Õlimaal: Carolyn Egeli Impressionistlik Lähenemisviis

See Marylandi õlimaal, kes on tuntud oma portreede poolest, otsib oma olemuse ja leppib millegi muuga.

autor Janice F. Booth

Õhtune karjamaa õli linasel, 24 x 30. Kollektsiooni kunstnik.

Sõbra nägu meenutades ei näe me silmi, naeratust ega suud. Tunneme seda sõbra puudutust, kuuleme ta naeru, tuletame meelde tema julgust. Marylandi õlimaalija Carolyn Egeli portreed viitavad sellele olemusele. Kuidas ta imetleb oma subjekte elu ja hingega? “Carolyni teosel on selle vastu ausus, mida ei saa õpetada,” täheldab tuntud portretist ja endine Egeli õpilane Thomas V. Nash. Siiski on kasulikke soovitusi, mida saaksime teha tema tähelepanekutest portreede kohta.

Esiteks kaaluge hoolikalt, kuidas figuuri portree paigutada. Egeli hoiatab kunstniku ja seeläbi ka vaataja vastu, kui ta läheb liiga lähedale ja vaatab subjektile alla, eriti kui portree on kolmveerandpikkune, hõlmates subjekti käsi ja süles. Kui tähelepanu keskpunktis on silmad ja kunstnik vaatab allapoole, ei saa silmi ega sülle ülaosa vaadelda ilma perspektiivi moonutamata, mille tulemusel subjekt näib maalil tooli või diivani kohal hõljumas. Õige vaatenurgaga vaatenurk, mis vaatab alla lapsehoidjat, edastab aga haavatavust ja draamat.

Hr ja proua Stanley J. [Sandra] Sweikar 2005, õli, 50 x 40. Kollektsioon hr ja proua Stanley J. Sweikar.

Veel portreesid Rohkem portreede näiteid saate vaadata Elizabeth Pruitti ja Dawn Whitelawi galeriidest.

Vaadeldav subjektile vaadates võib jääda mulje õilsusest ja autoriteedist, kuid see vaatenurk võib põhjustada ka näo põhjas olevate tunnuste pikenemist. Kolmas võimalus ja võib-olla kõige tavapärasem on lapsehoidja pea hoidmine kunstniku silmade tasemel. Selle saavutamiseks võib olla vajalik subjekti istumine platvormil. Perspektiivi valimisel on kõige olulisem, et poos väljendaks subjekti isiksust ja haaraks lapsehoidja vaimu.

Veel üks oluline võti kaasakiskuvate portreede jaoks: tehke endale aega oma liitlaseks. Egeli võtab maalimise edenedes sageli pause - ta töötab teise maali kallal, mängib klaverit või harjutab ja naaseb siis värskendatud maali juurde. Kuna tükk võtab enda elu, “hindan ja võrdlen tehtut sellega, mida oleksin ette kujutanud. Reguleerin joonist paremate proportsioonidega, mõnikord pumbates üles või muutes väärtuste erinevusi. Olen kindel, et tegevusest piisab, on huvitav. Ma võrdlen ja ehitan üle kogu lõuendi, püsin üldiselt niikaua, kuni suudan seda taluda, ja siis hakkan maalimise kallal asju ajama. Protsessi praegusel hetkel ei maali ma rohkem kui 20 minutit korraga. Ja ma hoolitsen selle eest, et mu valgusallikas oleks püsiv; Ma ei jälita valguse suunda.”

Kolmandaks kutsub Egeli kunstnikke üles otsima silma ja südame koordinatsiooni. Osaliselt väldib ta fotodele lootmist enamat kui viidet. "Fotode orjalik kopeerimine tähendab, et kopeerite moonutusi, " ütleb ta. "Sageli muutuvad näo keskpunktid liiga suureks või näod muutuvad liiga pikaks, sõltuvalt objektiivist ja foto kaugusest. Kunstnik jälitab saba, saamata aru, miks sarnasusel puudub märk.”

Tema neljas nipp: liialdage alguses liikumistundega. "Kui joonist parandan või modifitseerin, muutub see palju täpsemaks, " ütleb Egeli. „Kuid liikumisele ja motiivile tähelepanu pööramata laguneb maal kirgist.” Ta loodab oma instinktidele - mis on rajatud oskustele ja julgusele - jäädvustada tundeid, mis võivad maalile elu sisse puhuda.

