaludest õpingud ja veedaksid siis veel vähemalt aasta elavate mudelite joonistamisel. Alles siis lubati neil joonistamise oskuse omandamisel harja korjata ja hakata maalima. Siis võiksid nad pärast viie või kuue aasta pikkust koolitust hakata looma kunstiteoseid, mida võiks pidada tõeliselt professionaalseteks, “kinnitab Ross.

Victorian cast autor Steve Ohlrich, 1999, süsi ja pastell valgele paberile, 39 x 23. Kollektsiooni kunstnik.

Need “gildikoolid” õitsesid Giotto päevil läbi kõrge renessansi. Tõenäoliselt ei läinud nad kunagi minema, kuid tundusid, et nad langesid mõneks ajaks avalikult kultuurilt alla - kuni mõni sajand hiljem Napoleoni režiimi ametlik maalikunstnik tõstis taas tähelepanu sellele ajaliselt austatud kaunite kunstide hariduse traditsioonile.. Tegelikult muutis ta selle praktiliselt rahvuslikuks frantsiisiks. Jacques-Louis David, tulihingeline klassitsist ja uue Institut de France'i asutaja, mis asendas vana kuningliku kunstiakadeemia (mis pandi kinni Prantsuse revolutsioonis), konfiskeeriti koolitamiseks „töökooli” ehk ateljeemudeli juurde oma riigi kunstnikud. (Atelier pärineb vanast prantsusekeelsest sõnast astele, mis tähendab “puulaastude hunnik puusepatöökojas”.) Kunstikolledžid ja ülikoolid rüselevad tänapäeval turupõhiste erialade (näiteks fotograafia, graafika ja veebidisain) plahvatusliku menüü jaoks, filmitegemine, animatsioon, arvutimängud, äri- ja tööstusdisain), väikesed „töökooli koolid” - juhendajad - on tekkinud selleks, et täita joonistamise ja maalimise põhioskuste tajutav tühjus.

Maalikunstnik ja karikaturist Grigor Eftimov, kes on poolteist aastat tagasi SORA lõpetanud Makedoonia päritolu kunstnik, meenutab oma üksildasi tunde, mis veedeti ühes neist mustadest kabinettidest, maadledes väljakutsetega õppida õigesti nägema. "Kui veedate kuude kaupa kopeerimist, saab see mõne aja pärast teie parimaks sõbraks, " ütleb Eftimov, kes on 29-aastaselt SORA noorim juhendaja. „Kui olete lõpetanud, on väga raske loobuda. Mul oli isegi raske oma joonistustega osa saada. Kuid pidin nad maha müüma, et järgmise kuu õppemaks tulla.”

Need valatud joonistused on see, mille pärast ta SORA-sse tuli, ütles Eftimov. Tema varasem kunstiharidus Chicagos asuvas Ameerika Kunstiakadeemias jättis ta nälga sellise joonistuskoolituse järele, mida ta lapsena igatses. "See oli hästi, aga ma arvasin, et seal on rohkem, " ütleb ta. “Tahtsin paremini maalida ja paremini joonistada. Armastasin teha portreesid ja karikatuure ning teadsin, et kõige olulisem on joonistada,”räägib Eftimov. „Maal on joonistamise pikendus. Tahtsin minna sinna, kust instruktorid pärit olid - kindel pärand ja sugupuu. Ma ei tahtnud enam aastaid arvata."

Näidend autor Michelle Haklin, 1997, süsi, 25 x 19. Erakogu.

“Mul oli kunstis enesestandard - see oli vanade meistrite töö,” ütleb teine SORA juhendaja Steve Ohlrich, kes teenis BFA ülikooli Chicago Illinoisi ülikoolis enne SORA õppekava läbimist. „Ma olen alati tahtnud realistlikult joonistada, portree joonistada ja portree moodi välja näha ning luua ustavaid figuure. Vanameistrid polnud tegelikult ülikoolis keskendunud,”sõnab ta. „Võtsin maalikunsti ja olin kaunite kunstide stuudio, kuid põhirõhk oli rohkem siin:„ Siin on idee - kuidas te selle idee teostate? “Abstraktseid maalijaid oli palju. Seal polnud ühtegi vanameistri stiilis maalikunstnikku ja skulptorit. SORA-s nägin ma suurt traditsiooni, millega olin juba seotud olnud. Rõhk oli rohkem sellel, kuidas värvi peale kannad. Õppisin nägema väärtusi ja joonistama arvandmeid. Õppisin tundma protseduure ja töövahendeid. Valdkonnad on rohkem struktureeritud ja juhendamine on üks-ühele. Ülikooliülesannete keerukus seisneb selles, et olete ajale nii keskendunud. Teie tundide ajakava on ajaliselt piiratud - teil võib olla ainult ühe semestri klass, kui joonistada ainult joonis, ja poosid on palju lühemad. SORA-s on nädalaid nädalaid pikki poseerimisi. Samuti on pisut teisiti, kui teil on kolm õpetajat, kes kõik on ateljeekoolituse läbi teinud.”

