Californias Stocktonis toimuv praegune näitus näitab, kuidas Ameerika Plein-Air Painters of America (PAPA) liikmed tõlgendavad oma kohapealseid uuringuid suuremate stuudiomaalide tegemiseks. Palusime kaheksal näitusel osaleval maalijal jagada oma lähenemist Ameerika kunstnike lugejatega. See oli see, mida nad pidid ütlema.
autor Bob Bahr
|
|
|
| Õppimine Kanada kuppelliustiku jaoks
autor Linda Tippetts, 2006, õli, 12 x 16. Kõik selle artikli kunstiteosed kollektsiooni kunstnik, kui teisiti näidatud. |
Kanada kuppelliustik
autor Linda Tippetts, 2006, õli, 18 x 24. |
Linda Tippetts
Montana kunstnik Linda Tippetts maalis selle kompositsiooni stuudioversiooni vahetult pärast uuringu tegemist. "See on iga inimese jaoks erinev, kuid minu jaoks, kui ma olen kaotanud põnevuse ja kire, mis mul tekkis, kui valisin selle stseeni asukohaks ja ma ei saa seda uuesti üles võtta, siis ma lihtsalt ei tee stuudio tükki, " ütleb kunstnik. "See peab olema üsna kohene - ma pean jätkama seda järjepidevust põllult stuudiosse, jätmata oma tähelepanu keskpunkti."
Ehkki ta tunnistab, et eelistab pisut oma õpinguid, on Tippettsi sõnul motiveeritud tegema välistseenide stuudioversioone erinevatel põhjustel, sealhulgas tõsiasjal, et aeg-ajalt puhkab ta pleensi maalides päevavalgust ja stuudioversioon lubab tal seda ka kaasata rohkem detaile. Ta võib muuta ka kujundust, nagu tegi kunstnik, kui ta stuudioversioonis liustiku kuju suurendas ja muutis. Ka tippetükid muutsid stuudio maalimisel nähtavalt valgust - kohapeal maalides oli ta kompositsioonist ja disainist huvitatud, kuid avastas, et järgmisel päeval oli valgus parem. Ta filmis stseeni videokaameraga - tema meelest teeb video paremini valgusefektide jäädvustamist - ning kasutas videomaterjali koos uuringuga oma suurema stuudioosa loomiseks. Ta töötab põllul lõuenditahvlil ja stuudios venib linasid. Ta kasutab mõlema ülesande jaoks ühte ja sama paletti.
Tippetts maalis Kanada Rockies osaliselt seetõttu, et ta armastab Ameerika Rockies nii väga. "Kuna ma elan Montana kaljumäestiku lähedal, tahtsin Kanada kaljujooni uurida, et leida nende isiksus, " räägib ta. “Olen sündinud ja üles kasvanud mägedes ning nad on mulle väga kallid. Kuid kui vaatate sama stseeni liiga kaua, ei näe te värsket vaadet. Kanada kaljumägede nägemine andis mulle Rocky Mountaini ahelasse värske vaatenurga.”
|
|
|
| Uuring Vaikse ookeani rannikul
autor Joseph Mendez, 2007, õli, 12 x 16. |
Vaikse ookeani rannik
autor Joseph Mendez, 2007, õli, 20 x 24. |
Joseph Mendez
Joseph Mendez kasutab tugifotosid, et aidata tal saada oma ateljeemaalingute jaoks teatud üksikasju, kuid üldiselt peab ta neid „suureks valeks” ja ootab oma uurimuselt värvimärkmeid. "Fotod ei anna teile täpseid värve, " ütleb ta. “Foto on külm.” Nagu Tippetts, peab Mendez oluliseks stuudioversiooni maalimist võimalikult kiiresti pärast uuringu lõpetamist, samal ajal kui ta seda kogemust veel eredalt mäletab. “Teen seda paari päeva jooksul,” ütleb ta. "Pean seda tegema, muidu läheb pilt ära."
Mendez maalib lõuenditahvlil või Masoniidil kohapeal ja venitatud lõuendil või lõuendiplaadil stuudios, kasutades mõlema jaoks sama piiratud paletti. Ennekõike püüab ta tabada koha tunnet. "Mind ei huvita, kas teen kivi suuremaks või väiksemaks - teen kõik, mida tahan, " ütleb ta. “Kuid koha tunne on minu jaoks väga oluline, selle konkreetse päeva tunne.” Koosseis muutub tõenäoliselt uuringult stuudioversiooniks ja Mendez loodab seda. “Erinevus õppe- ja stuudiovärvimise vahel sunnib mind erineva kompositsiooniga olema,” osutab ta.