Külmutatud veel, Vermont 2006, õli linasel, 30 x 40. Kollektsioon kunstnik.

Henry T. (Tom) kannab 2004, õli, 32 x 38. Kõik selle artikli kunstiteosed erakogu kui pole teisiti näidatud.

Ja lõpuks soovitab Egeli kunstnikel hoolitseda selle eest, et nad ei keskenduks ühele konkreetsele funktsioonile. Ärge pekske näiteks silmi. Kuna Egeli hoiatab oma õpilasi: “Enne akendesse panemist peate maja ehitama.” Iga maastiku element või nägu ja keha pakuvad huvi ja vajavad patsiendi tähelepanu. Kui kõrva kõverad, kulmanurk ja lõua vari on kunstniku tähelepanelikult uuritud, muutub portree orgaaniliseks.

Stanley J. ja Sandra Sweikari topeltportrees visandas Egeli esmalt lõuendil abielupaari paari üldkujusid ja -asendeid. Sageli visandab ta sütt, jäädvustades protsessi väärtusi. Kuna ta teeb seda konarlikku visandit, jätkub samal ajal veel üks loomeprotsess: Egeli kuulab oma aineid. Ta kuulab, mida nad mõtlevad ja tunnevad; ta jälgib sõnumeid, mida nad oma kehaga edastavad, nende väljendeid. Sellest, mida ei öelda või mida ei tehta, on midagi õppida.

Egeli on nutikas vaatleja; ta tõlgendab motiivi ja tähendust vaistlikult. Tema visuaalne sõnavara väljendab mõlema osapoole tundeid - valmis portree räägib nii lapsehoidja kui ka kunstniku lugu. Kõik, mida Egeli näeb ja tunneb, saab portree osaks. Sweikari portreepildis peegeldavad paari pooside nurgad nendevahelist avatust; nende kokkupandud käed, mis puhkavad üksteise lähedal, viitavad intiimsusele ja eduka abielu võidukäigule. Nende pilgud vaatavad vaatajale otsa enesekindlalt, valvamata ja rahulikult.

Valged hortensiad 2000, õli linasel, 24 x 30. Erakogu.

Laura Elizabeth 1994, õli, 55 x 36. Kollektsiooni kunstnik.

Portree kuju muutudes ilmnes esiosa kujundus. Egeli on lihatoonidega ettevaatlik. “Sargent kasutas musta ja valget ookerit ja tilgutas seejärel sõrmeotsa mõned India punased. Smashing!”Ütleb kunstnik. “Mu isa Bjorn Egeli õpetas mind kasutama tumedaid Marsi violetseid ja koobaltist siniseid, sulanduma pooltoonide jaoks rohekateks numbriteks. Pooltoonid liiguvad valguse käes üldise lihatoonide virsiku-ookeri juurde. Soojad lennukid lastakse punaste kadmidega sisse, kus põsk pöördub, ja väärtus liigub pimeda poole. Põse sooja külje lähedal, valgusele lähemal, on soojem punane ja teisel põskel, varjuküljele lähemal, on varje sisse minev jahedam punane.

"Peegeldunud valguses muutuvad värvid kahvatuks roheliseks, kollaseks või valgeks, sõltuvalt subjekti tabanud valguse värvist, " jätkab Egeli. “Siis jõuavad väärtused lõpmatuseni modelleerimisel väga kõrgele kohale. Näole lähenemine läbi tiheda modelleerimise valguses on väga nõudlik ülesanne. Vähem nõudlik viis näo värvimiseks on üldiselt tumedamate väärtusvahemike korral, kus kriipsudega valgus väljendab näo esiletõstmist.

Skipjacki võistlus, ületades Wake'i 2005, õli, 30 x 40.

Shannon Sullivan 2003, õli, 40 x 42. Kollektsioon hr ja proua Michael J. Sullivan.