Claire autor Steve Ohlrich, 2001, grafiit Bristoli laual, 9 x 12. Kollektsiooni kunstnik.

Ehkki SORA pole akrediteeritud, kinnitab ta suguluses olevaid gurusid, kes viivad tagasi Jacques-Louis Davidi stuudiosse. Kooli asutaja ja direktor Bruno Surdo õppis maalima klassikalise realistliku traditsiooni järgi Atelier Lackis, Minneapolise koolis, kus ta koolitas ka teine SORA juhendaja Michael Chelich. Nagu Eftimov ja Chelich, osales Surdo - Chicago põliselanik - Ameerika kunstiakadeemias. Graafilise disaini ja illustratsioonide suuremana sai ta teada, et tema tõeline armastus oli inimkuju maalimine. Talle öeldi, et ta vajaks selleks spetsiaalseid õpetajaid. Nii leidsid Chelich ja Surdo ühe - möödunud aastal surnud Ameerika kunstiakadeemia õppejõududest tuntud Chicago kujundikunstnik Fred Berger. "Sellel mehel oli tohutu mõju mitte ainult õpetajana, vaid ka kui kunstniku kujutise esitus, " räägib Surdo Bergerist. “Ta uskus klassikalise koolituse traditsiooni. Ta andis mulle ja teistele võimaluse koolis käia ning ta aitas mul seda kooli alustada. Ta oli sõber ja eakaaslane.”

Lõpuks tegi Berger ettepaneku, et Chelich ja Surdo õpiksid ateljeetüüpi koolis, ning julgustas mehi registreeruma maalikunsti klassikalise realistliku liikumise juhi ja Ameerika kunstnike klassikalise väljaõppe ikooni Richard Lacki ateljeesse. Pärast kolm ja pool aastat Atelier Lackis reisis Surdo Itaaliasse, kus ta oli kunagi teismelisena (Baris) elanud koos perega. Ta töötas mõne Firenze kunstniku juures, õppides värvide lihvimist ja lakkide valmistamist. Samuti õppis ta Firenzes Charles H. Cecili ja Daniel Gravesi akadeemias.

Billy autor Bruno Surdo, 2001, süsi, 27 x 20. Kollektsiooni kunstnik.

Surdo naasis Chicagosse maalikunstniku karjääri alustamiseks, kuid ideega avada “väike kogukonna kunstikool”, kus saaks edasi anda oma klassikalise koolituse põhimõtteid. Chelich veetis neli aastat Atelier Lacki juures ja kirjutas lõpuks Surdo uude kooli õppejõuna. SORA avati üheksa õpilasega 17 aastat tagasi. “Inimesed tahtsid õppida nii, nagu mina oleksin õppinud,” räägib Surdo. “Nad pakkusid, et tulevad minu majja ja lõikavad mu rohtu.” Täna õpetavad kuus õppejõud 18 üliõpilast ja ootenimekiri kandidaate alustab innukalt koolitusi Chicago ateljees.

“Krohvivalu uurimine on maalija silma treenimiseks ajaliselt vääriline meetod,” seisab SORA veebisaidil. „Õpilased alustavad oma koolitust mitmele rafineeritud valatud joonisele musta süsi abil valgel paberil. See harjutus tutvustab uut õpilast nõudliku vaatepildi joonistamise praktikas. … Nägemissuuruse meetod on teaduslik lähenemine joonistamisele, mis aitab silma ja vaimu treenida looduses peensusi ja visuaalseid tõdesid jälgima ning neid edastama. Selle meetodi kasutamisel kasutatakse joonise analüüsimiseks ning õpilase pingutuste kontrollimiseks ja uuesti kontrollimiseks selliseid tööriistu nagu plumb read, peeglid ja tasandid. See praktika aitab arendada ka kriitilist otsustusvõimet.”

Rachel autor Bruno Surdo, 2000, süsi, 50 x 40. Erakogu.

