Liz Haywood-Sullivan tugineb mitmetele tehnikatele, et tagada oma järjepidev rikaste ja sametiste pimedate saavutamine.
Vaadake veebipõhist galeriid Haywood-Sullivani loomingust.
autor Christopher Willard
Edela üksindus 2005, pastell, 24 x 36. Erakogu. |
Kui ta esimest korda pastelli kasutama hakkas, oli Massachusettsi osariigis Marshfield Hillsis asuv Liz Haywood-Sullivan hämmingus saadaolevate tumedate värvide valiku üle. "Rikkalikke, tumedaid pastelltoote oli raske leida, " ütleb naine. “Enamasti polnud tumedad lihtsalt piisavalt tumedad. Nüüd on õnneks ajad muutunud ja värvilisi, tumedaid pastelltoone on kergem saada.”Tumedaid efekte saavutab kunstnik ka musta paberi peal töötades ja alkoholide pesemisega värvides. Tulemuseks on, et tema pastellmaalingute tumedad alad juhivad tähelepanu ja suurendavad valgete, vesiste kõrgpunktide või halli päeva lume sära. Need pakuvad kohti, kus silm võib puhata, andes Haywood-Sullivani maalidele kindla, maandatud välimuse.
Haywood-Sullivanist sai pastellkunstnik pärast mitmeaastast koostööd teiste meediumitega. Nagu ta selgitab, “kasvasin üles leibkonnas, kus mu isa oli kunstnik, ja 84-aastaselt maalib ta endiselt õlis. Ta oli suur mõjutaja.”Ta on omandanud keskkonnakujunduse kraadi Rochesteri tehnoloogiainstituudis, Rochesteris, New Yorgis, ja töötanud selles valdkonnas mitu aastat. Tema kunstilist väljundit hakkas mõjutama rahulolematuse tunne. "Minu töökohad hõlmasid mitmesuguseid huvisid, sealhulgas näituse kujundamine ja valmimine, fotograafia, graafiline disain ja illustreerimine, " selgitab ta, "ja ma tundsin, et olen kõikidest asjadest ja kõigist kapten. Samal ajal tõdesin, et kui sattusin mõne muu eriala teetõkkesse, siis hüppaksin selle lahendamiseks joonistamisele. “Edelaossa puhkuse ajal võttis ta Taose Instituudis koos Jane Schoenfeldiga läbi nädala pikkuse pastellitöötoa. kunstide osakond, New Mexico. "Meenutasin oma kooli ajal kooli nautimist joonistuste joonistamisest pruunile kraftpaberile ja nägin kohe, et pastell lubas mul tumeda värvi asemel lihtsalt valgust joonistada, " räägib ta. “Sealt edasi läksin õppima Albert Handelli ja Anita Louise Westi juurde.” Alguses arvas Haywood-Sullivan siiski, et pastell oleks piiratud potentsiaaliga meedium. "Ma muudkui ütlesin: kui ma lakke jõuan, kui ma ei saa keskmise abil edasi minna, siis ma peatun, " muigab ta. “Kuid mida kauem ma töötasin, seda rohkem võimalusi avanes. Praegu olen pastelliga töötanud 11 aastat ja tundub, et lõppu pole silma paistnud, mis on lihtsalt imeline.”
Hetkeline Majesteet 2004, pastell, 30 x 25. Kollektsiooni kunstnik. |
PROTSESS
Haywood-Sullivan alustab oma pastellteostega oma subjekti vabakäe joonistamisega, esitades endale väljakutse, jälitades kunagi pilti paberile ega projitseerides seda. “Heledama paberi puhul kasutan joonistamiseks sageli kahvatut beeži või helesinist pastelli. Näiteks Ranchos Lightis alustasin ma oliivirohelisega,”räägib ta. Tema eelistus on mitmesuguste pastelltiheduste kasutamine. “Mulle meeldivad kõvemate pastellide jaoks Rembrandt ja Girault ning keskmise ja pehme vahemiku jaoks Terry Ludwig, Unison ja Diane Townsendi pastellid,” selgitab kunstnik. "Üldiselt on Girault, Ludwigi ja Unisoni pastellid minu tööhobused, kuna need pakuvad laias valikus värve ning mulle meeldivad nende tunnetus ja tekstuur." Kuna ta töötab kodustuudioks muudetud magamistoas, positsioneerib kunstnik teda töötada vertikaalselt molbertil ja seada selle alla õhufilter, et jäädvustada langevat pastelltolmu.