California kunstnik teeb ka ebahariliku sammu, et aidata rõhutada pigem kogemusi kui vaadeldavaid konkreetseid objekte: ta töötab stuudio maalimisel tagurpidi. "Nii ei hakka ma oma aju kasutama ja mõtlema, mis stseen on - see takistab mul mõelda ja asju õigustada, " ütleb Mendez. "Ma lihtsalt värvin neid värve, mida ma näen ja mäletan."
|
|
|
| San Gimignano
autor John Budicin, 2007, õli, 7 x 10. |
Vaade
autor John Budicin, 2007, õli, 28 x 40. |
John Budicin
Kui küsida, mis on kohapealse eskiisi stuudioversiooni maalimise kõige keerulisem külg, nõustub John Budicin mitme pleenumikunstnikuga: "Püüda säilitada seal olnud värskust, see on suurim väljakutse, " tõdeb ta. See California kunstnik ja PAPA praegune president ei pea tingimata probleemiga tegelema, proovides stuudioversiooni maalida võimalikult kiiresti pärast uuringu kohapeal valmimist. “Minu jaoks tähendab see stuudioversiooni kallal natuke korraga töötamist, nii et ma ei pinguta teatud alaga üle,” selgitab ta. "Ma lihtsalt jalutan minema või töötan raami kallal - naudin iseenda tegemist ja kuldlehe pealekandmist - ja pärast mõtte puhastamist lähen tagasi maali juurde.
“Kui näete piirkonda, mis ei tööta, on see hoiatav märk,” pakub Budicin. “Kui näete puud, mis ei sobi, isegi kui olete seda mitu korda maalinud, olete kaotanud oma värskuse.” Samuti hoiatab ta, et suuremal maalil peab olema oma elu. "Te ei saa kunagi dubleerida seda, mis teil pisikese peal oli, " ütleb Budicin. “Uuringul on üks keel ja suurem tükk peab ise enda eest rääkima. Ma maalin just sellel hetkel, kui uuringut teen.”
| Lisateavet Budicini pleenumaailma kogemuste kohta leiate artiklist "Malibu asukoht: CAC-i liikmete maalid". |
See Toscana osa, mida Budicin sellel maalipaaril kujutas, on üks tema lemmikkülastajaid. Suurim muudatus, mille ta uuringust stuudioversiooniks tegi, on tausta käsitlemine. "Lisasin rohkem detaile ja panin selle taanduma, " räägib kunstnik. "Ma huvitasin seda ja kujundasin selle nii, et see võtaks vaataja pildi maalil tagasi - proovisin saada rohkem ümmargust mustrit, et maalil silma peal hoida."
|
Brian Stewart
Minnesota maalikunstnik Brian Stewart kujundab oma õpingute kasutamist pärast selliseid varasemaid meistrid nagu Hudsoni jõe kooli maalikunstnikud, kes töötas mitme uuringu käigus suuremate stuudio-tööde valmistamiseks. "Raske osa on selle kõige integreerimine ja selle usutavaks muutmine, " ütleb ta. „Sama tunde, valgusallika, nurga, vahemaa, vaatenurga saavutamiseks - see on keeruline, eriti kui tegemist on inimese loodud objektidega. Need on asjad, mida inimsilm kipub tuvastama ja on nendega pisut tuttav, seega peate oma joonistamisel olema väga tehniline. Kui ma teen mägede, puude ja kivide maastikku, võib sellel olla joonistusviga ja keegi ei võta seda üles. Kuid kui ma maalin inimese loodud eseme, siis pean selle õigesti saama, sest inimesed võtavad selle kinni, olgu nad siis väljaõppinud või koolitamata."
Stewart käsitles seda retro-autohaagiste liitpilti, maalides arvukalt umbes kahe tunni pikkuseid uurimusi 6 "-x-8" puuvillase lõuendiga paneelidele. "Esimene uuring, treileri park Bisbees, Arizonas, dikteeris üldist tonaalsust, " ütleb ta. “Püüdsin kõik ühtseks muuta.” Stuudiovärvi maalimisel värvis ta auto eraldi ja kohandas selle värvi temperatuuri uuringust lähtudes. Kompositsiooni kuuluvad inimesed olid maalitud fotodest, mida ta hiljem talvel siseruumides kostüümides lavastas. Haagis, millele stuudioosa keskendus, maaliti teises treileripargis.