Surdo selgitab: „Tegelen paljude pettunud kunstnikega, kes tunnevad, et nad pole kunagi ülikoolis või karjääri jooksul saanud kõiki soovitud koolitusi. Kõike seda, mida õpilased peavad õppima, et tänapäeva maailmas toimida, pole sageli aega selle oskuste aluse ehitamiseks kolledži või kommertskooli kooliprogrammis. Siin õpetame neid nägema loodust struktureeritult ja murdma halbu harjumusi, mille nad on aastate jooksul joonistamisel ja maalimisel kogunud. Õpilased töötavad mudeli järgi päevavalguses ja päevavalgus muutub pika poseerimise ajal. See tähendab, et nad peavad olema väga tundlikud valguse peene nihke ja vormi määratlemise suhtes ning nad peavad tegema keerukaid otsuseid selle kohta, mida jätta ja mida mitte. See muudab nende tundlikkuse nii häälestuks, et kui nad peavad neid lühemaid jooniseid tegema, suhtuvad nad sellesse üsna distsiplineeritult."

Samuti sunnib kool õpilasi uurima oma individuaalset loovust kompositsiooni kaudu - rõhuasetus eristab SORA-d paljudest traditsioonilistest ateljeest, kirjutab Surdo. See hõlmab vormide kõige tõhusamat paigutamist ruumi ja hästi esitatud kujundite kasutamist konkreetsete emotsioonide ja teemade esilekutsumiseks, nagu vanad meistrid sageli tegid.

Kompositsioon võetakse kasutusele esimesel aastal, kuid eeldab põhirõhku neljandal aastal, kui õpilased tegelevad oma lõplike projektidega. “Me laseme neil teha pisipilte - see võib olla loomade stseen, natüürmort, portree või maastik,” ütleb Ohlrich, üks kahest kompositsiooniõpetajast. „Valime ühe ja nad arendavad selle 4'-x-5 'või mõnikord suuremaks maaliks, töötades koos kõigi kompositsiooni erinevate elementide ja põhimõtetega - formaadid, domineerivad kõverad või sirged jooned, kiirklahv või madal - võtmevalgus, erinevad kontrastid - vaatajad märkavad maalil enamasti realistlikke asju, näiteks pinna tekstuure, näoilmeid ja muid detaile. Mida nad ei näe, on aluseks olev kompositsioon, mis annab maali struktuuri, visuaalse efekti eemalt ja üldise meeleolu.

Andja elust Bruno Surdo, 1999, grafiit Bristoli laual. Erakogu.

Anatoomiline mask autor Bruno Surdo, 1986, süsi, 25 x 19. Esinduskogu kollektsioonikool Kunst, Chicago, Illinois.

“Suurtes traditsioonilistes maalides näeb kõik välja väga tahtlikult, jäädes samas värskeks,” jätkab Ohlrich. “See on väljakutse. Need voldid, mida näete vanameistrite maalide riietuses, olid kujundatud. Riided järgivad vormi, kuid ei kata seda vormi.”„ Voldis on ilu,”räägib Chelich. "Kui kunstnikud poleks oma paigutust ja kujundust välja töötanud, häiriksid need üksikasjad tähelepanu ja töötaksid pildi vastu."

“Kogu teie elu õpib oma nägemust redigeerima,” osutab kooli direktor Surdo. "Vähem on rohkem. Kuid alguses on vaja palju teadmisi, mis tuleb arvesse võtta. Alustame plumb read ja seadmed, mis aitavad teil kujundeid näha ja oma instinkte parandada. Teie töö põhineb tööriistadel nagu puusepp. Alustate tööriistade sisestamist ja nende esindamist ning need muutuvad teie kolmanda silma sarnaseks. Ütlen oma õpilastele: "Lõpuks saate teada, kuidas kõigi nende protseduuridega intuitiivselt suhtuda." Aeg ja kordamine tugevdavad neid. Väljaõppinud kunstnik teab, kuidas kõiki seadmeid ja režiime impulsiivselt, väikese logiga kasutada. Ütlen neile, et kui te ei saa minu koolist lahkudes ikkagi 30-sekundilise või kaheminutilise joonistamisega väga hästi hakkama, siis ma ei usu, et see meil õnnestus. Kas ma kannan realistliku kunsti riba? Ei, seal on palju halba realistlikku kunsti. Mulle lihtsalt meeldib hea oskus. Kunst on liiga pluralistlik, et rõhutada vaid ühte lähenemist teisele.