TÖÖ MUST paberil
Ehkki Haywood-Sullivan ei kasuta kunagi puhta mustanahalisi pastelltooteid, ei julge ta siiski kasutada musta paberit oma maapinna jaoks. Tema praegune eelistus on Canson Mi-Teintes pastellpaber. "Alustasin musta paberi kasutamist tumedamate piirkondade lisamiseks töösse, kuna head tumedad pastelltooted polnud laialdaselt saadaval, " selgitab ta. „Ma leidsin, et see võimaldas mul ka teoses rohkem valgust saada. Kui võtaksin helekollase pastelli ja paneksin selle valgele paberile, näeks kollane ja valge väga sarnane. Seetõttu prooviksin kompenseerida ja eristada kollast eriti pigmenteerunud kollast. Mustal paberil on erinevus aga selgem ja kasutan lõpuks rohkem värve. Selline tume maa hoiab mind ka kunstnikuna ausana: töötada on keerulisem, see pole nii andestav ja see ei võta piiramatuid kihte. Pean rohkem ette mõtlema ja kavandama.”
Vaadates Santa Fe 2004, pastell, 24 x 24. Kollektsioon Stephen ja Camille McSweeney. |
Jõulupõldu iseloomustab Haywood-Sullivani tehnika. “Tumedamad alad on puutumata paber ja heledamad” mustad”on sageli tumedad punakaspruunid,” kommenteerib kunstnik. “Armastan teha talvestseene, kus varjude loomiseks heidan valge üle musta. Peaaegu tunnen, kuidas kahvatu lumi langeb ja kihiseb, kui gravitatsioon tõmbab selle maa peale.”
Olles kindlaks teinud oma kompositsiooni tumedad osad, keskendub Haywood-Sullivan järgnevalt muude värviväärtuste rakendamisele. „See, kuidas ma seda teen, on leida väikesest sektsioonist tumedam ja heledam valgus ning seejärel reguleerida keskmiste vahemike värve nende äärmuste järgi. Enamasti lohistan pastelli külge, nii et see teeb umbes poole tolli laiuse, mis sarnaneb pintslitõmbega. Ma teen palju kihte, töötades kõvadest pehmete pastellideni ja see annab mulle suurepärase poolläbipaistvuse hämmastava sügavusega. See on saavutatav ainult siis, kui pastelli pealekandmisega ei kaasne liiga suuri raskusi.”Kuna ta töötab kogu maali vältel, kontrollib kunstnik pidevalt ja tahtlikult väärtuste vahelisi seoseid, “tulles õhku”alles mitme tunni pärast..
Haywood-Sullivan võrdleb mänguliselt iga maali arengut lapse kasvatamisega. “Alguses on mul igasuguseid lootusi,” selgitab ta. „Kui ma alustan, on mind julgustanud ja elevil. Kuid igas maalis tabasin noorukieas sarnast punkti: hakkan maaliga vaidlema ja see vaidleb vastu. Ma leian, et alad on pisut konarlikud ja muud alad, mis ei tööta hästi. Sel hetkel pean ma vastuseisust üle saama ja lubaduse uuesti avastama.”Ta ei jäta kunagi tööd enne, kui vahetu probleem on lahendatud. "See teeb mul lihtsamaks energiaga tagasi tööle naasmise, " ütleb ta. “Ilma selle selge teeta maadleksin lihtsalt ilma suunata. Kui ma üksi stuudios töötan, on minu arvates oluline mängida selliseid mänge, et säilitada teose energiat.”