“Värv, väärtused ja üldine valgustunne on see, mida üritan õpingutes tabada,” räägib kunstnik. „Ma ei keskendu niivõrd joonistamisele - üritan joonise täpseks muuta, kuid vajadusel saan suurema detaili täpsuse osas tugineda võrdlusfotodele. Üritan endiselt kunsti luua - ma ei ürita teha dokumentatsiooni.”Selle asemel üritab ta esile kutsuda nostalgiatunnet ja võib vabalt võtta vabadusi äärealadel asuvate märkide, hoonete ja sarnaste elementidega. maalist.
Ta alustab joonistamisega värviga, kasutades väga vähe jooni. "Ma joonistan maalimise ajal alati joonistusi, " ütleb Stewart. “Ma joonistan maalimise ajal lõpule joonise. Kui teen joonistuse alguses liiga kallihinnalise pildi, võiksin sellega abielluda ja kardan sellest kõrvale kalduda.”Järgmisena loob Stewart valge kriidiga Ingrese paberile vahepealse joonise, söejoonise, et joonist välja töötada. probleemid. Seejärel lisab ta ruudustiku joonise kohale ja lõuendile, et saaks teavet täpselt edastada.
"Ma ei saa tavaliselt suuremaid ateljeemaalinguid kohe teha, aga mida varem ma valmis maalida, seda edukam see on, " ütleb ta. “See tunne jääb mulle esialgu, kuid näib, et see aja jooksul hajub. Ja maali puhul on olulisem, kuidas see tundub, mitte see, kuidas see töötab.”Haagispargi jaoks värvis Stewart kõigepealt trepikodade pargi, mida alusena kasutatakse, ja nädal hiljem esmase treileri. Viis kuud hiljem leidis ta auto, et seda tõmmata. Kuus kuud hiljem sai ta alustada stuudio maalimist, mille täitmine võttis tal poolteist nädalat.
|
|
|
| Õu sügisel viinapuude jaoks orus
autor Gil Dellinger, 2006, akrüül, 8 x 10. |
Sügisviinapuud orus
autor Gil Dellinger, 2006, akrüül, 36 x 48. |
Gil Dellinger
“Stuudioversioonis vähendasin pisut dünaamilist valgust, et maalile rohkem ühtsust pakkuda,” räägib Gil Dellinger selle akrüülitüki paari kohta. “Seal oli viha, mis oli väikeses plaanis tõesti võluv, kuid suure maali puhul oleks see olnud liiga äge ja omamoodi ebaharmooniline. Muutsin pisut värve ja teekonda - proovisin seda stuudio maalimisel ja otsustasin, et see meeldib mulle, seega järgisin uut ideed ja lasin sellel morfiseerida.”
Dellinger ütleb, et kohapeal unustades unustab ta disaini peaaegu seetõttu, et ta kavatseb selle koha hõivata. "Töötan selle koha atmosfääri tunnetamise kaudu, " ütleb ta. “Isegi hais - võin piirkonnast stuudiosse tuua taimset materjali. See on osa kogemusest. Lõhn on midagi, mis möödub mõnest ajufunktsioonist ja viib teid tagasi mällu. Võite midagi nuusutada ja olla tagasi 20 aastat tagasi.
"Tavaliselt pean ala värvima vahetult pärast seda, kui olen seda kogenud, " ütleb Dellinger. “Aasta hiljem olen esialgsest kogemusest liiga emotsionaalselt eraldunud. Seda on väga raske meelde tuletada.”
|
|
|
| Talvivärvide uuring
autor: Scott Burdick, 2007, õli, 6 x 8. |
Talvevärvid
autor: Scott Burdick, 2007, õli, 18 x 24. |
Scott Burdick
Erinevus Scott Burdicki jaanuaris Yosemite maalile tehtud uurimuse ja samast stseenist inspireeritud stuudiopildi vahel on PAPA näitusel eksponeeritud paaridest vaieldamatult dramaatilisim. Formaat pole mitte ainult horisontaalselt vertikaalseks muutunud, vaid maal, mis näib keskenduvat taustal olevatele kollastele küngastele, on muteerunud tükiks, mis rõhutab oja kollase valguse ja jahedate lumivalgete kivide mängu.