"Ma ütlen oma õpilastele alati, et" pidage meeles seda tunnet, mida te esimest korda kogete, kui vaatasite stseeni või inimest, keda kavatsete maalida, " ütleb Egeli. “See tunne peab jääma, kui töö on valmis. Kasutage oma kirge; töötle seda. Kirg on hädavajalik. Võtke aega analüüsimiseks, kuid jälgige, et te ei näeksid ega tunneks midagi üle, mida te näete ja tunnete.

Egeli jätkab: “Osalt peab kunstnik objekti peegeldama. Portree puhul üritan tutvuda subjekti elustiili ja maitsetega. Kunstnikuna keskendun subjekti identiteedile. Püüan olla aus, väljendades seda, mida oma teemas näen, pidades silmas seda, mis on portree eesmärgi jaoks sobiv. Kunstnikuna saan oma maitse ja mõistmise tõttu komisjonitasu, seega jään sellele truuks, kuid olen avatud ka oma lapsehoidja seisukohtadele. Oma subjektiga suhte arendamine on üks portreemaali rõõme ja eeliseid.”

Egeli vanemad Lois Baldwin Egeli ja Bjorn Egeli olid mõlemad silmapaistvad maalikunstnikud, nii et kunstnikuna elatise teenimine tuli talle loomulikult. Ta meenutab, et mängis lapsena ülemkohtu kohtunike kabinetis, kui tema isa maalis kohtuniku portree. Isa viimase 20 aasta jooksul saatis Egeli teda istungitele. Bjorn Egeli autojuhina töötamine andis tema andekale tütrele võimaluse jälgida kunstniku ja subjekti suhteid, samuti saada ülevaade kuulsate ja oluliste inimeste - kuberneride, ettevõtete presidentide, riigimeeste ja kohtunike - portreede maalimise ettevõttest.

Bjorn ja Lois Egeli pärand hõlmab mitte ainult nende karjääri maalimisel, vaid ka viit last, kellest said ka edukad kunstnikud. Nende asutatud dünastiat (seni kolm põlvkonda) on võrreldud 19. sajandi kuulsate Peales ja Wyethsiga, kelle põlvkonnad on Egelis tänapäevased. Kõik need maalilised dünastiad lõid oma maalidele ainulaadse visiooni, kvaliteedi, mida isegi märkamata austaja suudab tuvastada.

Pikk laev Norfolkis õli pesu peal, 10 x 14.

Tema austatud Theodore Edgar kardinal McCarrick 2003, õli, 36 x 54.

Lõuna-Marylandis Herring Creeki kaldale ehitatud kodus Egeli ripuvad mõlema vanema maalid tema enda tehtud tükkide kõrval. Selles bukoolilises õhkkonnas on tema töö seotud eraeluga. Kodukujundus pakub valgust täis galeriisid ja ateljeepindasid, kus kliendid ja külalised kogu riigist ja kogu maailmast tulevad õppima, ostma maalid ja portreede jaoks poseerima.

“Ma suhtun kunsti kui töösse, mida austan,” ütleb Egeli. “Maalil on põhiprintsiibid, keel, millest saab aru. Inimese pildid ja materjalid on sõnavara; materjalide omadused ning kujunduse ja värvi elemendid on maali grammatika. Kutsun oma õpilasi üles rakendama neid kunsti põhimõtteid maalide valmistamiseks, mis on läbi imbunud õpilase isiklikust kirest ja energiast.”Kui pigment, lõuend ja lakk moodustavad tema sõnavara, on kujundus ja struktuur grammatika, mis tagab korra ja kontrolli. Egeli räägib kunstniku keelt vabalt.

Andrea Rousseaux ja Tütar Amelié 1992, õli, 36 x 30.

Gov William William Schaefer 2006, õli, 36 x 48.

Ta alustab kvaliteetsete saadaolevate materjalidega, sealhulgas Old Hollandi värvide, linase lõuendi, harjaste harjade ning tärpentini, damar-laki ja külmpressitud linaseemneõli klassikaliste keskkondadega. "Ma kasutan külmpressitud, kuna see vähendab maali pinna" suedeing ", " ütleb ta. Kunstnik märgib, et erinevalt oma nooruse materjalidest kipuvad nüüdiskunstitarbed kiiresti kuivama, sundides kunstnikku ette planeerima, kuid säästes aega maalimisetappide vahel.