Jõulupõld 2003, pastell mustal paberil, 24 x 50. Erakogu. |
ALKOHOLIPESU
Haywood-Sullivan võtab heledamatele paberitele tumedate osade loomisel hoopis teistsuguse lähenemisviisi. Stabiilsuse tagamiseks alustab ta valget muuseumiklassi Kitty Wallise pastellpaberiga. "Ma blokeerin pimeduses väga jämedalt ja võtan siis oma Robert Simmonsi lameda 3/4-tollise pintsli välja ja hõõrun alkoholi. Siit algab lõbu. Alustan pimedate pastellide alkoholiga pesemist, piiritledes peamised kujundid, näiteks puu Kärud. Mulle meeldib see väga akvarellina töötamine, välja arvatud see, et alkohol kuivab kiiremini. Töötades olen ettevaatlik, et säilitada kõik kergpaberi piirkonnad, millest tahan läbi paista."
Pärast seda, kui Haywood-Sullivan on oma pimedate väljanägemise ja asetusega rahul, laseb ta tööl täielikult kuivada. “See võtab umbes 15 minutit,” selgitab ta. „Praegu võin ma tegelikult käe terve paberi peale hõõruda ja pastell ei hõõru. Teine tore asi alkoholimeetodi juures on see, et see taastab liiva lihvitud paberile.”
See tee Taosesse 2004, pastell, 15 x 30. Kollektsioon Susan ja Brian Miles. |
Tumedate pastellide kihiline mängimine mängib tema töös samuti võtmerolli, andes tumedatele erksust. Näiteks Rio Grande Reflectionsis on suur osa kurust varjus, kuid ükski neist pole must pastell. Nagu ta selgitab: “Ma ei kasuta puhast musta, sest läbipaistvas mustuses pole elu, varjulises piirkonnas on aga igasuguseid värve ja detaile. Uue põlvkonna tumedad pastelltoonid võimaldavad mul lisada tumedatesse piirkondadesse nii palju detaile, kui ma võiksin valgusesse lisada. Seetõttu võin töötada kõige pimedamas 15-protsendilises väärtuses ja mul on endiselt terve värvipalett, sealhulgas sinised, türkiisid ja rohelised, mida polnud maalimise alguses. Kahjuks ei kajasta reprodutseerimine sageli kõigi nende tumedamate värvide täielikku mõju.”
Päikesevalgustatud alade korral rakendab kunstnik tugeva tumeda tausta taustal sageli heledamaid värve. „Pärast seda, kui olen seda teinud, piiluvad tumedamad värvid alt üles, luues kuma, mida ma armastan. Minu viimaseks puudutuseks on need esiletõstmised, mida ma vaistlikult tean, et need täiendavad tugevaid pimedaid. Tükk ei laula enne, kui lisan need viimased valguspilgud - elan selleks hetkeks.”
Oranž kuma 2004, pastell, 10 x 10. Kollektsiooni kunstnik. |
Rio Grande mõtisklused 2004, pastell, 36 x 24. Kollektsioon Jack Richeson. |
Kunstniku kohta
Liz Haywood-Sullivan on Ameerika Pastelliühingu ja Cape Codi pastellimaalijate seltsi liige. Ta on ka Connecticuti pastellühingu allkirjastatud liige. 2006. aastal valiti ta oma loomingut näitama Butleri ameerika kunsti instituudis, Ohio osariigis Youngstowni osariigis ja Ameerika pastelliühingu näitusel. Viimati sai ta Massachusettsi Akadeemiliste Kunstnike Assotsiatsiooni aumärgi ja ta võeti vastu Ameerika liitlaste kunstnike iga-aastasele näitusele. Ta on kahel korral saanud Diane Bernhardti kuldmedali auhinna. Tema tööd ripuvad paljudes era- ja ärikogudes ning teda esindavad Bostoni Vose galeriid ja Act 1 galerii Taos, New Mexico.