"Isegi uuringut maalides mõtlesin seda vertikaalselt teha, " selgitab ta. “Olen põnevil stseenist, mida kavatsen maalida, ja tahan lihtsalt alustada. Kuid ma vaatan alati ringi ja näen muid asju, mida oleks tore maalida. Ja asjad muutuvad aja jooksul. Sel juhul ei peegeldanud valgus veest piisavalt hästi pärast seda, kui ma hakkasin. Siis hakkas mägedes tekkiv kollane peegelduma ja olin vajunud ning tegin mõned fotod - ma teadsin, et tahan vertikaali teha. Seda juhtub sageli - hakkad tööle ja siis äkki näed teisi võimalusi, paremaid võimalusi. Kuid kui ma poleks uuringut teinud, poleks ma seal piisavalt kaua viibinud, et seda muutust valguses näha.”
Burdick veedab oma õpingute maalimisega umbes kolm tundi ja ta peab seda oluliseks stseeni värvide kirjelduseks ning võib-olla sama oluliseks ka kolme tunni pikkust subjekti tähelepanelikku vaatlust. Samuti teeb ta võrdlusfotosid, „kaardades” neid, et jäädvustada detaile nii väga heledas kui ka väga pimedas piirkonnas. Põhja-Carolina kunstnik leiab, et ateljeemaalingud on rahuldavad, kuna need võimaldavad tal uurida uut lähenemisviisi antud teemal ja teha kodust eemal olemise pausi. Kuid õues maalimine on Burdicki jaoks selgelt tipphetk.
„Maalikunst maalimine on kunstnikuks olemise lõbus osa, “ütleb Burdick. „Läheme välja ja uurime, õpime tundma asukohta - näete, kuidas päike muutub, kuidas valgus konkreetses kohas erineb. Kuigi need maalid pole kollektsionääride poolt välja saadetud ja ostetud, on kunstnike jaoks õpingud tõeliselt lõbus. Kuid petate ennast, kui kõik, mida teete, on õpingud. Kõik suured kunstnikud tegid õpinguid, kuid nad on tuntud stuudios tehtud suurte uskumatute meistriteoste pärast, mis olid võimalikud ainult õpingute tõttu.”
|
|
|
| Uuring liidu väljakule
kell Powell Street autor Ken Auster, 2006, õli, 12 x 16. |
Liidu väljak Powelli tänaval
autor Ken Auster, 2006, õli, 75 x 96. |
Ken Auster
Ken Austeri stuudio maal on tõenäoliselt 600 protsenti suurem kui selle uurimus, nii et tema eesmärgid on natuke teistsugused kui mõne pleenumi maalijal. "Uuring on mõeldud ainult minu mõtete korrastamiseks ja võimalikult kiireks laotamiseks, " räägib California kunstnik. "Ma tahan teada, kas see töötab suuremas formaadis."
| Lisateavet Austeri pleenumitehnika kohta leiate artiklitest "Heavy Paint, suured pintslid ja puhastusvabad: Ken Austeri maalid". |
Ta kasutab oma 12 "-x-16" uuringul suurt pintslit, nii et maali tegemine võtab vähem aega. "Austeri sõnul ei meeldi talle linnas maalida, et talle meeldib inimeste moodi olla; ta saab 90 minutiga tehtud uuringu, lastes põhitõed sageli esimese 30 minutiga maha, liikudes seejärel vähem segavale kohale, et uuringut edasi arendada. Kasutades võrdlusfotosid, lisab ta hiljem stuudios mõne vähese detaili uuringule. Siis annab ta hinnanguid.
"Ma teen hulgaliselt väiksemaid maalinguid ja vaatan neid pikalt, siis lõpuks otsustan, kumb saab hea suure maali, " selgitab ta. „Peate otsustama, kas maal töötab suures formaadis. Mida tugevam on väikese maali teema või fookuspunkt, seda edukam on suurem maal. Kujutises 6 "-x-8" saate teha peaaegu kõike ja see töötab - sest te ei ürita kogu teavet koguda väikesesse maali. Olete sunnitud järgima hea disaini reegleid ja seisma selle täitmise eest hunniku rämpsu. Hea maal sõltub sellest, mille välja jätad.”
Järgmine samm Austeri jaoks on tema ateljees asuva suure maali blokeerimine. Ta ütleb, et see etapp, kus kujundus on üles seatud, tuleb läbi viia ühe seansi jooksul - ta valmistab selle “vundamendi” tavaliselt lõunale pärastlõunal, pannes kindad selga ja määrides värvi kätega. “See on kiire protsess; sa pead tööd tegema, kui see on märg,”ütleb ta. “Ja see on füüsiline koormus; peate kiiresti palju värvi maha panema.”Austeri meelest on selle vundamendi õige olemasolu korral peaaegu võimatu, et ta hiljem maali viimistluse käigus ära rikuks. Ainult palju tööd ja suur pintsel võis saboteerida kompositsiooni ja kujundust.
Seejärel veedab kunstnik paar nädalat tükke, arendades maali väikseid alasid ja määrates fookuspunkti. Ta väldib liiga palju detaile. "Miski ei kahjusta suurt maali rohkem kui liiga palju teavet, " kinnitab Auster. „Te vajate ruutjalga tõesti huvitavat teavet ja ülejäänud peaks olema abstraktne. Te ei saa tunda, et peate sinna rohkem asju panema lihtsalt sellepärast, et seal on rohkem ruumi. Peate seda mõtet vaos hoidma ja fookuspunkti hoidma.
"Väiksematel tükkidel võite pääseda sellistest asjadest nagu tohutu punane patakas, kuid suures maalingus oleks see nii domineeriv, et te ei saaks selle vaatamist lõpetada, " selgitab ta. "Võite saada suuremat tükki palju peenemat teavet kui väiksemat, kuid te ei saa seda üksikasjalikumalt."
Auster lisab oma suurematesse maalidesse märkimisväärselt rohkem sügavust ja ta hoolitseb selle eest, et tema värvid oleksid pisut peenemad. "Uuringus võiksin maastiku jagada kolmeks kihiks - esiplaaniks, keskteeks ja taustaks - ja nende vahel toimuvad suured väärtuse muutused, " ütleb ta. "Stuudiumitüki sisse võin panna kuus või seitse kihti - võin ümbriku lükata, säilitades samal ajal kõik väärtused."
|
|
|
| Uuring sügise viimaste lehtede kohta
autor Jim Morgan, 2007, õli, 8 x 10. |
Sügise viimased lehed
autor Jim Morgan, 2007, õli, 24 x 36. |
Jim Morgan
Jim Morgani uuring hilissügisel vahtrapuu kohta tehti tegelikult stuudios, nagu ka enamus tema õpingutest. Ta teeb kohapeal väga töötlemata ja lihtsad visandid, seejärel töötab kodus väiksema uurimistöö, enne kui alustab suuremaks, valmis viimistletud tükiks. „See uuring põhines vähestel kohapealsetel skaneerimise skeemidel,” räägib Utah 'kunstnik. „Ma teen neid enne, kui teen suuremat, kuidas kompositsioon välja töötada. Need esimesed pisipildid annavad mulle teema olemuse ja joone liikumise.”Morgan kasutab ka võrdlusfotosid, kuid ta viitab neile ainult põgusalt, eelistades tugineda mälule ja intuitsioonile.
Väike junco ateljeemaalingus oli kavandatud algusest peale, kuid Morgan jättis linnu uuringust välja, sest ta tahtis kõigepealt veenduda, et kompositsioon oleks ilma selleta piisavalt tugev.
PAPA kohta
Denise Burns asutas 1986. aastal Californias Catalina saarel asuva Ameerika pleenumi maalikunstnikud (PAPA). Idee oli valida 20 kunstnikku, lasta neil nädal aega saarel maalida ja siis oma töö müügis laupäeva õhtul ja pühapäeva hommikul. See formaat osutus väga edukaks ja järgmise 18 aasta jooksul maaliti ja eksponeeriti rühmitust Catalinal, seejärel kaks aastat Tahoe järve piirkonnas. PAPA veebisaidi kohaselt piirab organisatsioon endiselt oma liikmesust ja eesmärk jääb samaks - “dokumenteerige koht ja aeg ning pöörake tähelepanu suurtele ja väikestele vaatamisväärsustele”. Aastased töötoad on hiljuti muutunud ka nende tegevuse osaks.
